Фестиваль VoicesBerlin стартует уже в конце этой недели. Но до спектакля швейцарца Мило Рау (постановщика вошедших в историю «Московских процессов», 2013) еще почти десять дней. Рассказываем, что случилось с режиссером с тех пор, как мы его не видели, и почему при малейшей возможности нужно посмотреть его «Письмо» (La lettrе).
Со времени «Московских процессов» Мило Рау вырос в одну из ключевых фигур современного театра. Он востребован по всей Европе: от фламандского Гента, где пять лет возглавлял Городской театр – и до Вены, где уже два года является интендантом «Винер Фествохен» – одного из самых крупных театральных смотров мира. Тот, кто видел его прежние постановки, приезжавшие к нам благодаря фестивалям NET и «Территория», или просто посмотрел во время ковида запись его «Ленина», поставленного в «Шауюбюне» (в угасающего вождя пролетариата превращалась любимица режиссера – роскошная Урсула Ларди), знают, что Мило – мастер театральных высказываний на острые социально-политические темы. Среди самых важных его спектаклей: «Радио ненависти» (2011, о геноциде в Руанде), «Сострадание: история одного оружия» (2016, Красный Крест и геноцид в Африке), «Революция: история театра» (2018, насилие и гомофобия), «Пять легких пьес» (2019, история жертв бельгийского маньяка Дютру) и другие.
Еще в 2018-м Рау, подобно членам датской «Догмы» в кино, сформулировал свой «Манифест», в десяти пунктах которого утверждалось, что театр не просто описывает мир, а старается его менять; что авторами спектакля являются все, кто в нем участвует, включая непрофессиональных артистов, детей и даже случайных зрителей (все они в его спектаклях существуют предельно органично); реквизит должен умещаться в автомобиле, а локации – меняться. Иными словами, в идеале, не мы приходим в театр на спектакль Мило Рау, а сам спектакль приходит к нам.
Все эти условия удалось выполнить этим летом на Авиньонском фестивале, совместно с которым режиссер и выпустил «Письмо» – премьеру играли чуть ли не на двадцати разных площадках, включая все окрестные прованские деревни. Именно этот спектакль покажут на VoicesBerlin.
На фото – сцена из спектакля «Письмо» / фото предоставлено пресс-службой Авиньонского фестиваля.
По жанру это парный стендап, автофикшн, на почти пустой сцене – пара стульев и минимум реквизита. С присущим ему изяществом Рау не заставляет актеров впрямую манифестировать идеи антибуржуазного театра. Два актера – фламандец Арне де Тремери и темнокожая француженка Ольга Муак – рассказывают личные истории, точнее, трагические истории своей семьи, которые так или иначе повлияли на их карьеру и самоощущение в профессии.
Бабушка Ольги жила в Камеруне, болела шизофренией и слышала «голоса» – ее смерть во время бытового пожара таинственным образом связалась у внучки, родившейся в Орлеане, с мечтой сыграть Жанну д’Арк. Бабушку Арне звали Нина – в честь Нины Заречной. Так назвала ее мать, добровольно ушедшая из жизни и оставившая письмо – полное любви к дочери и к театру.
На этом, пожалуй, и остановимся – чтобы не выдавать спойлер тем из наших читателей, кому удастся побывать на спектакле. Скажем только, что в нем, как и во многих своих работах, Мило Рау опять обращается к истории театра и исследует его границы. Вернее, добивается того, что грань между театром и жизнью практически исчезает.
«Речь идет о создании пьесы, доступной для всех, о включении всех видов аудитории. Я увлекся этой идеей, мне представился стендап, который не был бы основан на буржуазном театральном контракте. Пьеса отсылает к некоторым образцам классической драматургии, но лишь фрагментарно. С их помощью мы можем обращаться к самому главному, говорить с публикой более прямо. <…> Этот спектакль рассказывает о двойной одержимости», – рассказывал Мило Рау в интервью, выпущенному к премьере в Авиньоне.
Полная программа фестиваля – здесь.