Спектакли «Колонсака»: новосибирская «Олеся» околдовала Уфу

С 12 по 19 октября в Уфе впервые зажглась звезда Международного театрального фестиваля «Колонсак». Это был грандиозный праздник, целиком и полностью посвященный детям и молодежи.

Одиннадцать блистательных театров из разных уголков России и стран СНГ представили зрителям свои самые интересные и актуальные спектакли трех последних лет. Основная часть показов прошла на Большой и Камерной сценах Национального молодежного театра РБ им. Мустая Карима, два фестивальных спектакля зрители смогли увидеть на сценах Башкирского академического драматического театра им. М. Гафури и Уфимского государственного татарского театра «Нур».

Афиша фестиваля радовала богатым разнообразием жанров: от вечной классики и шедевров национальной литературы до самых смелых пьес современных авторов и трогательных камерных спектаклей для малышей. Настоящий пир для души театралов и прекрасный повод для семейных культпоходов!

Новосибирский академический молодежный театр «Глобус» представил 14 октября спектакль «Олеся» (16+) по мотивам повести Александра Куприна.

Куприн написал «Олесю» в 1898 году, на стыке двух эпох и глобальных перемен в жизни России. Первая мировая война, революции случатся совсем скоро. Именно тогда, как после грандиозного тектонического разлома из-под Земли прорвется и польется густым потоком хтоническая лава, сметающая прежнюю мораль, привычный уклад и многое-многое другое…
За год до выхода в свет повести, в 1897 году, Куприн полгода управлял имением на Волыни. Забытый людьми и богом живописный уголок и непростые судьбы его жителей и станут содержанием «Полесского цикла». В последние годы жизни Куприн признался в автобиографичности повести: «Все это было со мной».
«Олеся» — это гимн естественной и красивой, как сама природа, возвышенной любви.

Кратко о сюжете, для тех, кто не читал произведение. Олеся с бабушкой ведут в глухом лесу жизнь отшельниц, изгнанные из деревни суеверными селянами, которые считают их колдуньями. В эту глушь, в самое сердце полесских лесов и забредает главный герой, писатель Иван Тимофеевич, в поисках народных преданий. Он находит дикую, не тронутую цивилизацией красоту и чистоту в таинственной Олесе, девушке, способной на искреннюю любовь. Несмотря на взаимное очарование, их чувство обречено — окружающий мир слишком полон дикости и предрассудков, зависти и черной злобы, чтобы в нем могла уцелеть их хрупкая любовь.

Повесть Куприна соткана из нежности и боли. «Олеся» — это не просто романтическая история, это встреча с живой душой, гордой, светлой и свободной, но отвергнутой недалекими людьми. В повести слышно дыхание леса, запах трав, шорох ветра. Атмосфера природы в повести — это отдельный герой, в котором отражаются чувства Олеси.

Все мы помним чудесные экранизации купринской повести. В шведско-французской мелодраме «Колдунья» 1956 года, снятой по мотивам «Олеси», события были перенесены на скандинавскую почву современного мира. И «дитя леса» Ингу, внучку ведьмы Майлы, сыграла юная Марина Влади. Фильм с большим успехом прошел в СССР, а очаровательная зеленоглазая блондинка-колдунья с легкостью очаровала все мужское население нашей огромной страны, включая своего будущего мужа Владимира Высоцкого.
Более поздняя советская экранизация 1971 года о светлой любви и темных людях была намного ближе к тексту повести. Юную ведьмачку в «Олесе» сыграла ослепительная красавица Людмила Чурсина.

Новосибирский «Глобус» порадовал новым современным прочтением повести (режиссер и хореограф Сергей Захарин). На первый план здесь вышел конфликт некой дремучей сплоченной толпы с «инаковостью» главной героини. Массовка постановки, как серая пластичная масса, почти постоянно присутствует на сцене, рождая страшные истории с их «мертвяками» — повесившимися, утонувшими, умершими по другим причинам. Хотя главной первопричиной всех смертей и несчастий сельчане дружно считают ведьму Мануйлиху (Наталья Тищенко) и ее внучку Олесю (Алина Юсупова).

Сценография художника Лилии Хисматуллиной минималистична и сюрреалистична. В синем тумане таинственного леса, созданного при помощи заплетенных в косы двигающихся канатов, появляются сельчане, облаченные в монохромные одежды «всех оттенков серого». Они монотонно выполняют однообразные движения, олицетворяющие рутину будней и очень похожи на лишенных разума зомби. Деревенские жители до краев наполнены страхом перед могуществом темных сил. Поэтому и ходят в церковь. Интересно в постановке решен сельский храм: темные доски с размытыми светлыми пятнами, на которые не крестятся, как на образа, а поднимают, как рычаги, негнущиеся руки сельчане, надеясь на спасение от неведомых бедствий. Хотя в душе не верят в защиту.

Кстати, очень справедливо спектакль «Олеся» театра «Глобус» победил в номинации «Лучшая сценография» фестиваля «Колонсак».

Но возвращаемся к прологу. На авансцене бесстрастный персонаж в красном начинает с усилием двигать по кругу доску… Кто он? Злой рок? Неотвратимая судьба? Метафора таинственной магии природы, запускающая колесо событий? Это Лирник (Владимир Алексейцев) — олицетворение могущественной силы, безмолвно вершащей судьбы. Он то толчет в ступе чей-то жребий, то завязывает кармические узлы, то металлическим перезвоном констатирует факт свершившегося, то предупреждает… Хотя даже те, кто как Олеся видят эти знаки, интуитивно чувствуют их, зачастую игнорируют все подсказки судьбы. В первой сцене рядом с Лирником лежит россыпь камушков. Они, согласно закону драматургии «чеховского ружья», еще выстрелят в финале, когда озверевшая толпа попытается забить камнями Олесю, осмелившуюся зайти в церковь…

В туманном таинственном лесу мало воздуха, поэтому и гаснут одна за другой спички в руках прилегшего отдохнуть Ивана Тимофеевича (Александр Липовский).

Олеся — олицетворение живой силы Земли: яркая, гибкая, неугомонная. Она не считает свои экстрасенсорные способности Даром — скорее, проклятием. Да, она умеет видеть будущее и предчувствует катастрофу, но не может противостоять зову сердца.

А как прекрасно в спектакле через пластику решены сцены любви! Чувственная страсть становится танцем легких прикосновений, объятий и переплетением рук, тел…

Зацепила магия сцены со «сглаженным младенцем». Только что бережно укачивала мать сверток с грудничком, но разворачивается белым саваном полотно кокона из ее рук —а там и нет ничего. Или болото из людей, упорно цепляющихся за сапоги Ивана Тимофеевича, не дозволяющих ему общаться с ведьмами. И таких замечательных режиссерских находок в спектакле много. Захарин очень точно прочувствовал ауру безысходности любви двух людей из разных миров повести Куприна и создал удивительно волшебную постановку, отражающие все смыслы и посылы бессмертной классики.

Спектакль «Олеся» стал настоящим украшением фестиваля «Колонсак» и порадовал уфимцев еще одной встречей с шедеврами золотого фонда русской литературы.

Фото автора и НМТ. 

Читайте нас: