Из яичной коробки — в изящную куклу, из куска дерева — в персонажа со своей историей. Екатерина Стороженко творит магию, превращая простые материалы в произведения искусства. Её путь доказывает: призвание может ждать годами, но обязательно настигнет того, кто способен увидеть красоту в обычном.
Екатерина выросла в семье, где на языке искусства говорят без акцента. Мама — художник, папа — художник-формовщик и литейщик, участвоваший в создании многих липецких памятников. Однако творческие родители, не понаслышке знакомые с трудностями профессии, часто желают ребёнку более «стабильной» жизни. Так Екатерина и выбрала экономику: фундаментально, очевидно и предсказуемо.
Дело случая
В университете Екатерина поняла, что работать по специальности всё-таки не будет. Параллельно с учёбой занималась маникюром. И весьма успешно — 20 лет назад каждый дизайн был уникальным и кропотливо вырисовывался вручную. Екатерина участвовала в международных конкурсах, реализуя свой талант на все сто. А вот к куклам долгое время относилась с недоумением.
— Иногда посещала выставки, наблюдала за мастерами и думала: «Какие странные люди!» Они разговаривали со своими работами, рассказывали о характере каждого изделия. Это казалось «клубом сумасшедших», — с улыбкой вспоминает Екатерина. — Сами куклы тоже не вызывали внутреннего отклика. А порой даже немного пугали.
Всё изменил случай. Точнее, новые соседи родителей Екатерины — семейная пара, несколько лет прожившая в Африке. Муж — коллекционер диковинных вещиц, супруга — кукольный мастер. Больше года мама Кати уговаривала дочь зайти в гости к необычным людям. Та лишь отмахивалась. А знакомство в итоге состоялось так:
— Мама попала в аварию и прямо из московской больницы попросила соседку передать мне подарок на день рождения, — вспоминает она. — Увидев роскошную упаковку с коваными элементами, я решила, что это и есть презент. Каково же было удивление, когда внутри оказалась кукла в образе танцовщицы с моими чертами лица.
Для Екатерины это было сродни шоку: она никогда не думала, что кукла может быть настолько живой и пронзительной. Тончайшие пальчики, роспись, детали наряда — всё вызывало искренний восторг. В тот же день девушка записалась на свой первый урок к той самой соседке, Ирине Стець, которая впоследствии основала в Липецке студию авторской куклы. Сейчас Екатерина числится там как опытный мастер, а не ученица.
Никаких правил
За годы работы Екатерина освоила различные форматы изделий. Статичные застывают в одном положении навсегда, а болтушки — куклы на шарнирах с подвижными частями тела — открывают простор для воображения.
Это целый ритуал: от эскиза и проволочного каркаса — до готовой игрушки. Сначала рождается тело, набитое опилками или вылепленное из пластика — его форма должна быть тактильно приятной и уютной. Самый кропотливый этап — работа над руками и пальцами, где недопустима даже малейшая ошибка. И наконец, кульминация — любимый момент, когда куклу наконец можно нарядить.
Теперь Екатерина и сама «разговаривает» со своими работами. Она уверена: у каждой есть характер, который может поменять первоначальный замысел художника.
— Так интересно бывает: планируешь сделать куклу в зелёном платье, а она в ответ таким взглядом тебя пронзает — мол, о чём ты? Я ж египетская царица! — смеётся мастерица. — И всё, идея с зелёным летит в корзину, начинаешь лихорадочно перерывать все запасы в поисках нужных тканей и украшений. А этот восторг, когда находишь ту самую брошь или понимаешь, что идеальный материал — это лоскут от старого маминого шарфа... Вот тогда-то кукла по-настоящему и оживает.
Источники вдохновения Екатерины повсюду: от цветов и танцев до работ японских мастеров. Её идеи часто рождаются неожиданно и... с конца. Как-то раз для цирковой выставки она сначала сделала барабан. И только потом к ней пришёл образ куклы, которая идеально ему подходила. В мире кукол нет правил — есть только бесконечный полёт фантазии.
Мама Карло
В работе над изделиями Екатерина освоила десятки техник и материалов. Самозатвердевающий пластик прощает ошибки — повреждённый участок можно вырезать и залепить заново. Запекаемый пластик даёт потрясающий эффект полупрозрачной кожи. Для создания монументального Карабаса-Барабаса почти в человеческий рост в ход пошло папье-маше из яичных коробок, которые ей неделями собирали друзья. Расставаться с куклами, в которые вложена душа, всегда тяжело. Поэтому она выработала свой подход к игрушкам на заказ.
— Никогда не беру предоплату. Сначала делаю куклу, отправляю фото и говорю: если нравится — забирайте, если нет — с радостью оставлю себе. Такой вот «жадный» мастер, — объясняет Екатерина. — Творчество — слишком субъективная вещь, чтобы навязывать своё видение.
Особая любовь — дерево. Первого Буратино девушка вырезала, вдохновившись разговором с подругой о дефиците качественных игрушек. Сначала боялась, что будет слишком сложно. Однако нож вошёл в дерево, словно в тёплое сливочное масло.
— Ты будто вдыхаешь жизнь в обычное полено, как тот самый Папа Карло, — с восторгом делится Екатерина. — Единственный минус — руки после работы с деревом болят невероятно. Я быстро поняла, почему мастера-резчики часто переключаются на роспись. Иногда единственный способ продолжить — это сменить деятельность.
Фарфор — ещё одна большая цель, пока недостижимая из-за серьёзных финансовых вложений. Для него не подходит даже специально оборудованная комната в доме — требуется отдельная мастерская с дорогостоящей печью. Но Екатерина не сомневается: когда-нибудь и это станет возможным. А пока она набирается опыта, расписывая фарфоровые заготовки.
Воплотить в жизнь
Студия авторской куклы Ирины Стець — не кружок, а сообщество единомышленников, где опытные мастера делятся знаниями с новичками, вместе организуют выставки и мастер-классы. Несмотря на то что основательницы уже нет с коллегами, объединение продолжает жить и работать в память о любимом проводнике в дивный мир кукол.
— Важное событие — ежегодная выставка, которая проводится в музее «Городская управа». Пару лет назад проходила «Винтажная открытка», посвящённая персонажам графической тиражной продукции ХIХ века. Там были не только липецкие мастера — и из Москвы, Пскова и Краснодара, — рассказывает Екатерина. — С коллегами по студии участвовали в международной выставке «Искусство куклы» в Гостином Дворе. Обменивались опытом с творцами из разных регионов страны.
Ещё одно страстное увлечение Екатерины — социальные танцы, объединяющие стили народов мира, где главное — это диалог между партнёрами. Уже 12 лет она регулярно занимается сальсой, бачатой и кизомбой. Не для сцены или признания, а ради души, общения и наслаждения музыкой.
— Поездка с танцевальным туром в Индию сплела два моих главных увлечения в одну большую мечту. Мы были в Раджастане, наряжались в национальные праздничные костюмы. Местные жители смотрели с восторгом и подходили, чтобы заботливо поправить драпировку, — с теплотой вспоминает Екатерина. — Это был удивительный опыт глубокого погружения в культуру. Появилась идея создать серию кукол «Танцы народов мира». Но подойти к этому надо серьёзно: изучить наряды и историю, вникнуть в детали, чтобы не получилось стереотипного образа.
Но самые грандиозные планы простираются дальше мастерской — Екатерина мечтает открыть в Липецке Музей куклы. Место, где гости смогут не только увидеть результат, но и заглянуть в творческую кухню: познакомиться с этапами создания работ, посетить занятия и своими глазами увидеть, как из обычных материалов рождается чудо.
Творчество для Екатерины Стороженко — это способ переключиться и сделать глубокий «вдох» в потоке будней. Её история — лучший пример того, что найти дело, заряжающее энергией, можно в самый неожиданный момент. Стоит лишь прислушаться к голосу сердца, которое однажды шепнёт: «Просто попробуй».
Текст Алина Васильева
Фото Екатерина Степанова