Сергей Чиненов / предоставлено героем публикации
В конце сентября актер Ульяновского театра драмы им. И. А. Гончарова Сергей Чиненов отпраздновал 45-й день рождения. Треть жизни он в Ульяновске и никуда отсюда не стремится. Он как никто знает, что это такое – возвращаться в город, который не является малой родиной, но стал по-настоящему родным.
Два года назад на волне сценического успеха Чиненов принял непростое для себя и неожиданное для коллег, друзей и родных решение – отправиться на СВО. За год ни одной серьёзной боевой травмы. Но, возвращаясь из отпуска, Сергей попал в серьёзную аварию, получил травму ноги. После длительного лечения возвратился на сцену. Сегодня он выходит на неё даже без привычной за несколько месяцев восстановления трости. В неожиданных хитросплетениях мирной актёрской профессии разбираемся вместе.
Досье
Сергей Чиненов. Родился 23 сентября 1980 года в Красноярском крае. В 2004 году окончил Северо-Кавказский государственный институт искусств по специальности «актёр театра и кино». С 2010 года актёр драмтеатра им. И. А. Гончарова. Снимался в фильмах «901 километр», «Морские дьяволы», «Русь. От заката до рассвета» и др. С 2023 по 2024 год – участник СВО. Лауреат премии «Лучший актёр» V Фестиваля театров Ульяновской области «Лицедей-2011», лауреат специальной премии «Герой нашего времени» фестиваля «Лицедей-2025».
Русский язык подвёл
Владлен Семёнов, ul.aif.ru: Если возвращаться в детство, когда театр начал прорастать в обычном красноярском пацане Серёже Чиненове?
Сергей Чиненов: Да он и не прорастал. Я знал, что есть театр. Нас с классом водили на сказки. Я был благодарным зрителем и театр обожал. До сих пор одно из самых ярких впечатлений детства – спектакль «Аленький цветочек». Цветок светился и летал – волшебство. Но о том, чтобы самому стать артистом, даже не думал. Хотел только одного: быстрее окончить школу и получить профессию, чтобы заработать много денег. Семья бедная. Без отца. Мама и дед военный. Время сложное − 90-е годы. Газетами торговал. Получал больше, чем взрослые. После девятого класса поступил в училище на газоэлект-росварщика. Окончил почти с красным дипломом.
− Почти – это как?
− Одной пятёрки не хватило. По русскому языку. До сих пор с ошибками пишу. А препод был принципиальный.
Артист с ликёро-водочного
− Как в итоге из газоэлектросварщика переквалифицировался в артисты?
− Пришёл после училища устраиваться, а мне говорят: «Первая зарплата только через полгода». На рынке торговал, чтобы выжить. Работал слесарем подвижного состава в троллейбусном депо. Играл для души в КВН. Потом поехал к родственникам на Кавказ. Устроился в Нальчике на ликёро-водочный завод, занимался оформлением красивых надписей на бутылках к юбилеям и другим датам для випов на заказ. Братья там работали и меня пристроили. Как-то в выходной читаю газету и вижу объявление: «Идёт набор в Северо-Кавказский государственный институт искусств». И меня изнутри как будто толкнуло что-то. Достало искать своё место в жизни. Решил попробовать.
− На авось?
− Ну да, вообще поступать пришёл сразу на режиссуру. Оказалось, что режиссёрское направление – платное, причём за большие деньги. Спрашиваю: «А что побесплатнее есть?» Говорят, можно на актёрское попробовать. Стало интересно. Месяц до экзаменов сидел в библиотеке. Ходил в театры. Подготовился, и хотя на творческом конкурсе прочитал отвратительно, но неожиданно для себя поступил. Меня вызвали в деканат и сообщили, что руководитель курса меня берёт. Я потом так и не узнал, что тогда мой мастер Султан Теуважев во мне разглядел. Поступал втайне от родни. Но мама и братья были довольны. Со второго курса начал работать в дипломных спектаклях у старших курсов. Помню, как мой учитель сказал: «Ты выбрал проклятый путь». Но я уже выбрал пойти по нему до конца. Мы порой ночевали на учебной сцене, ругались и даже дрались, когда придумывали этюды и спектакли.
− Когда мама первый раз пришла на спектакль с твоим участием, помнишь её реакцию?
− Это случилось только в Ульяновске. Она уже плохо видела. Но на слух, как она сказала, поверила мне на сцене.
Только если позвали
− После окончания института амбиции были столичного масштаба?
− В Москву и Питер не стремился. Понимал, что таких, как я, туда приезжают тысячи. И в столицу надо ехать, когда тебя туда зовут. Даже в Ульяновск приехал не сам, а когда позвали.
− Ульяновский театр драмы у тебя какой по счёту?
− Давай считать. Ещё студентом я немного работал в Нальчикском русском драматическом театре и театре клоунады «Баттерфляй». Это был такой кавказский филиал «Лицедеев» Вячеслава Полунина. Мы считались его вторым составом. С нами работал известный «лицедей» Роберт Городецкий. А уже после окончания института были театры в Борисоглебске и Орске. В Ульяновском театре драмы, надеюсь, теперь навсегда.
«Заткнись и делай!»
− Ты ведь успел застать в нашем театре Юрия Копылова и даже поработать с Мастером. Крутая школа?
− Безусловно. Хотя я ведь долго думал перед тем, как ехать сюда. Пообщался с коллегами, поделился сомнениями. И один режиссёр меня спросил: «А куда зовут?» «В Ульяновский драмтеатр», - отвечаю. «К Юрию Семёновичу Копылову? И ты ещё думаешь? Езжай, дурак!» Только моё обучение у мэтра оказалось мгновенным, молниеносным. Это как в кино, когда тебя попробовали на главную роль, утвердили, а фильм не состоялся. Не стало Копылова. А чуть раньше ушёл из жизни Борис Владимирович Александров, чью роль я подхватил в спектакле «Двенадцатая ночь» по Шекспиру. Это тоже был тот ещё груз ответственности. Я даже не пытался повторить. Это была бы неуместная в том случае пародия. Смотрел видеозаписи с Александровым. Он – Мастер. Меня постоянно колбасило, когда выходил на сцену в его роли. Был случай, когда чувство ответственности и понимание, что всё равно нас будут сравнивать, так захватили, что первый же монолог я провалил. Мы в этой роли как две марки: одна – коллекционная, а другая пошла на всеобщее потребление. Мне до сих пор кажется, что роль шута Фесте в «Двенадцатой ночи» у меня не получилась.
− Долго ты вообще притирался к новому театру? В каком спектакле и в какой роли понял, что это твоя сцена?
− Если честно, я до сих пор не притёрся по внутренним ощущениям. До сих пор перед каждым выходом на сцену доказываю, что достоин на ней находиться. Я никогда не хотел играть главные роли. Я же острохарактерный актёр. Когда назначили на роль Чацкого в «Горе от ума» Грибоедова, я даже ругался с режиссёром Аркадием Кацем. Пока покойный Евгений Редюк, который репетировал Фамусова, меня на место не поставил: «Заткнись! Такую роль получил! Делай!»
С Шекспиром наперевес
− В 45 баба – ягодка опять. А мужик в этом возрасте кто?
− Если на моём примере, то я как раз и ищу эту ягодку. Если серьёзно, то 45-летие я отпраздновал дома. Купил торт, цветы маме, и мы с ней посидели. За долгие годы это первый такой мой день рождения, когда были только мы вдвоём – я и мама. Это был ещё и первый день рождения после возвращения с СВО. Ей за год, пока я был там, пришлось многое испытать и пережить. Вот и решил, что она заслужила, чтобы хотя бы этот день я посвятил ей.
− А ты сам свою военную судьбу такой видел?
− Я собирался быть там до конца, независимо от срока подписанного контракта. Был готов к любому исходу. Но не к тому, что меня спишут из-за несчастного случая, который к тому же произошёл на гражданке. Если бы нога нормально заработала, я бы сейчас снова был там.
− Что это за история, когда там несколько раз в самые критические моменты тебя спасали воспоминания о твоей роли в «Двенадцатой ночи»?
− Да, часто вспоминал и повторял про себя на СВО именно Шекспира:
Когда на суд безмолвных,
тайных дум
Я вызываю голоса былого, –
Утраты все приходят
мне на ум,
И старой болью я болею снова.
Из глаз, не знавших слёз,
я слёзы лью
О тех, кого во тьме таит
могила…
Эти строки для меня были там, «за ленточкой», очень символичны. Помогли мне, в том числе, и остаться цельным, сохранить себя. Наравне с прикрывавшими мне спину товарищами. Мне и сейчас непросто вернуться к себе прежнему, каким я был до СВО. Голова, что называется, осталась там. От тягостных дум сейчас спасает только работа.
Здесь и сейчас не повторится больше никогда
− Работы прибавилось после твоего возвращения?
− Появляются новые роли, и это хорошо. Жаль, что пока здоровье не позволяет в полной мере вернуться к некоторым ролям, которые играл когда-то. Появилась роль военврача в спектакле «Время Веры», перекликающаяся с тем, что произошло со мной не так давно в жизни. Использую свой опыт в спецроте и понимаю, о чём это, когда мой персонаж говорит главной героине: «Надо доказать, что ты достойна быть там».
− Чего ты сейчас главным образом ждёшь от работы и от жизни?
− Вкусных ролей. Вкусных − в смысле, чтобы была возможность покопаться в характере. И измениться – внутренне и внешне. Был случай, когда меня зрители, смотревшие спектакль с моим участием, не узнали в повседневной жизни: «Это были вы?!» Вот это самая лучшая похвала для артиста.
Мне на сцене интересно, потому что на ней всё происходит по-настоящему, здесь и сейчас. И не повторится больше никогда.