ФОТО Александры ЦУКАНОВОЙ
Русский музей
В этом году исполнилось 200 лет архитектурному шедевру Карла Росси — Михайловскому дворцу. В Садовом вестибюле музей представил выставку «Шедевр русского зодчества. К 200‑летию Михайловского дворца» (6+). Она посвящена истории дворца и его первым владельцам.
Посетители смогут подумать над замыслом создателя дворца, рассматривая генеральный план здания, начертанный Карлом Росси, и увидеть портрет гениального зодчего. Портреты великого князя Михаила Павловича, его супруги Елены Павловны и детей помогут вообразить, как в недавно возведенном дворце проходила жизнь великокняжеской семьи. Исторические фотографии XIX — начала XX века, произведения графики и декоративно-прикладного искусства создадут впечатление погружения в прошлое.
Михайловский дворец, возведенный по проекту Карла Росси в центре Петербурга, — блистательный памятник архитектуры эпохи ампира. Иностранные путешественники называли его «триумфом новейшей архитектуры», а сам император Александр I наградил Росси орденом Святого Владимира III степени и бриллиантовым перстнем. По завершении строительства в 1825 году Михайловский дворец был освящен и пожалован великому князю Михаилу Павловичу — младшему сыну императора Павла I в вечное потомственное владение.
Вскоре великокняжеская резиденция стала центром культурной и общественной жизни Петербурга. Музыкально-поэтические вечера здесь посещали великие литераторы, художники, ученые, путешественники. Роскошные интерьеры, созданные по эскизам Карла Росси, служили антуражем для исполнения музыкальных произведений, бесед о поэзии и науке.
Выставка в Садовом вестибюле станет окном в богатую историю дворца. Посетители увидят запечатленные на холсте Большую (Белую) гостиную и Большой кабинет великого князя Михаила Павловича, фасады дворца, запечатленные в офортах и акварелях, включая знаменитое произведение Карла Беггрова «Михайловский дворец» 1832 года. Дополнит впечатление о жизни дворца изысканный «Михайловский» сервиз, созданный к бракосочетанию великого князя Михаила Павловича и Елены Павловны. Уникальные архивные фотографии расскажут о важных событиях в истории памятника архитектуры и о его постепенном преобразовании в первый музей отечественного искусства.
Выставка открыта до 10 ноября.
Эрмитаж
В Аполлоновом зале Зимнего дворца открылась выставка, посвященная одному из важнейших последователей Леонардо да Винчи и крупнейшему художнику ломбардской школы живописи эпохи Ренессанса — «Бернардино Луини. К завершению реставрации» (6+).
Бернардино Скапи (ок. 1480 – 1532), известный как Бернардино Луини, хотя и не был учеником Леонардо да Винчи, стал одним из самых успешных его последователей. Эрмитажное собрание работ Бернардино Луини является крупнейшим в России. На выставке показаны три произведения этого мастера: «Святой Себастьян», «Святая Екатерина» и «Распятие с Мадонной, святыми Павлом, Марией Магдалиной, Иоанном и Франциском».
«Святой Себастьян» и «Святая Екатерина» были исследованы в отделе научно‑технической экспертизы Эрмитажа. Благодаря удалению с поверхности картин многослойного пожелтевшего лака и поздних записей открылась авторская палитра произведений. Cтало возможным оценить высокий художественный уровень, утонченную живописную манеру знаменитого ломбардца, который в своем творчестве следовал технике и методам работы великого предшественника. После окончания выставки картины вернутся на свое традиционное место в зал № 215 Большого (Старого) Эрмитажа, посвященный ученикам и последователям Леонардо да Винчи.
Третьему произведению Бернардино Луини из коллекции Эрмитажа — «Распятию Христа» — также по окончании выставки предстоит пройти долгий путь исследования и кропотливой реставрации. Зрители смогут сравнить состояние этой картины с уже отреставрированными работами Луини и увидеть искажения ее цветовой палитры, по‑прежнему находящейся под слоем музейного лака.
25 октября в Манеже Малого Эрмитажа откроется выставка «Драгоценность в лотосе»: искусство тибетского буддизма» (6+). Она приурочена к 110‑летию петербургского буддийского храма «Дацан Гунзэчойнэй», посвящена тибетскому буддийскому искусству, богатая коллекция которого хранится в Эрмитаже. Будут также представлены редкие предметы, непосредственно связанные с историей дацана. Посетители выставки увидят уникальные серебряные скульптуры, происходящие из личных покоев царской семьи. Эти предметы подносили в качестве даров представители бурятской знати и духовенства, а также далай-лама XIII через Агвана Доржиева, основателя буддийского храма в Петербурге. На выставке будут представлены уникальные произведения буддийской скульптуры и живописи, ритуальные предметы и маски буддийской мистерии Цам из Монголии, Ладакха и Сиккима. Кроме того, будет экспонироваться один из костюмов исполнителя мистерии Цам, включающий костяной передник и браслеты.
Музей истории города
С 24 октября в Иоанновском равелине Петропавловской крепости начнет работу выставка «Жилой среде — комфорт и уют» (6+).
Выставка посвящена творчеству ленинградского архитектора и художника Евгения Михайловича Полторацкого (1925 – 2006). Его архитектурная практика, охватывающая вторую половину ХХ — начало XXI века, вобрала в себя разные направления: интернациональный стиль периода оттепели, советский брутализм и постмодернизм.
В центре выставки находятся прежде всего архитектурные проекты Полторацкого, как реализованные, так и те, что остались только на бумаге. Известность и признание архитектору принес проект монумента «Легендарная тачанка» в Каховке, за который он и его коллеги были удостоены Государственной премии СССР. Будучи руководителем мастерской № 7 Ленпроекта, Полторацкий внес существенный вклад в формирование архитектурного облика Кировского и Красносельского районов, Северо-Приморской части города, а также Кронштадта.
Несмотря на господство жестких требований и стандартов типового строительства, архитектор стремился индивидуализировать облик новых районов, создавая авторские проекты жилой застройки. Эта задача решалась за счет сохранения естественного ландшафта, активного включения цвета в архитектурный облик, а также использования блок-секционного метода строительства, позволяющего на основе одной типовой серии создавать дома различной высоты и сложной формы.
Воплощением идей Полторацкого стал квартал в Сосновой Поляне, где доминантой выступает спроектированный им дом-«змея». Среди других значимых работ архитектора — жилые дома на проспекте Ветеранов и Ленинском проспекте, здание администрации Красносельского района, здание Пенсионного фонда РФ, Новоапостольская церковь на Ленинском проспекте.
Отдельное внимание на выставке уделено художественной графике мастера. Под впечатлением от многочисленных поездок по стране и за рубеж Полторацкий создал несколько серий рисунков.
В экспозиции будет представлено более 70 предметов из фондов Музея истории Петербурга и архива семьи Полторацкого: архитектурная и художественная графика, фотографии и личные вещи мастера. Они размещены в хронологическом порядке и отражают этапы творческого пути архитектора. Проект продолжает серию монографических выставок музея, посвященных выдающимся зодчим Петербурга — Ленинграда.
Галерея искусств KGallery
Выставка «Последнее закрытое собрание. Коллекция Куниных» (6+) впервые представляет широкой публике в полном объеме коллекцию Якова и Александры Куниных — одно из важнейших частных собраний русского искусства.
В составе выставки около 40 живописных и 190 графических работ, среди которых произведения ведущих художников рубежа XIX – XX веков — Александра Бенуа, Константина Сомова, Зинаиды Серебряковой, Кузьмы Петрова-Водкина, Николая Рериха, Виктора Борисова-Мусатова и других.
Собрание семьи Куниных — последняя закрытая коллекция предметов искусства в Петербурге. Она была сформирована Яковом Карповичем Куниным и его первой женой Александрой Ивановной в период с 1918-го по 1922 год. Всего за четыре года им удалось собрать редкую по своей целостности и уровню произведений коллекцию. Основой стали работы современников Куниных, в особенности членов объединения «Мир искусства». По качеству и количеству работ коллекция сопоставима с известными собраниями Георгия Костаки, Ильи Палеева, Федора Нотгафта, Исаака Бродского.
Выставка в KGallery представит собрание, насчитывающее 230 единиц, целиком. Коллекция Куниных — редкий случай сохранности: многие «исторические» собрания были расформированы, утеряны, частично вошли в современные коллекции, но Кунины, несмотря на насыщенный событиями ХХ век, продали лишь одно произведение. Это портрет галеристки Надежды Добычиной, с которой Кунины много сотрудничали, работы Константина Сомова. По стечению обстоятельств, этот портрет после нескольких продаж оказался в фондах KGallery и будет также представлен в экспозиции.
Отдельные работы из коллекции Куниных появлялись на выставках в Эрмитаже, Русском музее, Третьяковской галерее, Академии художеств. Проект KGallery предоставляет возможность увидеть это собрание в полном объеме и проследить принципы отбора четы коллекционеров, а также познакомиться со знаковыми произведениями.
Среди важнейших работ — автопортрет Зинаиды Серебряковой (1921), подаренный семье Куниных в благодарность за помощь Якова Карповича Серебряковой в период осады Петрограда. В семье до сих пор хранится трогательная записка с благодарностью от художницы. «Дафнис и Хлоя» (1901) — единственная работа в собрании Куниных художника Виктора Борисова-Мусатова. В 1896 году в переводе Дмитрия Мережковского вышло одноименное произведение Лонга. Это могло послужить вдохновением для Борисова-Мусатова в создании картины. Эскизы к ней хранятся в Третьяковской галерее.
Отдельная тема в коллекции — театральная. В воспоминаниях Бенуа сохранились записи о том, как он, Добычина и Кунины ходили вместе в театр. Увлеченность театром может объяснять столь обширное собрание театральных эскизов у Куниных. Около трети собрания составляют эскизы Александра Бенуа к постановкам «Петрушка» и «Венецианский купец». Эскиз костюма Петрушки был приобретен, как и многие произведения, через Надежду Добычину. Благодаря сотрудничеству с ней у коллекционеров появился в том числе портрет Мстислава Добужинского работы Бориса Григорьева — самое крупномасштабное произведение в собрании.
Выставку сопровождает обширная параллельная программа, посвященная встречам с коллекционерами, вопросам собирательства, истории аукционных домов, а также отдельным разделам собрания Куниных, например, театральным эскизам Александра Бенуа и значению театра в творчестве художника.
«Артмуза»
Выставка живописи, графики, арт-объектов Ксении Аврамовой названа строками из новеллы Томаса Манна «Смерть в Венеции» (0+). Образ города художника и главного героя Густава фон Ашенбаха складываются в единое полотно.
Серия работ художника «Венеция. То ли сказка, то ли капкан для чужеземца…» полна отсылок к книге Томаса Манна, и в то же время это путь к себе, размышление о любви и одиночестве, о трепете и страхе, о хрупком и вечном… Венеция словно старое зеркало с размытой линией горизонта, где бирюзовая вода лагуны, низкий купол неба и мраморные дома сфумато проявляются на серебристой поверхности стекла. Подходя ближе, ты видишь себя то ли жителем прошлого века, то ли героем романа…
Музей истории религии
Выставка «Дербент. Городские мотивы» (6+) демонстрирует произведения молодых художников, вдохновленных древней историей и культурой Дербента — одного из древнейших городов мира. Экспозиция предоставлена Музеем истории мировых культур и религий Дербента.
Проект создали три дагестанских художника — Юсуп Ханмагомедов, Исхак Исхаков и Магомед Давудов, которые вместе с группой своих талантливых учеников ненадолго поселились в старой части Дербента и запечатлели его неповторимую красоту.
В состав выставки вошло более 60 работ двенадцати художников, которые создали серию графических рисунков, выполненных акварелью, цветными карандашами, тушью и пастелью. Большинство произведений было создано в 2022 – 2024 годах и отличается совершенно новым взглядом на город, переживший тысячелетия. Это своеобразное признание в любви городу, который художники Дагестана сделали главным героем своих картин.
Посетители могут видеть как главные религиозные постройки многоконфессионального Дербента, так и портреты наиболее уважаемых религиозных деятелей современного города — раввина Овадьи и имама Сеид-Хашима. Совершенно по‑особому в данной экспозиции смотрятся портреты работы Магомеда Давудова. На них художник запечатлел настоятеля храма Покрова Пресвятой Богородицы протоиерея Николая (Котельникова), или, как его называли в городе, батюшки Николая, убитого в ходе террористического акта 23 июня 2024 года.
Дополняют выставку изображения старейших достопримечательностей города, его визитных карточек — цитадели Нарын-Кала, Дербентского маяка, ворот Кырхляр, Ханского дворца, ворот Орта-Капы и других.
Санкт-Петербургский союз художников
В большом зале выставочного центра открылась юбилейная выставка заслуженного художника РФ Олега Юрьевича Яхнина «Глаза его мира» (6+). Представлено около 500 работ, созданных за полувековую творческую деятельность художника.
Зритель может лично убедиться, как виртуозное мастерство исполнения соединяется с редким в наше время творческим диапазоном — от малых форм тончайших офортов до живописных серий на темы священных текстов, от мистического реализма в станковых работах до многослойных интерпретаций произведений классической литературы.
Название выставки — это не только про погружение в творческий мир художника, своего рода обряд инициации, после которого ты уже не будешь прежним, но и про уникальную возможность «наблюдать за наблюдателем», быть сопричастным таинству творческого процесса. «Глаза его мира» — это и про взгляд художника-автора-творца на основы всего сущего, и про взгляд зрителя, желающего уловить эту хрупкую суть вещей, законов искусства и мироздания.
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 194 (8016) от 17.10.2025.