Она посвящена семидесятым годам прошлого века.
В Музее нонконформизма открылась выставка "Успокоение", посвященная семидесятым годам прошлого века. Авторы представленных работ были в стороне – как от официального советского искусства, так и от политической активности диссидентов. В творчестве они находили покой и утешение. Елена Ворошилова осмотрела экспозицию.
Этих художников обьединило время – семидесятые. Время застоя или как говорил Алексей Каменский время "Успокоения." Тогда каждый художник решал для себя что ближе – познание искусства через свое я или официально признанный соцреализм.
"Идеологическое давление было очень сильным на художников. Нонконформизм существовал очень тихо, незаметно", – рассказывает куратор выставки Михаил Крунов.
Эти тихие, незаметные акварели Алексея Каменского сегодня вряд ли кого-то смутят. Но тогда, в семидесятых это был вызов системе. Не многие осмеливались находить красоту и вдохновение в простых вещах. И тем более выражать в таком стиле.
"Их не показывали, их никто не знал, но они действительно занимались творчеством", – говорит основатель Музея нонконформизма Надежда Брыкина.
Надежда Брыкина знала многих художников этого круга. Дружила. Покупала работы, ставшие свидетелями времени. Эти на мешковине, тревожные и мрачные Марлен Шпиндлер писал на свободе. Эту легкую и радостную в заключении в Вологодской тюрьме.. на обратной стороне стенгазеты, которую выпустил к 23 февраля в 1977-м.
"Когда проходит праздник, Марлен использует эту газету и на обратной стороне пишет эту композицию, она называется "Утро", – делится Надежда Брыкина.
Этот тихий протест у каждого был свой. Валерий Юрлов разработал собственную теорию параформ. Когда целостность обретается в равновесии противоположностей. Тогда это казалось странным, непонятным, авангардным. Сегодня работы Юрлова – в музеях по всему миру.
"Многие вещи я делал никак живописный прием, а как формулу, потому что это ранняя работа. Сейчас мне 93 и я смотрю на это издалека", – признается художник Валерий Юрлов.
Быть нонконформистом тогда значило плыть против течения. Но именно так они пытались понять что-то о себе и свободе творчества. Владимир Андреенков (сейчас ему 95) занимался геометрической абстракцией. Выражая мир образов через геометрические формы. Познавая язык Малевича. Тогда он представить не мог что в 1988-м году станет автором памятника художнику в Немчиновке.
"Они делали то, что им было интересно. Это высокая доблесть. Это понимание свободы творчества", – отмечает Михаил Крунов.
За эти белые пейзажи Игоря Вулоха называли Белый Игорь. Целая серия абстрактных работ написанных чистым, белым цветом. А это работы Бориса Отарова, он должен был стать физиком – окончил университет. Но стал художником, создавал картины из темперы, масла, стекла, камней, смолы. На его полотнах клоуны подмигивают и кружатся танцовщицы.