В блистательном мире театра XIX столетия, где талант ценился превыше всего, а насмешки могли разрушить карьеру, один человек бросил вызов всем правилам и стал легендой. Однако сделал он это не благодаря своему мастерству, а вопреки его отсутствию. Мы говорим о Роберте Коутсе, и если бы антипремию «Золотая малина» вручали два века назад, то Коутс наверняка бы ее получил. Но, надо отметить, он был бы горд своей наградой.
">
История Роберта Коутса началась далеко от театральных подмостков ― на карибских плантациях Антигуы, где он родился в 1772 году. Он был единственным сыном преуспевающего плантатора и получил образование в Англии. Во время учебы он увлекся любительскими театральными постановками и, унаследовав от отца целое состояние, решил посвятить себя этому хобби.
Переехав окончательно в Англию, Коутс приобрел известность благодаря поведению и эксцентричному стилю одежды: молодой человек предпочитал гардероб, усыпанный бриллиантами. А в 1809 году он стал известен как актер: в театре города Бат Коутс сыграл Ромео в шекспировской трагедии. Это выступление стало сенсационном, но в основном от того, насколько плохо он играл.
На сцену Коутс вышел в костюме собственного дизайна: развевающемся небесно-голубом плаще с пайетками, красных панталонах, белой муслиновой жилетке, большом галстуке, шляпе с плюмажем и, как обычно, усыпанный драгоценными камнями. Текст он не выучил и импровизировал по ходу действия, а сцены смерти повторял многократно, считая, что с первого раза умер недостаточно убедительно. Зрительный зал гремел от смеха, одни его освистывали, другие ― аплодировали. Так и родилась легенда, а шекспировская трагедия из-за плохой игры превратилась в комедию.
">
">Коутса сразу же прозвали «любителем моды», и он был абсолютно уверен в собственной гениальности. Мужчина регулярно сочинял новые сцены и диалоги прямо во время выступлений и обожал драматические сцены: так, сцены смерти он повторял по три-четыре раза подряд. Иногда он даже прерывал спектакль, чтобы пообщаться со зрителями.
Так каким же был его Ромео? Во время одного из выступлений актер достал табакерку посреди сцены и предложил понюхать табак зрителям в ложе. В сцене смерти Коутс аккуратно положил свою шляпу на пол в качестве подушки и протер сцену грязным платком, прежде чем лечь на нее. А однажды импровизация достигла апогея: Ромео вернулся на сцену после «смерти», вскрыл гробницу Джульетты ломом и рухнул рядом с еще большим драматизмом.
Что касается костюмов, то это ― отдельная история. Коутс любил наряды, которые плотно сидели на его теле, были тесными, из-за чего он двигался скованно. Во время одного представления его трико даже лопнуло по швам.
Нужно отметить, что Коутс был уверен, что делает классику только лучше, зрители же видели в нем гениального комедианта. Их реакции были неоднозначные: шквал аплодисментов, истерический смех, жестокие выкрики, свист и даже залпы апельсинами и помидорами.
На протяжении нескольких лет Коутс собирал полные залы, и почти весь свой заработок отправлял на благотворительность. В жизни он был не менее ярким и даже по заказу построил карету, которую украшал кукарекающий петух и надпись: «Пока живу ― буду кукарекать».
Странная слава Коутса, однако, оказалась недолговечной. К 1816 году новизна исчезла, и театры перестали с ним сотрудничать. Столкнувшись с растущими долгами, актер переехал во Францию и женился. В Лондон он вернулся в преклонные годы. В 1848 году после посещения спектакля Коутса сбил кэб, и за неимением средств актера похоронили в безымянной могиле.
">
">Кстати, почитайте, чем на самом деле зарабатывал на жизнь Шекспир, а тут мы собрали самые известные античные театры, которые до сих пор используют.
Присоединяйся к нашему сообществу в телеграмме, нас уже более 1 млн человек 😍 Ссылка на тематические чаты тут https://t.me/+69dR1AvDfdM0MTYy
-->