Режиссёр и сценарист фильма «Здесь был Юра» (гран-при фестиваля «Маяк») Сергей Малкин — в интервью Фильм Про
Мы узнали, как выстраивалась работа с Константином Хабенским, как не пустить на самотёк импровизации артистов, как писать сценарии с соавтором и что ни в коем случае нельзя оставлять на конец съёмочного дня.
«Задавить дебютанта авторитетом очень просто, но Хабенский мне доверился»
© Сергей Малкин. Фото: Аня Темерина/пресс-служба фестиваля «Маяк»
«Здесь был Юра» рассказывает о том, как 30-летним малоизвестным рокерам (Кузьма Котрелёв и Денис Парамонов) накануне важного выступления приходится присматривать за пожилым дядей с ментальными особенностями. Самого беспомощного дядю Юру великолепно сыграл Константин Хабенский (за что получил на «Маяке» награду как лучший актёр).
Режиссёр Сергей Малкин рассказал Фильм Про, как он снимал свой дебют.
— Читая доступную информацию про ваш фильм, сразу обратила внимание, что он написан в соавторстве с Юлианой Кошкиной («Завтрак у папы», «Втроём»). И тут сам возникает вопрос: как у вас это сотрудничество сложилось и сколько в сценарии от вас, а сколько — от неё? Как вообще подобное совместное написание сценария работает?
— Я с Юлей познакомился в 2022 году, тогда же и с Антоном Ярушем, сценаристом «Тесноты» и «Разжимаю кулаки», он её ученик. Она во ВГИКе преподавала, и он у неё учился.
И они вдвоем открыли в 2022 году онлайн-мастерскую сценарную бесплатную. Чтобы там учиться, нужно было пройти конкурс, прислать какой-то текст свой. Там человек 10 набирали на курс, точно не помню. Я подумал, что это очень крутая возможность. Про Юлю я не знал тогда, но я знал про Антона, и мне очень нравилось, что он делает.
Я пришел ночью домой, не очень трезвый, после бара, но как-то я смог какой-то текст написать, о том, что меня волновало в последнее время. Я им отправил. В итоге, меня взяли в мастерскую на трёхмесячный курс, в рамках которого я написал короткометражный фильм.
Это уже после МШК было, где я обучался на режиссёра. Я написал этот короткометражный фильм, отправил его на конкурс платформы START «Быстрый старт». Мы его выиграли, нам дали 2 млн рублей, и мы сняли на них «Ветивер», с которым мы ездили на фестиваль «Короче».
С Юлей у меня тогда были отношения преподаватель-студент, мы особо не общались. Но мне нравилось, как она мыслит, и я ей закинул свою идею. А она предложила встретиться обсудить. И мы начали что-то вместе придумывать, я уже не помню, что в ту первую встречу конкретно мы с ней обсуждали. Но с тех пор мы начали общаться. Вот так просто.
И потом я как-то пришёл к ней с идеей фильма про Юру. У меня была похожая история в жизни — пришлось присмотреть за дядей. Юле эта задумка очень понравилась, и мы начали работать.
У нас с ней работа строится, мне кажется, очень правильно. Юля для меня идеальный соавтор, потому что Юля может всё. Она может написать текст от начала до конца, она может просто прокомментировать текст… Но у нас совместная работа строится так: мы расписываем историю по событиям, я с ней сижу, мы её разгоняем. И потом я ухожу писать сценарий.
Юля из-за того, что она опытный преподаватель, она много лет в ВГИКе работала, видит, что я умею писать, и я пишу своим языком, в своём ритме, в своем темпе, и я пишу еще сразу как режиссёр. Я не пишу сценарий, который кто-то снимет, а я пишу сценарий так, как я это буду снимать. И она понимает, что нужно просто быть со мной, быть вместе и давать обратную связь. Я всё написанное ей скидываю, мы это обсуждаем, я что-то меняю и так далее.
Для меня Юля полноценный соавтор. Для меня соавтор — не тот, кто пишет текст или помогает писать текст, а тот, кто рядом. Одному очень страшно писать кино. А с ней я всегда могу чем-то поделиться, получить от нее какую-то обратную связь, что-то переделать, переписать.
Кадр со съёмок «Здесь был Юра»/Bosfor Pictures
— А вы планируете продолжать с Юлианой подобное сотрудничество? Например, в следующем проекте?
— Я надеюсь, что да.
— Я общалась по поводу фильма с креативным продюсером Сергеем Бредюком и была на сессии Q&A после показа на «Маяке», и всегда хочется узнать, какие сложности на съёмках были, особенно, как дебютантам удаётся успешно преодолевать препятствия. Но все говорят про «Юру» так, будто всё на всех этапах прошло исключительно идеально. Действительно, так ли это было? Может была какая-то очень сложная сцена или на площадке возникла непредвиденная ситуация?
— У нас действительно особо не было никаких сложностей. Но сейчас скажу одну вещь, которая, мне кажется, может помочь людям, которые дебютируют в полном метре. В принципе может кому-то пригодится и не на дебюте, но я с этим столкнулся сразу.
У нас была в фильме была сцена дня рождения Юры. Это очень большая сцена, она минут 12 идёт. И в тот съёмочный день мы снимали ещё несколько сцен. Когда с командой обсуждали, что и в каком порядке будем снимать, мы как-то пришли единогласно к тому, что вот эту сцену дня рождения мы снимем в самом конце, потому что мы с приятным вайбом выйдем со смены.
Это краеугольная сцена вообще всего фильма. День рождения Юры. И в итоге я на сцены, которые были до этого, потратил очень много времени, делал очень много дублей, хотя это не нужно было. Я в итоге вот брал в финальный монтаж чуть ли не первый дубль каждый раз. И из-за всего этого осталось совсем мало времени на сцену дня рождения. И её в итоге пришлось снимать практически без повторных дублей. И у нас ещё и час переработок был.
Константин Юрьевич не сказал ни слова про это, никто ничего не сказал. Спасибо Артёму Турдакову, нашему исполнительному продюсеру, что он с пониманием к этому отнесся и сказал: «Вот, Серёга, есть столько времени [чтобы отснять сцену], но больше я не могу». Я сказал, что мы сделаем быстро. И сдержал слово.
Так что если у вас на съёмочный день заложена очень важная сцена, по возможности снимайте её в самом начале.
Кадр из фильма «Здесь был Юра»/Bosfor Pictures
— Касаемо Константина Юрьевича: многих дебютантов всегда интересует, как же привлечь в проект известного и опытного артиста? Как это было у вас?
— Мы просто отправили ему сценарий, через неделю он позвал меня в театр (Хабенский — худрук МХТ им. Чехова, прим. ред.), мы посмотрели друг на друга, пообщались. И он согласился. Ему очень понравился сценарий, тут сложностей не было.
— А вот не бывает такого при работе с очень опытным артистом, что он пытается сам как-то направлять съёмочный процесс?
— Бывает, да. Но, мне кажется, Константин Юрьевич как-то мне поверил. И он как-то эту энергию увидел. И мне кажется, что во многих моментах он хотел, чтобы что-то было по-другому. Может быть, это было так.
Но он мне доверился, и я за это ему благодарен, потому что задавить меня, задавить дебютанта авторитетом очень просто артисту такого класса. Но он вошёл в моё положение, он же сам режиссёр. Это очень важно. Он понимал, какая у меня ответственность и что все от меня постоянно что-то хотят.
При этом в фильме всё равно очень много всего, что он нам предлагал добавить на ходу. Фильм, можно сказать, в целом придуман на ходу. И я с огромным уважением прислушивался к идеям Константина Юрьевича.
Если я был уверен, что он предлагает что-то крутое, я говорил: «Константин, это классная идея, давайте сделаем, я до этого даже не додумался». Но если я был не очень уверен, в какой-то другой идее, я мог сказать: «Давайте мы сделаем, как я хочу, потом сделаем, как вы хотите, и я посмотрю». И если я видел, что это не подходило, я говорил: «Константин, это не из нашего кино». Он отвечал: «Хорошо, Сергей, вам виднее».
— Вот вы сейчас упомянули, и я это уже слышала от актёров тоже, что вы многое позволяли в плане импровизации. И даже от одного из них услышала, что будто в какой-то момент слишком много свободы было. Насколько действительно у вас много импровизаций? И что вы по этому поводу думаете?
— Но мне кажется, если это работает, значит не слишком много. Свободы было ровно столько, сколько нужно.
Если я вижу, что были сцены, где всё начинало сыпаться из-за того, что действительно было много свободы,тут я подходил и говорил: «Пацаны, окей, давайте чуть поконкретнее». И мы это всё снимали.
Да, я даю много импровизировать, конечно, это важно. Только благодаря этому кино выглядит так, как оно выглядит. Потому что я очень часто вижу в фильмах, что актёры говорят каким-то не своим текстом, который не ложится им в рот, и это всё неубедительно выглядит.
А если ты взял того артиста, который тебе нужен, правильно расставил задачи, у тебя есть какой-то вайб, который ты хочешь передать фильму, то всё будет хорошо.
Кадр из фильма «Здесь был Юра»/Bosfor Pictures
— То есть тут ключ к успеху в том, что, когда даёшь пространство для импровизации, очень чётко следить, когда это начинает сыпаться?
— Да, конечно. В один момент это может становиться неконтролируемым вообще. Ты должен смотреть и быстро запоминать, что ты берёшь в монтаж, что не берёшь, в своей голове прям делать склейки сразу.
Это определённый стиль съёмки, конечно, но не прямо назвал бы его подходом.
Я так просто привык и снимаю подобным образом с дипломного фильма. Мы в МШК снимали много документального кино, и я сам начал стараться делать свои фильмы похожими на документальные. Ни у кого не спрашивая, как это делать, просто вот снимали этюды какие-то, и я с этим экспериментировал. И вот я сейчас пришел к тому, что оно так выглядит.
— И напоследок — есть ли у вас какое-то финальное наставление для дебютантов?
— Я считаю, что правильный кастинг — 99% успеха. Если у тебя уже хороший сценарий, конечно.
Я бы все силы тратил на кастинг: правильные артисты всё сделают, не нужно им мешать.
Будете жёстко запариваться над кастингом — у вас всё получится. Делайте!
«Здесь был Юра» в прокате с 5 февраля.