Наталья Цветкова — фотограф и автор персональных выставок в рамках Best Business Awards и Successful Ladies Awards. Сейчас она работает в компании «Елена Кипер Паблишинг и Продакшн» над созданием популярного подкаст-шоу «По Классике», где специализируется на классической, портретной, фэшн, арт-фотографии и репортажной съемке. Наталья превратила хобби в востребованную профессию, построила успешную карьеру в медиаиндустрии, а в этом году получила признание международного профессионального конкурса FOTO+Design в номинации «Лучший фотограф» и открыла персональную выставку «Fashion Style» в Hilton Miami Aventura — современном арт-пространстве отеля, известном проведением культурных и бизнес-мероприятий. Что такое эволюция творчества, как востребованный фотограф находит идеи для своих работ и почему так важно видеть красоту в каждом моменте жизни — в интервью с Натальей Цветковой.
— Наталья, ваша история — пример того, как можно превратить хобби в престижное дело всей жизни. Как начался ваш путь в фотографии и когда вы решили сделать её своей профессией?
— Фотография со мной всю мою жизнь, ведь мой папа увлекался ею. Я росла, видя, как он снимает, помогала ему проявлять пленки и печатать снимки. Это всегда было моим увлечением, но долгое время оставалось только хобби. Я занималась в удовольствие, но постепенно стала заниматься фотографией активнее, и в результате стала профессиональным фотографом.
— Работая штатным фотографом в «Елена Кипер Паблишинг и Продакшн» и снимая для известных артистов и инфлюенсеров в рамках проекта «По Классике», вы заслужили репутацию мастера портретной съёмки. Каков ваш подход к созданию портретов и что помогает уловить характер человека через объектив?
— В портрете главное — найти подход к человеку и показать его настоящим. Я ищу не красоту, а правду в каждом кадре. Кроме того, я всегда стараюсь найти подход к человеку, понять его внутренний мир и показать его настоящим. Главная задача — создать атмосферу доверия и комфорта, чтобы модель могла расслабиться и быть собой. Ведь именно в этот момент можно поймать настоящие, живые эмоции. Я уделяю большое внимание свету и композиции, но самое главное — это контакт с человеком.
— Среди ваших моделей есть не мало известных людей — артисты, инфлюенсеры, молодые певцы, включая Нюту, DJ Dimixer и Настику. Есть какие-то нюансы в работе с людьми, для которых популярность и внимание — часть их работы? С чем сталкивались вы?
— Независимо от того, кто передо мной — популярный артист или простой человек, я всегда ищу искренность. С публичными людьми часто приходится «пробиваться» через их сценический образ. С ними важно уловить не только их артистизм, но и показать их как личности. Мы много общались, чтобы создать ту самую атмосферу, о которой я говорила, и в итоге получались кадры, где они были настоящими. Это всегда интересно — увидеть человека за его публичной маской и показать это.
— В работах, представленных на выставке Fashion Style — «Модный стиль», — которая которая открылась 1 августа в известном отеле, вы исследуете тему поиска новых подходов и передачи эмоций. Как вы находите идеи для своих работ и как трансформируете их в готовые работы?
— Идеи рождаются из повседневных наблюдений, из искусства, которое меня окружает, и даже из случайных арт-объектов. Всё началось с того, что я увидела один такой предмет, и он вдохновил меня на создание целой выставки. Я стараюсь находить вдохновение повсюду — в классическом искусстве, в современном фэшн-стиле, в повседневных моментах. А затем я думаю, как объединить эти разрозненные идеи в одну историю. Так и появилась концепция моей персональной выставки, которая объединила разные жанры фотографии.
— А какие эмоции вы хотели передать зрителям на выставке и как отбирали фотографии для экспозиции?
— Главной эмоцией, которую я хотела вызвать у зрителей, была гармония. Когда они смотрят на снимки, я надеюсь, что они ощущают спокойствие и умиротворение, думая о своих переживаниях и искренних моментах жизни. При подготовке я тщательно отбирала работы, основываясь на их эмоциональной значимости и визуальном восприятии. Среди них — портрет в аква-студии, отражающий моменты уязвимости и силы, и фото, где модель стоит под дождём в элегантном тёмном наряде, символизирующее хрупкость и силу одновременно.
— Ваши работы не только экспонируются офлайн, но и регулярно появляются в соцсетях проекта «По Классике», где суммарная аудитория публикаций исчисляется миллионами просмотров. В чём для вас разница между показом фото онлайн и на выставке?
— Разница огромна. Насколько популярен ни был бы проект, в соцсетях фото все же быстро пролистываются, люди спешат, привыкли к быстрому, клиповому мышлению. А на выставке зритель останавливается, погружается в атмосферу и взаимодействует с работами более глубоко. Для меня очень важен момент встречи со зрителем — это делает процесс творчества незабываемым. Наблюдение за их реакциями, обмен эмоциями и чувствами делают этот процесс незабываемым.
— Недавно вышла ваша книга «Профессиональная цифровая фотография: авторская методика от съёмки до выставки». Для кого вы ее писали и как вы видите её пользу для читателей?
— Эта книга для всех, кто работает с фотографией всерьёз — от профессионалов и кураторов выставок до преподавателей и студентов творческих специальностей. В ней я собрала свой подход к съёмке, обработке и подготовке работ к показу. Хотелось, чтобы у фотографа или команды был понятный инструмент, который помогает видеть картину целиком — от идеи до финальной экспозиции — и при этом объективно оценивать результат, независимо от того, идёт ли речь о большой рекламной съёмке, творческом проекте или репортаже.
— Ваша авторская методика ФОТО-АРК, о которой вы подробно рассказываете в новой книге, охватывает весь путь от подготовки съёмки до выставки. Если вкратце, в чем она заключается и как может помочь начинающим фотографам?
— На самом деле, это целая система, которая поможет создать фотографию от начала и до конца: от разработки замысла и подготовки до съёмки, постобработки и финальной презентации. Она сочетает три ключевых аспекта — техническое качество, художественную выразительность и маркетинговую эффективность. С помощью этой методики я постаралась структурировать процесс по этапам, рассказать о том, как все спланировать, отследить качество фотосъемки. Это поможет фотографу выстроить работу последовательно и без потерь. В ней есть чёткие шаги, чек-листы и система оценки, благодаря которым начинающий фотограф не запутается и сможет довести проект до результата, а не бросить его на полпути.
— А состоявшимся профессионалам ваша методика тоже будет полезна?
— Да, безусловно. Даже если у фотографа за плечами большой опыт, ФОТО-АРК может помочь по-новому взглянуть на привычные процессы. Часто мы на автомате упускаем какие-то мелочи, а эта система позволяет их увидеть и исправить, чтобы итоговая работа была ещё более качественной и цельной.
— Что для вас означает ваша эволюция творчества, и как вы ищете вдохновение для неё в повседневной жизни?
— Главное — это быть внимательным к тому, что вас окружает. Идеи не приходят из ниоткуда, они всегда рядом. Это может быть интересный арт-объект, как в моём случае, или просто необычный свет на улице. Важно научиться видеть красоту в деталях. Записывайте свои мысли, делайте заметки, фотографируйте на телефон — это помогает зафиксировать момент и потом превратить его в нечто большее.
— Наталья, какой главный совет можете дать начинающим творческим людям, которые мечтают о том, чтобы монетизировать своё хобби?
— Не бойтесь сделать первый шаг. Начните с малого, делайте то, что вам по-настоящему нравится, и не ждите идеального момента. Пробуйте, экспериментируйте, учитесь новому. И самое главное — не бойтесь показать свои работы миру. Каждая фотография — это не просто изображение, а целый мир. Для меня важно, чтобы зритель через мои работы почувствовал не только красоту, но и эмоции, которые они несут. И это то, что вы должны делать.