Белгородцы увидят в экспозиции 150 полотен из золотого фонда МАХУ. Это академический рисунок, акварельная и масляная станковая живопись, эскизы дипломных композиций. Экспозицию удачно дополнили произведения выпускников и педагогов МАХУ из хранилищ Белгородского художественного музея.
Срез творческих подходов
Выставку организовал Фонд содействия развитию музейного дела, археологии и памятников архитектуры в Белгородской области «Наследие» на грант Российского фонда культуры по проекту «Семейные ценности и инфраструктура культуры» нацпроекта «Семья».
Московское академическое художественное училище основали в 1925 году. Долгое время его называли училищем памяти восстания 1905 года.
«Это было время после Гражданской войны. И целью училища объявили воспитание художников наглядной агитации, в том числе для создания плакатов и театральных постановок. Они должны были пропагандировать новый социалистический строй. Объявления о приёме висели везде. Шла в училище рабоче-крестьянская молодёжь, хотя были студенты и из других слоёв населения», – рассказала куратор юбилейных мероприятий к 100-летию МАХУ Мария Комарова.
Сейчас МАХУ – одно из ведущих художественных учебных заведений среднего профессионального образования в России. За век оно выпустило более 5 тысяч студентов.
Многие из них стали известными художниками-станковистами и монументалистами, иллюстраторами, дизайнерами, скульпторами, а также работают в театре и кино.Немало среди выпускников заслуженных и народных художников, лауреатов Государственных премий, членов Российской академии художеств.
Имена некоторых авторов работ сегодня неизвестны широкому кругу людей – не все успешные студенты имели счастливый творческий путь. Но сами дипломные работы разных лет показывают разницу в творческих подходах, позволяют понять умонастроения ушедших эпох и современности.
Например, в уголке военной тематики можно увидеть, как менялась в разные годы тема Великой Отечественной войны. Она становилась ведущей в дипломах во время юбилеев Победы. А вначале эти произведения писали сами фронтовики, затем те, чьё детство пришлось на тяжёлые годы.
Символом выставки стала дипломная работа заслуженного художника РФ Николая Кузнецова «В. Н. Бакшеев с учениками». Интересны дипломы Александра Березина «На окружной», Никиты Крапивина «Рапирист», Ларисы Псарёвой «В библиотеке», Ефима Дубоссарского «Корабли». В экспозицию вошли и работы представителей творческих династий МАХУ.
Дневник художника
В разделе театрально-декорационного искусства можно увидеть произведения Станислава Бенедиктова, Владимира Аронина,Ксении Шимановской. Особое внимание уделили выпускнику 1958 года, народному художнику РФ Анатолию Кузнецову. Белгород посетила его вдова, член МОСХ и Союза кинематографистов Ирина Ленникова.
Ирина Александровна – художник-постановщик анимационных фильмов «Будь здоров!», «Тяп-ляп, маляры», «Брэк!», «Я жду тебя, кит», «Брак» и «Выкрутасы» (в 1988 году был награждён «Золотой пальмовой ветвью» в Каннах). Она провела лекцию «Дневник художника», в которой рассказала о творческих поисках мужа во время его работы в кино. На выставке можно увидеть эскизы к фильмам, а также живопись Анатолия Кузнецова.
«Здесь есть его первые учебные работы – это портреты с практики. Анатолий с большим уважением относился к учителям училища. В его произведениях заметна полученная база. Но всё это не исключает авторское видение художника. Он рисует всё вроде бы реально, но идёт переосмысление, сдвиг этой реальности. Далее Анатолий учился во ВГИКе, где совершенно другой подход. И всё это интересным образом преломилось в его творчестве», – отметила Ирина Ленникова.
Во ВГИК Кузнецов попал случайно, не поступив в институт им. Сурикова. Обучался у великолепных педагогов. И потом ему, ещё неизвестному молодому художнику, доверили на «Мосфильме» «Сказку о царе Салтане». Съёмки на юге были увлекательными. В семье остался один эскиз к этому фильму и зарисовки художника в дневниках.
Ещё одна его работа – «Женитьба Бальзаминова». Здесь Кузнецов первоначально был ассистентом, но удачно подхватил эстафету у ушедшего на другой проект художника-постановщика. В дневниках Анатолия Владимировича можно увидеть зарисовки знакомых всем персонажей и впечатления от съёмок, воплотившиеся в виде рисунков. Суздаль же в его творчестве предстал даже более ярким и колоритным, чем был в те годы.
«А к фильму «Экипаж» остались несколько раскадровок, графических рисунков и вот этот единственный эскиз, представленный на выставке. Здесь запечатлён самый трагический момент. Нарисовано это акварелью и фломастером. Такая вещь делается очень быстро – на нерве, на выплеске эмоций. «Экипаж» стал первым фильмом-катастрофой Советского Союза. В то время не было таких технологий, как сейчас. Шли комбинированные съёмки. Для режиссёра это тяжело», – отметила Ирина Ленникова.
В живописных произведениях Кузнецова можно увидеть его любимые темы – человек бегущий и человек прячущийся.
«Он никогда не оставлял живопись. Судьба художника кино заставляет жёстко делать выбор, будет ли он писать что‑то ещё, кроме работ над фильмами. Многие не успевают совместить или уходят в узкопрофессиональную деятельность. А Анатолий в поездках не только вёл рабочие дневники, но и писал работы. В командировках всегда был с этюдником», – вспоминает Ирина Александровна.
Уникальный интенсив
Как рассказала куратор выставки, заведующая сектором графики Белгородского художественного музея Наталья Гончаренко, в музейных фондах хранится немало произведений выпускников и преподавателей МАХУ разных лет. Работы Петра Петровичева, Георгия Ряжского, Владимира Фаворского, Александра Дубинчика, Михаила Кугача, Ольги Светличной, Олега Комова, Дмитрия Плавинского можно увидеть как на выставке, так и в постоянной экспозиции.
По проекту «Век традиций» также открыли ещё одну выставку в Детской художественной школе Белгорода, где представили около 50 произведений из учебно-методического фонда училища. По ним можно составить мнение о традициях и методике преподавания. Для юных художников это будет полезно в профориентационном и учебно-методическом плане.
Кроме того, в музее провели уникальный творческий интенсив. На лекции о работе художника-реставратора выпускница МАХУ Мария Комарова раскрыла творческие секреты увлекательной профессии, а участники мастер-класса «Рекламный плакат» под руководством Ирины Ленниковой учились создавать яркие и креативные произведения.
Полезным был также мастер-класс по живописному рисунку от Марии Комаровой, где была возможность поработать с углём, сангиной и соусом.
Выставку «Век традиций» можно увидеть до 26 октября.
Анна Черкашина