Герои с пышными усами, ковыляющие французы и знакомые песни – Омский музыкальный театр представил премьеру героической музыкальной комедии 4 и 5 октября.
Появление в афише такого названия заведомо выигрышное: кинокомедия Эльдара Рязанова входит в число советской классики, любимой многими. При этом новая постановка Омского государственного музыкального театра предлагает зрителю не театральную версию фильма, а спектакль с более подробным погружением в первоисточник – героическую комедию в стихах Александра Гладкова «Давным-давно». Именно эта пьеса, написанная весной 1941 года, легла в основу знаменитого фильма, вышедшего в день 150-летия Бородинской битвы. Музыкальный же приурочил премьеру «Гусарской баллады» (12+) к Году защитника Отечества. И в наше время строки финальной песни – «А коли враг в слепой надежде Русь покорить придeт к нам вновь, его погоним как и прежде, давным-давно, давным-давно…» – уже не воспринимаются как обещание с гусарской похвальбой, а обретают актуальный смысл.
Героическая комедия на музыку всесоюзно известного композитора Тихона Хренникова уже шла в Омском музыкальном. В версии 1995 года роль Шурочки Азаровой исполняла Татьяна БОБРОВА. В новом спектакле она предстает в амплуа режиссера-постановщика, а пятеро актеров прежнего спектакля выходят на сцену – но уже в других образах. Более глубокое обращение к тексту Гладкова делает спектакль интересным даже для знатоков киноверсии. В основе – та же история о любви и патриотизме, но мизансцены, отдельные характеры и интонации выстроены иначе.
Интересно решены батальные сцены, которые всегда непросто воплотить в пространстве театра. Постановщики нашли оригинальный ход, сочетая игру света и тьмы с замершими пластическими композициями и хореографией в постановке петербургского балетмейстера Владимира РОМАНОВСКОГО. Этот прием создает иллюзию масштабного сражения и убедительно показывает гусарскую удаль даже без настоящих лошадей на сцене.
Эпичности баталиям придают развевающиеся на видеоэкране флаги противоборствующих сторон – России и наполеоновской Франции. В дальнейшей сцене флаг французов появляется и в натуральном виде – с дырами и подпалинами, прикрывающий обоз неприятеля, пробирающегося сквозь русскую зиму с трудом и с грустной песнью про Анри Четвертого. Красивым и печальным басом «ля-ля-ля-бум-бум…» поет француз Лепелетье (Антон ЗАВЬЯЛОВ) под живой оркестр.
Вся музыка Тихона Хренникова в спектакле звучит в исполнении оркестра под управлением дирижера-постановщика Юрия СОСНИНА – это обновленная музыкальная партитура, дополненная фрагментами из других произведений композитора. На премьере роль Шурочки сыграла солистка театра Ирина РОЙЗ, и в ее исполнении особенно трогательной получилась колыбельная «Светлана». Герой с пышными усами и кудрявой головой, лихой повеса поручик Дмитрий Ржевский предстал в трактовке Михаила ДЕРГИЛЕВА. Артист создал образ, который неизбежно вызывает ассоциации с блестящим исполнением Юрия Яковлева в фильме.
И хотя омскому актеру, вероятно, было сложно полностью избежать влияния этой культовой роли (тем более, что и типажи у Дергилева и Яковлева одинаковые), ему удалось найти собственные краски для своего героя. Где-то угадывались знакомые интонации, но в целом на сцене родился самостоятельный, убедительный характер, лишенный прямого подражания — своенравный и бесшабашный гусар.
«Гусарская баллада» в Музыкальном театре удачно сочетает верность классике и современное прочтение, даря зрителям тот самый заряд позитивной энергии, который так необходим в наше время. Несмотря на отдельные шероховатости, у этой постановки есть важнейшее качество – живая, искренняя энергия. Динамичное действие, запоминающиеся музыкальные номера, юмор и понятные каждому сюжетные перипетии вкупе с патриотической темой дают право ожидать успеха у публики. У «Гусарской баллады» есть все шансы не просто закрепиться в репертуаре, но и стать по-настоящему любимым спектаклем, на который зрители будут возвращаться снова и снова.