Он запечатлел на пленке Москву и другие города СССР, их дыхание и повседневность без ретуши и пафоса и остался важной фигурой в кино и в новой России.
Марлен Мартынович родился в Грузии 4 октября 1925 года. Его отец Мартын Хуциев был замнаркома внутренней и внешней торговли СССР, а мать Нина Утенелишвили — актрисой. Детство Хуциева прошло в Москве, но после того как в 1937 году арестовали и расстреляли отца, он с матерью вернулся в Тбилиси и, окончив там школу, пытался поступить в местную академию художеств, но не прошел по конкурсу. Когда началась Великая Отечественная война, на фронт парня не взяли из-за плохого здоровья, и на какое-то время знакомые матери устроили молодого человека ассистентом художника комбинированных съемок на Тбилисскую киностудию. В 1945-м туда приехал представитель ВГИКа, чтобы подыскать талантливых абитуриентов. Хуциев прошел отбор, отправился в Москву, где окончил в начале 1950-х режиссерский факультет в мастерской Игоря Савченко. Сокурсниками Хуциева были Сергей Параджанов, Владимир Наумов, Юрий Озеров и Феликс Миронер. С последним Хуциев снял дипломный короткометражный фильм «Градостроители».
После выпуска из ВГИКа Хуциев несколько лет работал на Одесской киностудии ассистентом по дубляжу и режиссером. Там они с Миронером в 1956 году сняли один из самых популярных фильмов своего времени «Весна на Заречной улице». В год выхода картина стала лидером проката, а песня «Когда весна придет, не знаю… » в исполнении Николая Рыбникова быстро превратилась в народный шлягер.
В 1959-м Хуциев вернулся в Москву, работал сначала на киностудии имени Горького, а с 1965-го — на «Мосфильме». В этот период он снял самые значимые свои фильмы. На первом месте, пожалуй, находится очень московская картина «Застава Ильича», которую снимали по сценарию другого важного для эпохи человека — Геннадия Шпаликова (позднее он написал сценарий для данелиевского «Я шагаю по Москве»).
Главного героя «Заставы Ильича» не удовлетворяет деланая «устроенность» друзей. Обескураженный тем, что всем друг на друга наплевать, он выпаливает на одной из вечеринок: «Я серьезно отношусь к революции, к песне “Интернационал”, к 1937 году, к войне, к солдатам, к тому, что почти у всех у нас нет отцов». Сюрреалистический «разговор» героя с погибшим на фронте отцом, когда в ответ на вопрос 23-летнего сына, как ему жить, тот говорит: «А мне 21. Ну как я могу тебе советовать?», вызвал гнев Никиты Хрущева, уже имевшего дурной опыт разгрома выставки художников-авангардистов. Глава КПСС принялся доказывать авторам фильма, что никто в такое не поверит и что «даже наиболее положительные из персонажей фильма — трое рабочих парней — не являются олицетворением нашей замечательной молодежи». После этой головомойки Хуциеву пришлось вносить в картину коррективы, и в 1965 году фильм вышел в прокат под названием «Мне двадцать лет». В изначальной версии его показали только в 1988-м.
Не менее важным стал фильм «Июльский дождь» 1966 года, ставший логическим продолжением «Заставы Ильича», построенный на диалогах и символизме, а также на потрясающих видах Москвы 1960-х. Долгие проходы по городу, положенные на музыку Баха, случайно попавшая в кадр жизнь — все это делало задний план передним, как отмечал один кинокритик. Эта картина тоже имела непростую судьбу — ее прокат во времена СССР ограничили, обвинив в претенциозности и затянутости.
В 1970-м Хуциев снял военную драму «Был месяц май» о первых днях после окончания Великой Отечественной войны. Это был не шапкозакидательский военный блокбастер, а психологическая работа в шестидесятническом еще духе. В 1983 году — драму «Послесловие» с Ростиславом Пляттом и Андреем Мягковым по мотивам рассказа Юрия Пахомова «Тесть приехал». Это уже под стать времени было кино морального беспокойства, когда тихое сюжетное озеро, в которое герои бросают камни семейных воспоминаний и постоянных переживаний, может затянуть тебя и потопить. Затем начнется шторм, который снесет привычный ландшафт, но об этом уже никто не узнает, есть только слабое, но незатихающее предчувствие бури, растущее из пустоты.
Последний фильм, который Хуциев снял по собственному сценарию, — сюрреалистичная картина 1991 года «Бесконечность». Она, по сути, поставила точку и на всем перестроечном кино, и в фильмографии автора. Больше Хуциев полнометражные игровые ленты не выпускал, хотя в 2000-х работал над фильмом «Невечерняя». Главными героями должны были стать Чехов и Толстой. «В фильме показаны две встречи: Толстой навещает Чехова в больнице, а потом Чехов навещает заболевшего Толстого в имении графини Паниной, — рассказывал Хуциев о своей работе. — Естественно, они обсуждают то, что их волнует. Меня поразил сам факт: к молодому писателю пришел Саваоф, Юпитер нашей литературы! Два гения в этих, казалось бы, совершенно неподходящих больничных условиях разговаривают о литературе, об отношении к жизни… »
«Фильмы Хуциева — это глубокий и выстраданный учебник жизни. Это кино, которое выполняет свою главную задачу — помогает людям жить. И в то же время фильмы Хуциева — выдающийся учебник технологии режиссуры», — писал постановщик Иосиф Райхельгауз.
Марлен Мартынович преподавал во ВГИКе и много участвовал в общественной жизни киноиндустрии. Еще в советские годы он занимал пост художественного руководителя творческого объединения «Экран», был президентом Гильдии кинорежиссеров России, а в 1990-е возглавлял кинофестиваль «Окно в Европу». В Союзе кинематографистов Хуциев руководил комитетом по игровому кино, а на съезде в 2008 году его избрали руководителем организации вместо Никиты Михалкова. Это повлекло к расколу организации. В 2009-м сторонники Михалкова добились отмены решения через суд, но, несмотря на протесты Хуциева и значительной части союза, все вернулось на круги своя. Тогда в стране появилось новое объединение — «Киносоюз», которое просуществовало до 2022 года. Параллельная михалковской организация под руководством Алексея Попогребского, Бориса Хлебникова и других кинематографистов пережила Марлена Хуциева на три года.
Фото: Еланчук/РИА Новости