Московская неделя моды закончилась в начале сентября, но телеграм-каналы и СМИ обсуждают ее до сих пор. За несколько лет проведения она стала неотъемлемой частью культурно-общественной жизни России: ведущие и самые перспективные дизайнеры со всей страны проводят презентации своих коллекций, а после — готовятся к конкурсному отбору следующего сезона. Сейчас флагманское событие модной индустрии в стране предоставляет возможность локальным дизайнерам выйти на контакт с байерами, представителями крупнейших ритейл-площадок, редакторами ведущих глянцевых и новостных изданий со всего мира и новыми клиентами. Вспоминаем основные события недавно прошедшей Московской недели моды и рассказываем, какое значение они имели для российской модной индустрии в целом.
За несколько дней зрители совершили путешествие из якутской тундры с брендом Inniki, показавшим шубы с графичными орнаментами, в жаркую Гватемалу с ее пастельными и блестящими образами от Mariandrée Gaitán. Между этими точками оказались бренды из Никарагуа, Бразилии, ЮАР, Китая и Индии, которые показали колоритные дизайны народов со всего мира. Впервые за десять лет индийский кутюрье Shantnu Nikhil привез свою коллекцию Armoure именно в Москву.
Но самым большим открытием, конечно, стали российские бренды — для них мы и ходили на показы Московской недели моды. Не модные дома с уже устоявшимся именем и не массмаркет, а небольшие марки, которые привезли свои коллекции из родных регионов. Для них подиум стал площадкой, где можно было заявить о себе и попробовать выйти на новый уровень. Челябинская Diná показала искреннюю коллекцию «Быть собой» с яркими орнаментами, владикавказский Kodzati вдохновлялся величием кавказских гор, а казанский бренд Alina Vladi мастерски сочетал изящество рококо с гранжевой дерзостью. И это лишь несколько примеров — за шесть дней события прошло больше сотни показов.
Особенно выделился дебют московского бренда muliér. Их шоу «Город, которого нет» открыло шестой день Московской недели моды и было посвящено утопическим архитектурным проектам Москвы 1920-х, которые так и не воплотились — башне Татлина, Дворцу Советов. Дизайнер Василиса Макарова соединила футуристичные платья с меховыми мантиями, а традиционные кокошники — с кожаными балаклавами. Получился диалог разных эпох и один из самых продуманных показов недели. Зрители еще до начала шоу могли познакомиться с материалами о конструктивизме, что добавляло глубины восприятию.
Кульминацией стали столичные показы мастодонтов индустрии, которых уже все знают, но они все так же умеют удивлять и держать планку. Юбилейное шоу Alena Akhmadullina «Мета-сказка» у Китайгородской стены собрало весь модный свет — в этом году марке исполняется 25 лет. Бренд представил оммаж на многие дизайнерские приемы и на славу поработал со своими архивами: на подиуме ожили «Царевны» с жемчужной вышивкой и «Женщины-птицы» с плавными силуэтами. «Эта коллекция — мое путешествие вглубь собственной истории и одновременно взгляд в будущее. Это не подведение итогов, а новый этап», — говорит Алена Ахмадуллина. В финале вместе с моделями вышли друзья Дома — телеведущая Елена Летучая, актриса Виктория Шелягова и Светлана Бондарчук. Среди гостей показа были замечены Ксения Соловьева, Софья Эрнст, Никита Калмыков, Вика Чума, Саша Сулим и многие другие.
В другой эстетике прошел показ Leffers. Коллекция Soft Power исследовала тему внутренней силы современной женщины: строгие платья-футляры, костюмы с архитектурными линиями, отсылки к образу Маргарет Тэтчер и детали в виде легких перьев — все это создавало образ утонченной и уверенной героини.
В особенной локации — у старого Английского двора в Зарядье — прошел показ Masterpeace. Новая коллекция «Сказка в стиле бохо» Евгении Линович отсылала к теме «возвращения к корням», но при этом была выполнена на современный лад, оставив русские народные сказки в прошлом. Сказка-коллекция все же была написана про современную стильную женщину –– пэчворк, вышивка по кружеву и палитра землистых оттенков стали акцентами капсулы. Атмосферу показа усиливал хор театра Моссовета в кокошниках, исполнявший фрагменты из «Женитьбы».
Но где мода в XXI веке, там и технологии, образование и кино. Искусственный интеллект от «Сбера» стал соавтором показа «Мандрагора» — там нейросети оживили незавершенную оперу Чайковского. «Сбер» стал и стратегическим партнером Московской недели моды. Будущее индустрии также представили студенты РГУ им. Косыгина и Национального института дизайна, показавшие смелые дипломные коллекции. В рамках события прошел и фестиваль короткометражного фэшн-кино World Fashion Shorts в культурном пространстве Artplay: там были показаны документальные картины — биографии дизайнеров.
После удачных показов и досуга было сложно уйти с площадки, не купив себе что-нибудь на память — как раз на маркете в «Паркинг Галерее» можно было присмотреть одежду и аксессуары от различных дизайнерских марок. Здесь тоже были свои открытия: кроме тех брендов, рейлы которых мы ежегодно встречаем на этом событии, самым ярким новичком стал Cois — модный дом, который перезапустился лишь год назад и с небольшого ателье, работающего с кожей, стал открытием года в индустрии. Московская неделя и хороша тем, чтобы открывать новые перспективные бренды.
С каждым годом организация Московской недели моды становится лучше, программа богаче, а список участников шире. На подиум выходят новые российские марки, которым удается заявить о себе в профессиональной среде и привлечь внимание покупателей. Московская неделя моды остается живым организмом — динамичным, амбициозным и, самое главное, готовым и дальше развивать модную индустрию.
Фото: пресс-служба Московской недели моды