В сезоне 2025/26 Новая Опера запускает совместный с Московским музеем современного искусства (ММОМА) перформативно-выставочный проект «Музей в опере / опера в музее» при поддержке Фонда Потанина (программа «Музей без границ»). Проект приурочен к 80-летию со дня рождения основателя Новой Оперы Евгения Колобова, и первым событием программы стали гастроли коллективов musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса: с 21 по 24 сентября 2025 на сцене театра исполнялась опера «Страсть» (Passion) французского композитора Паскаля Дюсапена.
Поселиться жить в музей
Чтобы объединить в названии проекта слова «опера» и «музей», нужна определенная дерзость, ибо когда оперный спектакль называют музейным, это обычно не похвала. Но уточнение про современное искусство меняет дело – с почтенного жанра сбивается пыль четырех веков, и оказывается, что оперный спектакль может и должен быть произведением совриска, для которого музей – не место фиксации, как для искусства классического, а пространство для встречи со зрителем здесь и сейчас.
ММОМА, от которого до Новой Оперы два квартала по прямой, по своей концепции является музеем без постоянной экспозиции – своего рода бесконечным фестивалем современного искусства. На пресс-конференции, посвященной запуску проекта, было отдельно подчеркнуто сходство основателя музея Зураба Церетели с маэстро Колобовым в готовности к экспериментам. И открылась программа показами фестивального спектакля под управлением дирижера-экспериментатора: «Страсть» была выпущена на Дягилевском фестивале 2024 года и с тех пор не исполнялась. Курентзис, которому в одном из пермских ресторанов посвящен десерт «Ночь с маэстро», возобновил ее только для «музейных» вечеров, которые устроила Новая Опера в преддверии открытия своего сезона.
Реферируй это
Показы «Страсти» сопровождались выставкой под названием «Референсы»: в фойе и на лестницах Новой Оперы расположились работы Алексея Трегубова – художника, активно сотрудничающего как с театрами, так и с ММОМА. Это он проектировал платформы, которые держат на весу живые люди, для «Чаадского» в Геликон-опере, и он же разработал гигантский склад, в котором происходит действие «Луизы Миллер» Большого театра.
«Референсы» – это десяток выполненных в разных техниках работ, каждая из которых интерпретирует вечный сюжет о Ней и Нем, лежащий в основе оперы Дюсапена. На данный момент выставка выглядит самой консервативной и прямолинейной частью проекта: она состоит из живописных, скульптурных и цифровых парных портретов, перерабатывающих классические оригиналы (такие как полотно Эдварда Пойнтера «Миф об Орфее» или «Неравный брак» Василия Пукирева) в однозначное высказывание о невозможности соединиться. Каждая пара рассоединена физически: статуи разбиты, полотна разорваны, пластик разбит. Секундного взгляда на любой из трегубовских «референсов» хватает, чтобы усвоить то, что Дюсапен манифестирует полтора часа – но это полтора часа непрерывной экспозиции современного искусства.
Страсти какие
О первой российской постановке «Страсти» говорилось в обзоре Дягилевского фестиваля («МО» № 7 (529), 2024). Напомним, что Паскаль Дюсапен, которому в мае 2025 исполнилось 70 лет, написал свою оперу для фестиваля в Экс-ан-Провансе-2008. Итальяноязычное либретто он создал в соавторстве с итальянским режиссером Ритой де Леттериис на основе уцелевших опер Клаудио Монтеверди, прежде всего «Орфея». Однако если в истории Орфея и Эвридики важен весь путь от счастья к потере, обретению и новому, окончательному расставанию, то Дюсапен концентрируется на расставании как таковом: состоянии, при котором двое равно не могут ни сблизиться, ни освободиться друг от друга.
Отсутствию сюжетной динамики соответствует отсутствие динамики музыкальной: слушатель должен настроить восприятие так, чтобы почерпнуть максимум информации из минимума музыкальных событий. В яме всего 18 музыкантов оркестра musicAeterna, а дуэту солистов в поддержку приданы шесть артистов хора, чье присутствие в партитуре не назовешь навязчивым, и которых режиссер Анна Гусева скрыла от зрителя.
Главные партии на показе 24 сентября в Москве исполнили тенор Сергей Годин, солист Нижегородской оперы, и сопрано Ивета Симонян – солистка Приморской сцены Мариинского и артистка недавно основанной Курентзисом Академии имени Рубинштейна. Солистам композитор тоже предопределил пение в верхней части тесситуры, благодаря чему Симонян раз за разом демонстрировала завораживающей красоты пиано – убедительный образ сотканной из страданий души в лишенном времени лимбе. Одетые в сдержанные, почти монашеские облачения, скупо передвигающиеся в пространстве ямы – выше оркестра и хора, но ниже сцены – солисты скромно уступили зрительское внимание танцовщикам и мимансу.
За стеклом
Хореограф Анастасия Пешкова разместила танцовщиков musicAeterna Dance и приглашенных перформеров (в числе которых были и дети) в двух «аквариумах» из умного стекла, способного менять свою прозрачность и зеркальность. Разместила не единовременно – в каждом из кубов сменяли друг друга разные по составу пантомимы, не имеющие друг с другом очевидной связи, но все вместе складывающиеся в многогранную музейную инсталляцию. Оформление этих мизансцен временами достигает ошеломительной красоты, не передаваемой инструментами фотофиксации – благодарить за нее следует сценографа Юлию Орлову, художника по свету Ивана Виноградова и художника по видео Алана Мандельштама. Так, отражение накрытого стола в наклонной зеркальной плоскости над «аквариумом» в первой же из сцен – отдельное произведение искусства, встречу с котором переживаешь с благодарностью.
Эти зеркальные плоскости удваивают действия перформеров, презентуя их при этом в максимально непривычном ракурсе; живые люди будто становятся архитектурными чертежами в двух проекциях. Как охранники за монитором с мозаикой камер наблюдения, мы рассматриваем сцену свадьбы, переходящей в драку, и параллельный ей бег танцовщицы на одном месте, с чемоданом наперевес; созерцаем раздачу автографов автором книги – и безумный сон в помещении, больше всего похожем на музейный зал; символическую борьбу за почти стоунхенджевские балки – и попытку вырваться из зачарованного сакрального пространства, разбивая в нем стекла. В довершение всего нам показывают живые картины, на которых дети разыгрывают сюжеты из Писания и Предания – от Святого Себастьяна до Пьеты. Трактовать эти сцены мы вольны как угодно – на то они и современное искусство.
Программа-максимум
Проект «Музей в опере / опера в музее» продолжится серией дискуссий «Между / In between». 19 января 2026 в Новой Опере пройдет дискуссия, посвященная Евгению Колобову. На февраль запланирована дискуссия о театрализации музея с участием генерального директора Фонда Владимира Потанина Оксаны Орачевой в пространстве Московского арт-клуба. В марте в ММОМА должна состояться дискуссия о Жераре Мортье – еще одной реформаторской фигуре современного искусства, которую организаторы проекта сравнивают с Колобовым. А с 24 марта по 28 июня в ММОМА пройдет опера-выставка «Борис Годунов» от кураторов Виктора Мизиано и Георгия Никича. По словам Никича, опера-выставка – это не опера и не выставка, это «визуально-музыкальное состояние ума». Вводить посетителя в это состояние будут работы нескольких десятков художников, включая Алексея Трегубова.
Кей Бабурина