Вечер памяти, посвященный 80‑летию со дня рождения народного артиста России Георгия Тараторкина, состоялся в Театральном музее. О замечательном актере вспоминали его родные и коллеги, была представлена выставка «Георгий Тараторкин: жизнь и творчество», а также прошел предпремьерный показ документальной ленты «Очень красивый человек».
Тараторкин в образе Родиона Раскольникова в кинофильме режиссера Льва Кулиджанова «Преступление и наказание» по роману Ф. М. Достоевского./Репродукция автора
Все, кто участвовал в этом фильме, в том числе ученики-«тараторкинцы» Нелли Уварова и Владимир Вдовиченков, нашли свои слова, чтобы отдать дань уважения великому мастеру. Как заметил однажды сам Тараторкин, если ощущать театр как место сокровенной, интимной встречи для каждого, то все встает на единственно возможные рельсы. «Я глубоко верю, что театр иногда бывает для человека спасением», — говорил артист.
Статья по теме:
— Мы с папой дважды играли на одной сцене, — рассказала дочь актера Анна Тараторкина. — Эта работа подарила мне много открытий… Я никогда не думала, что папа настолько жестко относится ко всему, что связано с профессией. Напрямую столкнулась с его бескомпромиссностью. Он никогда не соглашался на то, что, по его мнению, было недостойно, противоречило его художественным убеждениям. Я поняла, насколько для него важна профессиональная подлинность всего, что мы делаем. И никаких поблажек на то, что я его дочь, не было и в помине…
Театральная карьера Тараторкина началась со спектаклей в Ленинградском ТЮЗе, а всесоюзная слава пришла благодаря роли Родиона Раскольникова в кинофильме режиссера Льва Кулиджанова «Преступление и наказание», вышедшем на экраны в 1969 году. Вообще образ Раскольникова имел для Тараторкина исключительное значение. Именно предложение сыграть эту роль в спектакле «Петербургские сновидения» в Театре имени Моссовета стало решающим обстоятельством для переезда актера в 1974 году из Ленинграда в Москву.
К тому времени готовый спектакль в постановке Юрия Завадского уже шел на сцене. После прогона с новым составом режиссер сказал Тараторкину: «Я ставил не про это, но спасибо, что вы это сыграли». С того времени на сцене Театра Моссовета фактически показывали две версии «Петербургских сновидений»…
Впоследствии сам Георгий Георгиевич признавался, что его актерскую и человеческую судьбу определили три образа: Гамлет в трагедии Шекспира, лейтенант Шмидт в спектакле «После казни прошу…», сыгранные в Ленинградском ТЮЗе, и Раскольников — в кино и на сцене.
Почти четверть века, с середины 1990‑х годов, Георгий Тараторкин был бессменным президентом национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска». Благодаря ему и его творческой команде фестиваль стал одним из самых ярких явлений театральной жизни рубежа веков. По словам актера, было особенно важно, что «Золотая маска» давала возможность узнать о постановках самых отдаленных провинциальных театров.
— Было счастьем работать рядом с таким человеком, — поделилась руководитель региональной программы «Золотая маска» Наталья Яневская. — Удивительно, как он умел находить слова для каждого. Он действительно радовался любому театральному успеху, его воодушевляло, насколько наша земля богата талантами. И мы по мере сил стараемся действовать в том направлении, которое задал Георгий Георгиевич…
Как заметил режиссер Лев Додин, Тараторкин был одновременно «человеком не ко времени» и «человеком на все времена». В нем была очень сильная внутренняя стойкость, которая позволяла ему смотреть на жизнь как будто бы со стороны. И в то же время глубоко переживать все происходящее.
— Вспоминаю, как отец читал на сцене стихотворение Наума Коржавина, в котором были такие строки: «Ты мир не можешь заменить. Но ведь и он тебя — не может», — сказал сын артиста Филипп Тараторкин. — Мне кажется, они как нельзя лучше отражают его отношения со временем.
Читайте также:
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 177 (7999) от 24.09.2025 под заголовком «Человек на все времена».