© Анастасия Борисова
Перед спектаклем худрук театра Олег Михайлович Липовецкий расстраивался, что данная пьеса очень редко ставится в театрах. В принципе, оно и не удивительно. Произведение, пусть и классика немецкой драматургии – но уж слишком занудное, с сюжетом в стиле "индийское кино", и воспринимать его на сцене непросто.
Даже удивительно, каким образом Петру Шерешевскому удалось сделать из этой пьесы яркий, динамичный спектакль.
Сложно сказать, какая именно тема была взята за основу постановки. Толерантность? Религиозный конфликт? Любовь? Наверное, всего понемногу.
Я не являюсь большим поклонником творчества Шерешевского. По мне так он слишком погряз в собственных штампах и фетишах. В данном случае – был их полный набор.
- Музыкальные номера в жанре рок.
- Грязная облицовочная плитка. В стиле "общественная баня". Хотя в данном случае – предполагалось, что мы на сцене видим шиномонтаж.
- Ванная. (Куда же без нее). Правда, в данном случае, она была совсем малюсенькая.
- Непременно кого-то купали. (В данном случае стирали в душе самого Натана).
- На сцене готовилась яичница.
- Ну и, конечно же, все действие транслировалось на большом экране (устланном той же самой плиткой). К большому счастью, в данном случае операторам хотя бы нашли нужные места. А то в МТЮЗовской «Улитке на склоне» главными действующими лицами на сцене были именно спины операторов. Сейчас же операторы были, к счастью, не видны, отчего удалось увидеть, что именно происходит на сцене, а не только на экране.
С чем связан этот набор фетишей режиссера, мне совершенно неясно. Наверное, это все-таки задача для психолога, а не для театроведа. В данном случае хотелось бы отметить, что для режиссера уровня Петра Шерешевского гонять одни и те же приемы из постановки в постановку не совсем правильно, наверное. Все-таки хотелось бы каких-то новых идей, кроме ванн и купания.
Тем не менее, спектакль удался. Он получился ярким, динамичным. Каждая мизансцена решена очень интересно. Оказывается, достаточно простой тележки и обычного деревянного паллета со склада, чтобы показать исповедальню в католической церкви.
Несмотря на достаточно медленный темп, спектакль не выглядит затянутым. Каждая мысль как бы вдалбливалась зрителю, полностью разжевывалась, чтобы даже не возникло каких то иных толкований.
Полное ощущение, что мы, зрители присутствуем на платоновском "Пиру", и действующие лица не персонажи вовсе, а философы, которые пригласили нас на свою беседу об истории, толерантности, Боге…
Особенно приятно, что автор не превращает спектакль в типично местечковое явление. Да, тема еврейства и иудаизма проходит красной нитью через всю постановку, но, тем не менее, спектакль будет интересен людям любых национальностей, включая тех, кому совершенно не интересна еврейская тема.
Ну и, разумеется, как не сказать об удивительных костюмах. Мастерское сочетание современной атмосферы шиномонтажа и древности. Люди в униформе автомастеров и в старинных балахонах создают уникальную визуальную картину. Странно, но именно костюмы в данной постановке становятся тем самым мостиком между древностью и современностью.
Однозначно рекомендую данную постановку для всех любителей театра. Полагаю, что на "Натана мудрого" можно позвать и школьников старших классов. Многие сцены выглядят как настоящие рилсы из соц сетей, так что молодежь не заскучает.
До встречи в театре "Шалом".