Паблик-арт фестиваль в Горках Ленинских или Красноярская биеннале? Предлагаем несколько вариантов для осенних поездок по России.
Красноярская музейная биеннале «Принцип надежды»
Музейный центр «Площадь Мира»
Магистральной темой XVI Красноярской музейной биеннале становится концепция «музея надежды» — пространства-носителя «большой цели», утопических стремлений и сотворчества. Основной проект объединяет экспозиции 18 российских музеев, и в нем бережное отношение к локальным смыслам (региональному наследию и истории) совмещается с поиском общих для всех идей. Специальные разделы посвящены двум крупным фигурам позднесоветского андеграунда. Выставка работ концептуалиста Михаила Рогинского выделяет основополагающие для его творчества экзистенциальные мотивы, а проект о фотографе Александре Слюсареве представляет его минималистичную эстетику, объединяющую интерес к частному и фундаментальному.
Сергей Катран (инсталляция), Олег Макаров (звук). Генератор оптимизма. 2025. Работа на паблик-арт фестивале «Заповедное». Горки Ленинские, 2025. Фото: Олег Куракин. Courtesy фестиваль
Паблик-арт фестиваль «Заповедное»
Музей-заповедник «Горки Ленинские»
Работы более сорока современных художников расположены в зданиях музея «Горки Ленинские» и в окружающем его парке. Различные по форме и масштабу — от «садовых» скульптур до больших инсталляций — произведения исследуют понятие «заповедности» в его художественном, музейном и культурном проявлениях. Авторы обращаются к застывшему во времени миру русской усадьбы, советской эпохе и мотивам «вечного» пейзажа, который наполняется медитативной дальневосточной эстетикой. По кураторскому замыслу, концептуальное многоголосие определяет богатство зрительского опыта и предоставляет возможности для разнообразного внутреннего восприятия пространств фестиваля.
Работа Егора Кошелева, представленная на выставке «Готический ампир. От гравюры к гризайли» в Нижегородском художественном музее. 2025. Courtesy музей
Готический ампир. От гравюры к гризайли. Мистические образы старины в диалоге с современным искусством
Нижегородский государственный художественный музей
Нижегородский музей объединяет «классическое» и современное искусство, демонстрируя преемственность их образных и формальных приемов. На выставке западноевропейские гравюры и печатные книги XVI–XIX веков соседствуют с гризайлевыми работами Егора Кошелева, а сопоставление этих монохромных композиций из разных эпох демонстрирует многогранные аллюзии. С одной стороны, произведения современного художника и печатная графика «старых мастеров» объединяются идеей визуальной строгости академического искусства, основанного на четком рисунке и выстроенной композиции. С другой, черно-белые образы наполняются мрачной и мистической экспрессией, характерной для современного восприятия Средневековья.
Фрагмент экспозиции выставки «Я последняя пятилетка. Новое искусство Казани» в Арт-галерее Ельцин Центра. Екатеринбург, 2025. Courtesy Ельцин Центр
Я последняя пятилетка. Новое искусство Казани
Арт-галерея Ельцин Центра
Выездная выставка казанской «Смены» в Ельцин Центре представляет результаты пятилетней работы ее художественных резиденций. Заимствуя для названия проекта термин времен индустриализации, кураторы подчеркивают объем и многогранность творческих успехов резидентов. Девять представленных художественных проектов охватывают разные формы (от живописи и графики до цифрового искусства) и посвящены чувственному восприятию массовой культуры. Исследования потребительского дизайна 1990-х чередуются с образами кино, СМИ и соцсетей, а переосмысление традиционной татарской культуры сменяется интерпретациями насыщенной визуальности японских масс-медиа.
Василий Суриков. Старик-огородник. 1882. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Василий Суриков, Петр и Михаил Кончаловские
Ярославский художественный музей
В центре внимания выставки, основанной на работах из собрания Русского музея, — личные и творческие взаимосвязи между тремя мастерами: Василием Суриковым, его тестем Петром и внуком Михаилом Кончаловскими. Со смелых для своего времени исторических полотен передвижника Сурикова, вобравших в себя влияния множества западных течений, фокус смещается на еще более радикальный авангардизм Петра Кончаловского, участника «Бубнового валета». Вслед за его последующей трансформацией в русле реалистического переосмысления наследия Сезанна экспозиция представляет Михаила Кончаловского, как бы соединившего художественные манеры отца и деда. При этом частное в выставочном нарративе отражает общее — и преемственность Суриковых — Кончаловских перекликается с масштабными трансформациями русского искусства.