ФОТО АВТОРА
Особняк Альбрехтов-Алафузовых передали музею в прошлом году (это удобно, так как он находится на набережной канала Грибоедова, рядом с основным зданием). И хотя освоение нового пространства только начинается, о чем наша газета уже писала, первая экспозиция в нем уже открыта. Она разместилась в парадных залах на втором этаже, и сохранившиеся элементы старого интерьера стали ее частью.
Структура выставки (12+) неочевидна и нелинейна. Как объясняет Софья Кучерявенко, сотрудник просветительского отдела МИСП, здесь выстроен «лабиринт времени, сотканный из фрагментов эпох». Разделы пронумерованы, но расположены не по порядку. Для того чтобы осмотреть их последовательно, посетителю придется сновать туда и сюда, то и дело возвращаясь к уже увиденному. Впрочем, заплутать не получится — «лабиринт» недостаточно велик.
Статья по теме:
Первый, вводный, зал посвящен Петербургу — городу, в котором прошлое с настоящим слились и образовали новое, неизвестное филологам «непрошедшее» время. Холсты «Летний сад» Завена Аршакуни и «Белая ночь. Львиный мост» Игоря Петрова — приношение этому времени.
Самый большой раздел отдан теме женственности. Здесь представлены картины и скульптуры художников 1960 – 1970 – 1990‑х годов. Большинство из них связано с переосмыслением классических сюжетов, творческих поисков мастеров прошлого. Так, полотно Юрия Пенушкина «У зеркала» — вариация на тему «Венеры с зеркалом». Героиня сидит к зрителю спиной, и ее обнаженное тело словно пронизано мягким жемчужным светом. На стене изображен ковер — одна из примет уюта и благополучия в советском доме. Но синь его так глубока, а узор, намеченный рыжими искрами, так прихотлив, что это немудрящее изделие кажется окном в звездное небо. Рядом, на стенах и подиумах, — другие дамы, обнаженные и не вполне, соблазнительные и суровые (как, например, сидящая женщина, вырезанная из дерева Робертом Лотошем). Этот зал — история о том, какой разной может быть красота.
Далее — инсталляция «Мастерская Виктора Данилова». Этот мастер, житель Деревни художников в Шувалово-Озерках, всегда умел очаровать своих зрителей теплыми образами в духе наивного искусства. Теперь кураторы «Фрагментов эпох» предлагают заглянуть на его творческую кухню. Туда, где место хозяйки отведено деревянной леди по имени «Старая Европа», похожей одновременно на шахматную королеву и на средневековую Мадонну. Рассказывают, что в доме Данилова она всегда сидела у стола и гости могли «пообщаться» с ней. Это можно сделать и на выставке. Тем более что и другие обитатели инсталляции (коты и собаки, нарисованные и деревянные) тоже располагают к задушевной беседе.
Следующие темы — музыка и мифы. Каждой отведено по залу. И тут, и там можно улыбнуться и загрустить. Картина Любови Костенко «Музыка Парижа» — одна из самых светлых. Никаких узнаваемых достопримечательностей на ней не найти. Если бы не название, зритель и не догадался бы, где происходит дело. Он видит музыкантов с флейтой, кларнетом, литаврами… Над ними кружатся яркие воздушные шарики, а здания на заднем плане похожи на облака.
Кураторы предлагают посетителям переместиться не столько в пространстве, сколько во времени. И дают возможность поразмышлять о петербургском искусстве постперестроечного периода на примере творений Арона Зинштейна, Владимира Загорова, Яна Неймана и других мастеров. А затем посмотреть, как современные художники (Дмитрий Шнеерсон, Софья Азархи и не только) исследуют пространства снов и страхов. В небольшом затененном помещении собраны выполненные в сложных смешанных техниках ночные грезы и образы подсознания.
Впрочем, кульминацией путешествия по выставке, скорее всего, станет другой зал — тот, в котором собраны работы Марии Кулагиной. Стены затянуты черным. В центре — большая колонна, напоминающая триумфальную (она сделана из оргалита, дерева, картона). Вершина ее достигает потолка — лепной розетки, сохранившейся с давних времен. По колонне спиралью вьется рельефное изображение странного шествия. Дудочник уводит за собой к небу вереницу людей. «Моя «Колонна» состоит из разных временных витков — островков жизни, через которые человек проходит на разных этапах своего существования, — поясняет художница. — В начале, в нижнем ярусе колонны, все манит, затягивает, вдохновляет… Чем дальше, выше — тем страшнее. Страшнее оттого, что лучше видна абсурдность и тщетность бесконечных комбинаций и повторений человеческих дел, ошибок, судеб». Персонаж, поднявшийся на самый верх, упирается в потолок. Кажется, дальше пути нет, есть лишь возможность броситься вниз и начать сначала. Но если приглядеться, окажется, что совсем рядом с колонной парит в воздухе еще один герой — некто с удочкой. И значит, существует все‑таки выход из вечной круговерти — нужно только сделать шаг в сторону, в неизведанное, навстречу «ловцу душ человеческих». Тот самый шаг, который делают художники, создавая произведения искусства. Тот, который кураторы выставки предлагают сделать и зрителям.
Читайте также:
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 173 (7995) от 18.09.2025 под заголовком «Шаг в сторону».