15 сентября Кириллу Лаврову — 100. При упоминании этого имени у возрастных петербуржцев первая ассоциация — БДТ, Товстоногов. Прочие же помнят Кирилла Юрьевича по ролям, сыгранным в кино и на телевидении. Лавров признавался, что из сотни может насчитать не более десятка по-настоящему им любимых, тех, «за которые не стыдно». «Фонтанка» взялась составить собственную десятку работ Лаврова.
1. «Ссора в Лукашах»
Премьера 19 декабря 1959 года
Роль — демобилизованный лейтенант Костя Ласточкин
Первая главная роль Кирилла Лаврова в кино
В небольших эпизодах, в маленьких ролях Кирилл Юрьевич начал сниматься с середины 1950-х, разменяв четвертый десяток. По нынешним меркам сказали бы: поздновато. Первая большая кинороль досталась ему на «Ленфильме» в комедии на модную тогда пасторальную тему. Герой Лаврова после демобилизации возвращается в родное село Лукаши, хотя и мать, и любимая девушка Лиза мечтали, что он сделает блестящую армейскую карьеру и заберет их жить в город. У переквалифицировавшегося в механизаторы Ласточкина разгорается конфликт с председателем колхоза, он же — отец Лизы. При этом в Костю влюблена скромная девушка Катя, а зрителей веселит и развлекает песнями недотепистый Витя Туз, которого играет недавний «Максим Перепелица», то бишь Леонид Быков. Кстати, в «Перепелице», в роли армейского фотокора снялся как раз Лавров, но роль была настолько крохотная, что его фамилии даже не указали в титрах… Подходящих Лукашей поблизости, в Ленобласти, отчего-то не сыскалось, так что деревню снимали в Калужской области, в старинной Тарусе. Той самой, где, по Заболоцкому, «опротивели Марусе петухи да гуси».
Сценарий «Ссоры в Лукашах», как вспоминал приглашенный в картину композитор Валентин Левашов, «страдал целым рядом недостатков, которые и режиссеру, и актерам приходилось преодолевать на ходу, прямо во время съемок». А ведь сценарист — фронтовик, танкист-самоходчик Виктор Курочкин — к тому времени опубликовал несколько неплохих рассказов, а в дальнейшем напишет потрясающую повесть «На войне как на войне», по которой будет снят столь же потрясающий фильм. В конце 1970-х ленинградский историк театра, биограф, критик Эмиль Яснец посетует: «Странно было, честно говоря, после театральных вершин этого периода — Платонова, Молчалина (роли Лаврова в спектаклях БДТ. — Прим. ред.) — вдруг увидеть на экране какого-нибудь Костю Ласточкина (фильм „Ссора в Лукашах“) или Стрельцова (фильм „Девчонка, с которой я дружил“). Дистанция — несоизмеримая! Кинорежиссеры… словно не знали и не догадывались о подлинных его возможностях. Казалось, не видели Лаврова в театре. Актер играл на обаянии. Роли скользили по экрану, сменяли одна другую и угасали без следа». (1) Сам же Кирилл Юрьевич уже в начале века нынешнего признавался: дескать, «есть несколько картин, после выхода которых я вообще считал, что не надо было участвовать». (2)
Но! При всем при том. По итогам 1960 года «Ссора в Лукашах» стала одним из лидеров советского кинопроката. Фильм посмотрели 29,5 млн зрителей. Для сравнения: выходившие впоследствии такие кинохиты, как «Берегись автомобиля», «Золотой теленок», «Судьба резидента», «Гараж» и т. п., в первый год проката собирали меньшее количество зрителей.
2. «Живые и мертвые»
Премьера 22 февраля 1964 года
Роль — старший политрук, военкор Иван Синцов
Анатолий Папанов, сыгравший в «Живых и мертвых» генерала Серпилина, назвал работу Лаврова над ролью Синцова «очень интересной и умной»
В 1941 году, после окончания семилетки, 15-летний Лавров подал документы в Мореходное училище. Но началась война, семья перебралась в эвакуацию, в Кировскую область. В начале 1943-го Кирилл Юрьевич записался добровольцем в действующую армию, но на фронт не попал — его направили в Астраханскую военную авиационную школу, которую Лавров окончил в августе 1945 года. Дальнейшую службу проходил в должности офицера-авиатехника на Курилах. Конкретно — на Итурупе, где базировались пикировщики Пе-2 («Пешка», самый массовый советский пикирующий бомбардировщик). Там-то Лавров невольно увлекся литературой, театром, стал участвовать в самодеятельности. Цит.: «8-10 месяцев в году, считай, полностью отрезаны от Большой земли. И никаких, к чертям лешим, локаторов, никаких самолетов… Боялись они через море лететь. Вот и возникла с горя самодеятельность: это мой первый театральный опыт. Вспоминая сейчас, могу сказать: достойного качества это было». (3) В 1950 году Лавров демобилизовался и вернулся в Ленинград с намерением поступать в театральный институт.
Когда съемки фильма по роману Константина Симонова «Живые и мертвые» были завершены, у режиссера картины Александра Столпера спросили: «Чем вас так привлек актер Лавров?» На что тот ответил: «Хороший актер. Обладает всеми качествами для исполнения такой роли. Необычайно реалистичен — в массовых сценах невозможно было отличить от простого солдата… Лавров, восемь лет прослуживший в армии, на экране очень правдив. Достоверен. Точно знает, кого играет». (4) Всё так. Но есть один нюанс. На кандидатуре Лаврова на роль политрука Синцова настоял Симонов. Константин Михайлович пользовался на «Мосфильме» таким авторитетом, что с Лавровым даже не стали делать проб. А познакомились эти двое в Ленинграде, в 1961 году, когда в БДТ готовилась к постановке симоновская пьеса «Четвертый».
Фильм «Живые и мертвые», рассказывающий, как объявлено в первом кадре, «о сорок первом страшном и героическом годе», стал одним из лидеров проката, собрав 41,5 млн зрителей. Несколько лет спустя Кирилл Лавров вернется к образу Синцова на съемках фильма, задуманного режиссером Столпером как вторая часть из трилогии по романам Константина Симонова. На этот раз она посвящалась героям Сталинградской битвы.
Поэт, бард, актер Юрий Визбор вспоминал: «Я играл там роль генерала Захарова, члена военного совета фронта… На картине возник большой конфликт между Симоновым и рядом военачальников-консультантов. В итоге Симонов снял название картины, снял свою подпись со сценария. По этой причине картина стала называться „Возмездие“, а не „Солдатами не рождаются“, и было написано „по мотивам“. Картина снималась под Рязанью, где был построен фанерный разрушенный Сталинград километров на восемь. Под немцев и солдат Советской Армии было задействовано семь тысяч курсантов местных военных училищ». (5)
3. «Верьте мне, люди»
Премьера 25 января 1965 года
Роль — уголовник, сын репрессированного комкора Алексей Лапин
«Научимся мы когда-нибудь верить людям или нам это лишнее?!» — с болью в голосе восклицал киношный политрук Синцов, получив очередной отказ на восстановление в партии. Cледующий фильм с участием Лаврова будет называться «Верьте мне, люди». Эта картина по сценарию ленинградского писателя Юрия Германа появилась в фильмографии Кирилла Юрьевича благодаря печальному стечению обстоятельств. Подготовку к ней начинал лауреат Сталинских премий, народный артист РСФСР режиссер Леонид Луков, пригласивший на главную роль «своего» актера Георгия Юматова. Едва начавшись, съемки были приостановлены из-за смерти Лукова. Ему было всего 52.
Год спустя руководство Киностудии им. Горького решило возобновить работу, назначив на картину средней руки режиссера Гурина и дебютанта Беренштейна. Работать с ними звездный Юматов наотрез отказался. Спешно взялись искать замену. На главную роль беглого вора-рецидивиста Алексея Лапина по прозвищу Лапа пробовался Василий Шукшин. В итоге на роль Лапы утвердили Лаврова: в наколках, со шрамом под глазом в образе матерого зека на пробах он смотрелся достаточно убедительно.
Действие фильма происходит в 1956 году: начало хрущевской оттепели, идет массовая реабилитация осужденных по «политической» 58-й статье. В уголовном наборе рецидивиста Лапы есть и эта статья, но ему и без того остается всего месяц до освобождения, он строит планы завязать с воровской жизнью. Но в эти планы вмешивается матерый бандюган Каин (актер Станислав Чекан), который так подстраивает убийство лагерника, что подозрения падают на Лапина. Единственным выходом кажется побег. Обворованный в побеге Каином, чудом выживший в схватке с волками беглый Лапа добирается до родного Ленинграда…
Кирилл Лавров вспоминал: «В той работе нам очень помогли сотрудники ленинградского угрозыска: рассказывали всякие любопытные детали, показывали свой знаменитый музей — несколько раз я ходил туда, присутствовал на допросах — садился в уголочек, слушал, смотрел, наблюдал. Потом меня познакомили с некоторыми гражданами, бывшими уголовниками, которые „завязали“… Многие рассказывали свои жизни, свои истории, и у меня появился в этом мире довольно обширный круг знакомств. <…> Потом после этой картины получал много писем из лагерей, из мест заключения с какими-то просьбами, некоторые просто свое мнение высказывали». (2)
Режиссеры хотели, чтобы в фильме прозвучало несколько песен. За «саундтреком» обратились к Владимиру Высоцкому, но десяток представленных им вариантов создателей картины не устроил. В результате вернулись к исходному сценарию Юрия Германа и использовали прописанные у него две классические лагерные, что по тем временам было ходом еще более дерзким, чем песни Высоцкого. Так, в начале фильма персонаж Лаврова сперва насвистывает, а затем негромко напевает «гимн колымских зеков» («Я помню тот Ванинский порт…»). Еще одна сцена: вор-рецидивист Лапа качает кроватку с засыпающей девочкой и в качестве колыбельной поет «Таганку», так как других лирических песен просто не может вспомнить.
В наши дни картина «Верьте мне, люди» входит в условный ТОП-100, занимая 92-е место по посещаемости среди отечественных фильмов за всю историю советского кинематографа. В 1965-м ее посмотрели 40 млн зрителей. Как позднее шутливо уверял Кирилл Юрьевич, его киноузнавание в народе началось с роли «вора в законе».
4. «Братья Карамазовы»
Премьера — 10 января 1969 года (1, 2 серии), 3 февраля 1969 года (3 серия)
Роль — Иван Карамазов
«Брат — так они называли друг друга с момента выхода фильма „Братья Карамазовы“, — рассказывает театровед, заслуженный деятель искусств РФ Ирина Шимбаревич. — Даже в телеграммах друг друга братьями называли. И над гробом Михаила Александровича Лавров сказал: „Мой дорогой брат“. Они по жизни шли рука об руку».
В начале 1967 года живая легенда «Мосфильма», лауреат шести Сталинских премий, кавалер трех орденов Ленина режиссер Иван Пырьев приступил к съемкам экранизации романа «Братья Карамазовы». В ролях братьев: Михаил Ульянов (Дмитрий), Кирилл Лавров (Иван), Андрей Мягков (Алёша). 7 февраля 1968 года Иван Александрович скончался во сне, медики констатировали шесть перенесенных на ногах инфарктов. Так «Братья Карамазовы» стали последней картиной мэтра советского кино, равно как когда-то у Достоевского — последним романом.
Отчасти повторилась ситуация, сложившаяся во время съемок «Верьте мне, люди». На сей раз заканчивать работу над фильмом взялись исполнители главных ролей — Ульянов и Лавров. Вот тогда-то они окончательно и «забратались», как говорится, на всю оставшуюся жизнь. (Цит.: «Нас с Мишей этот фильм сблизил и сроднил»). Михаил Александрович и Кирилл Юрьевич завершили съемки летом, за два месяца смонтировали отснятый материал и сдали картину 2 сентября 1968 года. И этом притом что, в отличие от Ульянова, у Лаврова не было профессионального творческого образования. От слова «совсем». Помните, как в 1950-м он, демобилизовавшись, приехал в Ленинград, поступать в театральный? Так вот — он в него не поступил! Цит.: «Меня не приняли в Театральный институт из-за отсутствия аттестата зрелости. Леонид Федорович Макарьев (народный артист РСФСР, режиссер ТЮЗа. — Прим. ред.) посоветовал пойти в вечернюю школу. Я попытался. Два или три дня занимался математикой, у меня поднялась температура, мне стало противно, я все бросил и понял, что в 25 лет уже не могу учиться в школе… А вторая причина, по которой ни отец, ни я не имели диплома о среднем и высшем образовании, — просто лень. Отец постоянно говорил, что это у нас в роду». (6)
Критики сочли эту экранизацию Достоевского в целом удачной, по опросу читателей «Советского экрана» ее назвали лучшим фильмом года. Ивану Пырьеву посмертно присудили премию «За выдающийся вклад в советский кинематограф», Михаилу Ульянову дали звание народного артиста СССР, а саму ленту двинули на премию «Оскар», в номинацию «Лучший фильм на иностранном языке», где «Карамазовы» проиграли политическому детективу «Дзета», снятому греко-французским режиссером Коста-Гаврасом с Жан-Луи Трентиньяном в главной роли.
Брат Дмитрий (Ульянов) ушел из жизни 26 марта 2007 года. Приезжавший в Москву на похороны брат Иван (Лавров) переживет его ровно на месяц и скончается 27 апреля. Алёша, как и положено младшенькому, покинет этот мир последним: Андрея Мягкова не станет 18 февраля 2021 года. К слову, именно роль Карамазова он считал лучшей в своей кинокарьере.
5. «Укрощение огня»
Премьера 12 апреля 1972 года
Роль — генеральный конструктор Андрей Ильич Башкирцев
— А в космос полетишь?
— Полечу. Если керосина хватит.
Пожалуй, именно это, советское, а не современное, с Хабенским и Мироновым в главных ролях, кино следовало бы назвать «Время первых». Вышедший в разгар космической гонки двух супердержав (СССР и США) фильм «Укрощение огня» впервые приоткрыл перед массовым зрителем некоторые секреты советской ракетно-космической программы. Приоткрыл в разрезе историческом: от первых пятилеток с их пробными запусками самодельных ракет до создания ракетно-ядерного щита и современных сверхдальних ракет для полета человека в космос. Цит. из фильма: «Человечество вступило в космический век, оно шагнуло в иную эпоху — и мост человечеству перекинули мы. Те самые „мы“, которые мерзли по Магнитогорскам, с лопатами строили Днепрогэс и Турксиб, хлебали голод и холод, отстояли Москву и взяли Берлин. Пройдет время, люди достигнут других миров, как мечтал Циолковский, но никто и никогда не повторит того, что было совершено нами. Мы были первыми — и останемся уже ими на века. Это так трудно — быть первыми».
Сценаристом и режиссером первого масштабного фильма о советской космонавтике выступил журналист, публицист Даниил Храбровицкий, получивший известность сценарными работами к фильмам «Исправленному верить», «Чистое небо», «Девять дней одного года». Главным героем предполагалось сделать ушедшего из жизни пять лет назад легендарного конструктора ракетной техники Сергея Королёва, чье имя к тому времени было рассекречено. Поскольку картина задумывалась как автобиографическая, в первом варианте сценария имелись эпизоды, связанные с гулаговским периодом жизни и научной деятельностью Королева. Но вышестоящие инстанции, ознакомившись со сценарием, запретили: никаких «шарашек»! Равно — никаких реальных имен и персонажей, только на уровне научных консультантов. Храбровицкий переписал сценарий под собирательный образ главного конструктора в лице вымышленного Андрея Ильича Башкирцева.
«Укрощение огня» — первый кинофильм, где зрители увидели не модели космической техники, не изыски комбинированных съемок со спецэффектами, а реальные ракеты и настоящие космические старты. Это стало возможным благодаря настойчивости режиссера, добившегося разрешения на съемки на Байконуре (так были сняты фактические пуски советских космических ракет), на ракетном полигоне Капустин Яр, на территории космических центров в Крыму и под Москвой… В процессе таких съемок за каждым участником операторской группы был закреплен сотрудник органов госбезопасности, каждый отснятый кадр тщательно выверялся и согласовывался с «режимщиками». В итоге, как позднее признается главный оператор фильма, из более чем пяти тысяч метров отснятой пленки по соображениям секретности пришлось уничтожить примерно тысячу. Но и в таком виде готовый фильм опасались выпускать на экраны. Процесс согласований затянулся, так что премьера «Укрощения огня» состоялась не в десятую, как планировалось, годовщину полета первого человека в космос, а год спустя.
За исполнение роли Башкирцева Кирилл Юрьевич удостоен Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1974), эта же роль принесла ему титул лучшего актера года по итогам зрительского опроса журнала «Советский экран». (5)
6. «Стакан воды»
Премьера на Первом канале ЦТ СССР 25 августа 1979 года
Роль — лорд Болингброк Генри Сент Джон
Двухсерийный телефильм режиссера Юлия Карасика по одноименной пьесе (1840) французского драматурга Эжена Скриба о политических интригах, придворных заговорах и любовных баталиях при дворе английской королевы Анны Стюарт в начале XVIII века. Продолжается изнуряющая война за т. н. испанское наследство, в которой Англии, Австрии, Пруссии противостоит франко-испанская коалиция. Слабохарактерная королева Анна находится под влиянием умной, решительной, искушенной в дворцовых кознях леди Черчилль, герцогини Мальборо. Муж герцогини командует английской армией и не заинтересован в прекращении войны, разоряющей казну, но наполняющей его карман. В какой-то момент политические интриги неожиданно переплетаются с любовными, и этим обстоятельством решает воспользоваться лидер тамошней оппозиции…
Сюжет пьесы, хотя и построен на реальных исторических событиях, развивается как классическая комедия. Юрий Карасик пригласил на главные роли сплошь звезд. Королева Анна — Наталья Белохвостикова. Герцогиня Мальборо — Алла Демидова. Министр иностранных дел Франции, маркиз де Торси — Игорь Дмитриев. И, разумеется, сногсшибательный лорд Болингброк-Лавров, лидер оппозиции (тори). С таким набором драматических актеров легкомысленная пьеса о любовном треугольнике с участием английской королевы в версии Карасика переформатировалась в высокоинтеллектуальную мелодраму, поставленную с безупречным вкусом.
А еще «Стакан воды» — это яркий образец костюмированного исторического советского кино. В Советском Союзе вообще как-то очень изящно, с особым шиком умели экранизировать английскую прозу, равно воссоздавать на экране дух «старой доброй Англии». Вспомните «Шерлока Холмса», «Принца Флоризеля», экранизации Шекспира, Пристли, Кристи… В случае со «Стаканом воды» уникальность заключается еще и в том, что как бы подлинную английскую натуру снимали даже не в традиционной Прибалтике, а в Мытищенском районе Подмосковья, в бывшей усадьбе Марфино. С ее псевдоготическим дворцом на берегах реки Учи, выданном киноумельцами за лондонский Тауэр.
7. «20 декабря»
Премьера на Первом канале ЦТ СССР 18 мая 1982 года
Роль — Владимир Ильич Ленин
Первый раз в роли вождя мирового пролетариата Кирилл Лавров снялся в 1975 году, в советско-финляндском фильме «Доверие». («Фонтанка» об этом рассказывала нынешним летом, подробности можно прочесть здесь https://www.fontanka.ru/2025/08/17/75832895/) Ну а летом 1981 года на киностудии «Ленфильм» режиссер Григорий Никулин приступил к съемкам 4-серийного телефильма «20 декабря» по сценарию Юлиана Семенова. История разворачивается в декорациях конца 1917 года: большевики пришли к власти и делают все возможное, чтобы удержаться и навести в стране хотя бы подобие порядка. С этой целью по предложению Ленина 7 (20) декабря при Совете Народных Комиссаров РСФСР создается Всероссийская Чрезвычайная Комиссия по борьбе с контрреволюцией и саботажем, которую возглавил Феликс Дзержинский.
Буквально год назад в двух подряд кинопроектах Дзержинского добротно сыграл Михаил Казаков, так что на очередную роль главы ВЧК его утвердили без проблем. С ролью Ленина было сложнее. Режиссеру настоятельно подсовывали Юрия Каюрова, за плечами которого числилось уже больше десятка сыгранных в кино Ильичей. Но как раз это режиссера и не устраивало, его отпугивал каюровский «синдром вождя», проявлявшийся уже даже в обыденной жизни, а не только на съемочной площадке.
Григорий Никулин вспоминал: «Я поехал в Москву, в Госкино, где прямо с порога заявил: делайте, что хотите, но Ленина у меня Каюров играть не будет. И вот в таком плохом расположении духа я сел в „Красную стрелу“ и поехал в Ленинград. Соседом по купе оказался Кирилл Лавров. „Вот, он, случай“, — подумал я. И завел с Кириллом разговор. Мое предложение его обрадовало. Все хорошо, ответил он, но есть одна загвоздка. Через неделю наш театр уезжает на гастроли в Аргентину. Так на все про все у нас семь дней. Проблем нет, отвечаю, декорации не разобраны, так что завтра и приступим. И, нужно отметить, Кирилл Юрьевич блестяще отработал на съемочной площадке. Правда, уже потом я узнал, что у актера за это время произошел несчастный случай — сгорела дача. Но и эта неприятность не позволила ему работать на картине спустя рукава». (7) Ту самую дачу, что сгорела к моменту съемок телефильма «20 декабря», Кириллу Юрьевичу удастся восстановить на деньги от Ленинской премии, которую он получит в 1982 году за воплощение образа вождя в спектакле ЛБДТ им. Горького «Перечитывая заново…» (1980).
Но у этой медали имелась и обратная сторона: человек, сыгравший Ленина, уже не мог «опорочить» себя легкомысленной ролью. Вплоть до начала 90-х удел Лаврова — сплошь положительные герои. Примечательно, что примерно в те же годы актер стал депутатом Верховного Совета СССР от Ленинграда. В депутаты он угодил после того, как свой срок в этом качестве отслужил Георгий Товстоногов: в ту пору по разнарядке полагалось, чтобы в Верховном Совете было определенное количество представителей творческой интеллигенции, и выбор пал на Лаврова. Как вспоминал Кирилл Юрьевич, это было мучительное занятие: к нему на депутатский прием приходило по 200-300 человек, в основном с жилищными вопросами. Из них он отбирал 30-40 «наиболее вопиющих дел» и далее уже сам ходил с ними по начальственным кабинетам: выпрашивал, вымаливал, писал письма. А когда Лавров стал народным депутатом СССР (1989-1991), граждане со всей страны потянулись к нему на прием косяком, как когда-то ходоки к Ильичу. Да, собственно, многие этого и не скрывали: «Ленина нет, и мы пришли к вам, потому что вы так играете Ленина, и вы — высшая справедливость»… Вот такая история: Ленин в кино и Ленин в жизни, что называется, почувствуйте разницу.
8. «Из жизни начальника уголовного розыска»
Премьера 10 октября 1983 года
Роль — полковник милиции Иван Малыч
Фрагмент полосы журнала «Спутник кинозрителя» (ноябрь 1983)
Давно уже следовало Кириллу Юрьевичу, с его интеллигентной внешностью, сыграть правильного, с человеческим лицом сотрудника милиции! Такого, каким был, к примеру, полковник Анохин из «Верьте мне, люди», что без малого 20 лет назад поверил вору-рецидивисту по прозвищу Лапа. Вот теперь и Лаврову довелось примерить полковничьи погоны… Сценарий фильма про «гражданина начальника» написали Ольга и Александр Лавровы. Для тогдашних любителей детективного жанра — это все равно что знак качества, ведь именно супруги Лавровы придумали и в течение двадцати лет вели по жизни троицу Знаменский — Томин — Кибрит, героев одного из самых успешных советских телесериалов «Следствие ведут ЗнаТоКи».
В исходной сценарной версии действие фильма происходило в Москве. Но люди, принимающие решение о запуске картины, посоветовались с кем положено и приняли идеологически правильное решение: нет, так не пойдет! Не может в столице нашей Родины орудовать вооруженная банда, совершающая в финале налет на сберкассу. Это как бы нетипично. В результате историю, а с ней и локацию, перенесли в Ростов-на-Дону. Он же — Ростов-папа, одна из былых неформальных столиц отечественного уголовного мира. На главные роли — начальника уголовного розыска, полковника Малыча, и его как бы антагониста, некогда уголовника, а ныне трудоголика и семьянина Слепнева — режиссер пригласил Кирилла Лаврова и актера московского Театра на Таганке Леонида Филатова. Цит.: «Это их фильм. Фильм-дуэль. Его герои умны, по-человечески значительны. Они личности — это несомненно с первого взгляда. И дуэль их — не потасовка сильного со слабым, не игра в поддавки, какую мы часто встречаем на экранах; это поединок равных». (8)
Чем запомнились ростовские съемки? Леонид Филатов, несмотря на отсутствие музыкального слуха, впервые запел с экрана, исполнив под гитару две песни на стихи Булата Окуджавы. В маленьких ролях появлялись не только местные актеры, но и местные милиционеры — сразу три действующих офицера милиции сыграли в эпизодах самих себя, причем часть эпизодов была разыграна непосредственно в стенах местного Управления внутренних дел. Актер Александр Пашутин, у которого в фильме была совсем крохотная роль, вспоминал: «Когда мы улетали, нас провожало все ростовское начальство. Нас провожали — в первый раз это было! — в зале Верховного Совета, там присутствовали все чины, мы все вместе выпивали, а потом нам каждому дали по так называемому „крафтовскому“ мешку — это такие прошитые мешки из плотной-плотной бумаги. И эти мешки были полными раков». (9)
В первый год проката фильм «Из жизни начальника уголовного розыска» посмотрели 21,8 млн зрителей, а сложившиеся на съемках теплые отношения Кирилла Лаврова с действующими сотрудниками и ветеранами ростовской милиции сохранялись вплоть до самой кончины актера… Год спустя Лавров снова снимется в детективной ленте, на сей раз телевизионной. И снова в роли полковника, только теперь — полковника КГБ: в телефильме «Колье Шарлотты» его герой вступит в противоборство с преступниками, занимающимися переправкой за границу антикварных ювелирных изделий.
9. «Бандитский Петербург»
Премьера на телеканале НТВ 1 мая 2000 года
Роль — вор в законе Барон (Юрий Александрович Михеев)
В свое время на съемках фильма «Верьте мне, люди» гримеры сделали на лице Лаврова приметный, характерный шрам под глазом. Когда режиссер Бортко приступил к съемкам «Бандитского Петербурга», он вспомнил былого персонажа Лаврова, вора Лапу, и предложил сделать такой же шрам Барону. В качестве своего рода киношного привета из юности.
Как однажды обмолвился сам Кирилл Юрьевич, его кинокарьера начиналась и заканчивалась ролями воров в законе: от рецидивиста Лапы в «Верьте мне, люди» до сыгранного им 35 лет спустя Барона в 1-м сезоне ныне культового сериала «Бандитский Петербург». И хотя в сериале персонаж Лаврова погибает уже во второй серии, он получился настолько глубоким, что Барона-Лаврова помнят до сих пор. А ведь изначально эту роль создатели фильма предложили Олегу Ефремову. К слову, отец Олега Николаевича когда-то работал бухгалтером в системе ГУЛАГа, так что часть своего детства будущий великий актер провел вплотную к воркутинским лагерям. Ефремов очень хотел сыграть Барона, но из-за болезни ему пришлось бы летать на съемки в Питер с кислородной подушкой. В итоге роль досталась народному артисту СССР, Герою Социалистического Труда 74-летнему Кириллу Лаврову.
Сценарист «Бандитского Петербурга», журналист, писатель Андрей Константинов рассказывал: «В процессе съемок у нас сложились очень человеческие отношения. Кстати, Лавров совершенно не стыдился своего участия в фильме, тогда как есть отдельная категория актеров, что нынче брезгливо морщатся: дескать, „ну да, был такой грех, снялся в свое время в ‚Бандитском Петербурге‘“. А вот он, напротив, — благодарил меня за своего героя. Притом что вплоть до самой смерти Лавров не был обижен ролями, он признавался мне, что в последние годы именно по Юрке-Барону его узнавали люди».
Съемки тюремных эпизодов с Бароном проводились в реальных «Крестах» и в тюремной больнице. Причем в больничке сыскались люди, еще помнившие реального вора по прозвищу Горбатый (прототип литературного Барона). В сценах, снимавшихся в настоящей камере «Крестов», было занято около 10 человек, половина из которых представлена невольными статистами — тогдашними обитателями камеры. Кирилл Юрьевич вспоминал: «В настоящей тюрьме я был единственный раз — в „Крестах“, и то на съемках „Бандитского Петербурга“. В сцене, которая снималась в камере, было занято человек восемь, из которых, по-моему, четверо были настоящими обитателями. Потом, когда снимали сцену в коридоре, по которому меня вели, все окошки-кормушки были открыты, пацаны выглядывали, протягивали руки. Один мне подарил самодельную записную книжку с изображением Иисуса Христа на обложке». (2)
Для сцены похорон Барона киношники соорудили, как водится, могилку, набросали цветов, установили фото «усопшего» с лицом Лаврова. В какой-то момент шла по кладбищу реальная ленинградская старушка, не киношная. Увидела лицо любимого актера в траурной рамке — и давай причитать!
10. «Мастер и Маргарита»
Премьера на телеканале «Россия» 19 декабря 2005 года
Роль — Понтий Пилат
Кирилл Юрьевич Лавров уйдет из жизни в апреле 2007 года. Успев к тому времени еще раз поработать с Владимиром Бортко, снявшись в экранизации романа Михаила Афанасьевича Булгакова. Во время съемок Лаврову было 79, и режиссера по сей день упрекают за то, что на роль Пилата он пригласил столь возрастного актера. Но Бортко продолжает настаивать на своем: «Мне был больше важен масштаб личности, а Лавров — личность колоссальная. Я никого другого не видел в этой роли. И больше никто и не пробовался: меня абсолютно устраивал Лавров». Сам же Кирилл Юрьевич, будучи к тому времени глубоко больным человеком, признавался, что роль Понтия Пилата достойна того, чтобы стать последней. По словам Лаврова, «в каждом из нас сидит кусочек Пилата — человека, который ушел от решения вопроса, не нашел в себе сил бороться и передал проблему другим».
***
— Кирилл Юрьевич! В одном из ваших интервью была такая фраза, что из ста фильмов, в которых вы снялись, вам не стыдно примерно за десяток. Может, кто-то исказил ваши слова?
— Есть десяток, которые мне доставили — и в процессе работы, и как результат — удовлетворение. Хотя я, вообще-то, по природе самоед, и безоговорочных ролей у меня нет. В каждой работе меня обязательно что-то не устраивает, и я потом кусаю локти…
Подготовил Игорь Шушарин
Лавров Кирилл Юрьевич
Родился 15 сентября 1925 года в Ленинграде. Образование среднее специальное. В годы войны работал в совхозе, токарем на заводе. Служил в армии (1943-1950). После демобилизации поступил в труппу Киевского театра им. Леси Украинки. С 1955 года — в труппе Академического Большого драматического театра им. М. Горького. После смерти Г. А. Товстоногова в 1989 году по решению коллектива стал художественным руководителем и руководил театром до конца своей жизни. Депутат Совета Союза Верховного Совета СССР 10-11 созывов от Ленинграда, народный депутат СССР от Союза театральных деятелей СССР. Народный артист СССР (1972) и России. Лауреат Ленинской премии. Лауреат Государственных премий СССР и России. Герой Социалистического Труда. Скончался 27 апреля 2007 года, похоронен на Богословском кладбище Санкт-Петербурга.
Цитируемые источники
(1) Эмиль Яснец, «Кирилл Лавров», М., Искусство, 1977
(2) Кирилл Лавров: Один раз меня поймали на Невском с ножом в кармане // Ваш тайный советник (СПб, АЖУР), 2002
(3) «Под водочку — и в космос» // МК, 15.09.2004
(4) «С мужественной простотой» // Советский экран, № 23, 1963
(5) Ю. Визбор, «Надоело говорить и спорить», Алгоритм, 2013
(6) Н. Старосельская, «Кирилл Лавров», М., Молодая гвардия, ЖЗЛ (малая серия), 2011
(7) «Кирилл Лавров смешлив, а не суров» // Комсомольская правда в Санкт-Петербурге, 15.09.2005
(8) «Из жизни начальника уголовного розыска» // Спутник кинозрителя, ноябрь 1983 года
(9) «Авантюрист Александр Пашутин» // Новая (Киев), 28.01.2010