На торги выставлены памятные вещи Альберта Эйнштейна и Джейн Остин, Christie’s переформатирует свой отдел цифрового искусства, в Москве открываются ярмарки Cosmoscow и blazar. Об этих и других актуальных новостях арт-рынка — в еженедельной подборке Forbes Life
Новости рынка: новый этический кодекс в английских музеях и работа Бэнкси
Всего несколько часов просуществовала новая работа Бэнкси, появившаяся на здании Королевского суда Лондона. Художник с помощью трафарета нанес на стену изображение судьи, который избивает молотком упавшего на землю протестующего. Бэнкси подтвердил свое авторство постом в соцсетях. Вскоре после этого работу закрыли щитами, возле которых выставили охранников. Теперь, по данным Daily Telegraph, если будет начато официальное расследование, псевдоним художника могут раскрыть.
В конце августа 2025 года аргентинские журналисты обнаружили картину итальянского живописца эпохи рококо, незаконно присвоенную нацистами во время Второй мировой войны. Речь идет о «Портрете дамы» кисти Витторе Джузеппе Гисланди. Разыскать его удалось на фотографиях, сопровождавших объявление о продаже особняка в городе Мар-дель-Плате. Как выяснилось впоследствии, особняк принадлежит Патриции Кадгиен, дочери бывшего финансового советника Германа Геринга. Уже 1 сентября 2025 года дома у Кадиген и ее мужа прошли обыски, но картину найти не удалось. Спустя несколько дней супругов поместили под домашний арест за препятствование расследованию, после чего они передали картину властям через адвокатов. Расследование продолжается: предполагается, что Кадигенам принадлежат и другие произведения искусства с сомнительным провенансом.
Английская Ассоциация музеев предложила своим участникам принять новый этический кодекс: голосование будет проводиться с 15 сентября и до 7 октября, когда на специальном заседании кодекс будет окончательно утвержден. Один из пунктов нового документа (предыдущая версия была принята в 2015 году) — рекомендация отказаться от получения спонсорских средств от компаний, деятельность которых связана с нанесением вреда окружающей среде, в частности, с теми, кто занимается добычей и переработкой ископаемых видов топлива. Некоторые музеи, такие как галерея Тейт или Национальная портретная галерея, по собственному желанию уже отказались от таких спонсоров. А вот Британский музей в 2023 году заключил 10-летний контракт с British Petroleum.
Christie’s закрывает отдел цифрового искусства и расстается с Николь Сэйлз Джайлз, вице-президентом аукционного дома, отвечавшей за это направление. Об этом пишет Artnews со ссылкой на издание Now Media. Сэйлз Джайлз новость уже подтвердила, а в пресс-службе Christie’s ограничились комментарием, что они решили переформатировать деятельность отдела. Это решение принято через четыре года после знаковой продажи NFT-работы Beeple «Первые 5000 дней» за $69 млн в 2021 году. В Christie’s подчеркивают, что продолжат продавать цифровое искусство в рамках аукционов других категорий.
Telegram-канал Forbes Life
Официальный телеграм-аккаунт Forbes Life Russia
Предстоящие торги: картины Пикассо и Лихтенштейна, скрипка Эйнштейна и письмо Джейн Остин
Топ-лотом гонконгских торгов Christie’s «Искусство ХХ–XXI веков» станет картина Пабло Пикассо «Женский бюст». Этот портрет Доры Маар, музы и возлюбленной художника, аукционисты оценивают в $11–14 млн. Роман Пикассо и Маар начался в 1936 году, когда художник тяжело переживал Гражданскую войну в Испании, а закончился девять лет спустя, незадолго до освобождения Парижа от немецкой оккупации. Портреты Маар — тревожные женские образы в наследии Пикассо. Большинство из них отличаются ломаными линиями и болезненно-яркими цветами. Их главная характерная черта — большие, часто заплаканные глаза героини. Выставленная на продажу картина была написана незадолго до расставания пары, в марте 1944 года. Последнюю четверть века полотно хранилось в частной коллекции. В 2010 году оно уже появлялось в Гонконге. Тогда картину в частном порядке пытались продать представители Seoul Auction.
В мае Sotheby’s уже выручил почти $30 млн за подборку работ Роя Лихтенштейна, которые принадлежали самому художнику и его супруге Дороти. На 26 сентября намечена очередная распродажа, на которую выставят еще 90 работ Лихтенштейна, которые в сумме оцениваются в $15 млн. Эстимейты отдельных лотов будут варьироваться от $3000 до $3,5 млн. Самая большая оценка принадлежит картине 1975 года «Солнечное затмение II». При этом, судя по преобладающему числу работ с эстимейтами до $150 000, аукционисты делают ставку на то, что торги в первую очередь заинтересуют покупателей моложе 30 лет: по отчетам Sotheby’s, их активность за последние пять лет выросла втрое.
С 1 по 15 октября Sotheby’s будет в онлайн-режиме распродавать подборку памятных вещей, связанных с Джейн Остин. Топ-лот — письмо, адресованное сестре английской писательницы, Кассандре. Оно датировано 11 апреля 1805 года. Остин писала его из курортного городка Бат, который упоминается в романах «Доводы рассудка» и «Нортенгерское аббатство». Четыре страницы текста содержат описания светских раутов и встреч с друзьями. Кассандра, пережившая младшую сестру почти на 30 лет, решила уничтожить большую часть переписки с ней, оставив лишь самые важные, с ее точки зрения, письма, которые сегодня преимущественно хранятся в музейных собраниях, но все еще иногда всплывают на аукционах.
В 2019 году одно из них было продано на нью-йоркских торгах Bonhams вдвое дороже оценки — за $200 000. Выставленный на Sotheby’s экземпляр с эстимейтом в $300 000 – 400 000 имеет все шансы установить новый ценовой рекорд. Также с молотка пустят первое издание романа «Эмма». Это издание Остин лично подарила ирландской писательнице Марии Эджуорт. Его эстимейт составляет $250 000 – $300 000. Торги Sotheby’s приурочены к 250-летию со дня рождения Джейн Остин, которое отмечается в этом году.
Английский аукционный дом Dominic Winter анонсировал намеченные на 6 октября торги, посвященные автографам, редким и памятным вещам, топ-лотом которых станет скрипка Альберта Эйнштейна. Музыкальный инструмент с выгравированным на нем именем «Лина» будущий ученый приобрел незадолго до переезда в Швейцарию в середине 1890-х. На этой скрипке он играл во время учебы, вплоть до момента, когда начал разрабатывать свою знаменитую теорию относительности. Инструмент оценивается аукционистами в £300 000.
Прошедшие аукционы: меч Дарта Вейдера и Баския из коллекции Ди Каприо
Меч Дарта Вейдера, продававшийся на лос-анджелесских торгах Propstore 4 сентября 2025 года, стал самым дорогим предметом реквизита из «Звездных войн» в аукционной истории. Он ушел с молотка за $3,6 млн. Меч использовался в ключевых сценах сражений отца и сына в фильмах франшизы «Империя наносит ответный удар» (1980 год) и «Возвращение джедая» (1983 год). В рамках тех же торгов за $485 100 был продан кнут, которым Харрисон Форд пользовался на съемках фильма «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989 год), а хлопушка со съемок «Челюстей» (1975 год) Стивена Спилберга ушла за $94 500.
Более $36 млн принесла завершившаяся 4 сентября онлайн-распродажа четырех произведений искусства, переданных американскому министерству юстиции в рамках расследования финансовых махинаций госинвестфонда 1MDB и его бывшего главы Джо Лоу. Торги проводил техасский аукционный дом Gaston and Sheehan. «Автопортрет» Жана-Мишеля Баския (1982 год) был передан властям Кристофером Джоуи Макфарландом, соучредителем компании Red Granite Pictures, который использовал выведенные из 1MBD средства для съемок фильма «Волк с Уолл-стрит» (2013 год). Картина ушла с молотка за $8,3 млн. Остальные три работы — еще одна картина Баския, а также полотно Пабло Пикассо и фотография Дианы Арбус — были в свое время куплены Джо Лоу, а затем подарены им голливудскому актеру Леонардо Ди Каприо. Самой дорогой из них оказалась картина Баския «Первый красный человек» (1982 год). Ее цена составила $22 млн. Вся выручка от продажи работ будет направлена на компенсации пострадавшим в результате финансовых махинаций.
Судьба шедевров: очная ставка «Гитаристки» Вермеера и ее спорного двойника
Знаменитая «Гитаристка» Вермеера впервые за 300 лет воссоединилась со своим загадочным двойником. Речь идет о картине, хранящейся в Филадельфийском музее искусств (PMA), почти что точной копией «Гитаристки». До 11 января 2026 года оба полотна выставлены бок о бок на выставке «Двойное видение», которая проходит в лондонском Кенвуд-хаусе, где хранится оригинал «Гитаристки». Филадельфийская копия не первое десятилетие вызывает вопросы специалистов. Хотя композиционно две работы почти не отличимы, у девушки на картине из коллекции PMA отсутствуют локоны. Кроме того, на второй работе несколько иначе решена игра света и тени. Но главным отличием стала подпись художника — на лондонской картине она есть, а на филадельфийской отсутствует.
Перед выставкой специалисты Кенвуд-хауса смогли сравнить состав красочных пигментов и грунта с обеих картин и пришли к выводу, что они заметно отличаются. Как оказалось, картина из собрания PMA была написана с применением гораздо более дешевых пигментов, чем те, к которым привык Вермеер. При этом специалисты не спешат публиковать финальный отчет своего исследования, предоставляя зрителям на глаз определить степень родства двух картин.
Меценатские проекты: пополнение коллекции Музея русского импрессионизма, «ОМК-Участие» в Школе-студии МХАТ
В Москве в сентябре появится новый музейный центр «Масловка. Городок художников», научным руководителем которого стал Кирилл Светляков, недавно покинувший команду Третьяковской галереи. По его замыслу, новый проект максимально приближен к существовавшим здесь мастерским и квартирам художников. Новый музейный центр в первую очередь нацелен на воссоздание культурного контекста, в котором в свое время работали более 1300 авторов, среди которых Владимир Татлин, Александр Лабас, Гелий Коржев, Давид Штеренберг. Новая площадка откроется для посещения 19 сентября 2025 года выставкой «(Не)видимый Город М.», которая объединит работы полусотни художников разных поколений.
Фонд «ОМК-Участие» стал партнером Школы-студии МХАТ, выделив в ее эндаумент-фонд 30 млн рублей. ОМК будет финансировать совместные образовательные проекты в Выксе (Нижегородская область), где расположено крупнейшее предприятие компании. Как сообщила пресс-служба фонда, в рамках партнерства в течение года в Выксе пройдут гастрольные показы спектаклей и серия мастер-классов для учеников театральных студий города, а для педагогов по театральному мастерству из Выксы и Чусового пройдут интенсивы в Москве.
Пресс-служба Музея русского импрессионизма сообщила, что его коллекцию пополнила работа художника-передвижника Николая Кузнецова «Портрет дочери», написанная в конце XIX века. В конце сентября ее передал в дар музею Владимир Воронин, председатель Попечительского совета МРИ, основателя и акционера ГК ФСК. В постоянной экспозиции музея новая работа заняла место напротив камерного портрета этой же героини (будущей оперной певицы Марии Кузнецовой-Бенуа), но в более юном возрасте 11 лет. Увидеть новое приобретение можно до 28 сентября.
Ярмарки в Москве: 13-я Cosmoscow и 6-я Blazar
Cosmoscow второй год подряд проходит на площадке московского «Тимирязев Центра», но на этот раз она займет не только первый, но и второй этаж здания. На них разместится более 100 галерейных стендов (некоторые участники вроде Alina Pinsky Gallery или галереи Syntax, как и в прошлом году, представлены сразу двумя стендами), а также 20 партнерских проектов. Для публики ярмарка будет открыта с 12 по 14 сентября.
В некоммерческой программе ярмарки будет, как обычно, представлено сразу несколько проектов Фонда Cosmoscow: «Художник года», нижегородская арт-группа «Провмыза», «Музей года» — красноярский Музейный центр «Площадь Мира», «Институция года» — празднующий в этом году 20-летие Центр творческих индустрий «Фабрика». Ежегодная мини-выставка «Глазами коллекционера» на этот раз будет посвящена собранию победителя новой премии «Коллекционер года», учрежденной вместе с компанией Bork. В число номинантов вошли Наталия Опалева, Сергей Лимонов, Дмитрий Аксенов, Игорь Суханов. Победителя объявят в день открытия ярмарки.
Частным коллекциям посвящены и другие некоммерческие проекты в рамках Cosmoscow. Денис Химиляйне издает книгу Виталия Пушницкого «Бритва Оккама». Фонд LAF Сергея Лимонова представит проект Александра Гронского «Кажется, вы это уже видели». Он будет включать в себя фото- и видеоработы, создававшиеся с 2008-го по 2025 год. Фонд «Новые коллекционеры», который проводит Биеннале частных коллекций, покажет на ярмарке работы из собрания Дениса и Милы Пак, в котором, наряду с произведениями признанных авторов вроде Михаила Рогинского и Ольги Чернышевой, присутствуют и работы совсем молодых художников.
В Музее Москвы до 14 сентября проходит шестая ярмарка молодого искусства blazar. Экспозиция разделена на два соседствующих пространства: в одном — искусство, в другом — дизайн. Оба раздела включают в себя как работы независимых художников, так и проекты галерей или дизайнерских бюро. В общей сложности на blazar в этом году представлено более 2000 произведений.
По требованиям организаторов стоимость работ на ярмарке в этом году не должна была превышать 400 000 рублей в секции искусства и 1 млн рублей в секции дизайна, но это правило, как и в прошлые годы, соблюдается не всегда. Самой дорогой работой в галерейном разделе секции «Искусство» оказалось масштабное полотно живущего в Петербурге китайского художника Жана Джин Вэя на стенде a-s-t-r-a, оцененное в 750 000 рублей. Рядом представлена его же графика с более демократичными ценами: 80 000 рублей за лист.
Соседний стенд заняло созданное в апреле этого года объединение Commute (в него вошли галереи Deep List, Shilo, Shift, сцена/szena и коммуникационное бюро Blanar.art). В общей экспозиции первыми бросаются в глаза сочетающие в себе живопись и ткацкую технику работы Кристины Пашковой с ценами от 170 000 до 230 000 рублей (летом произведения художницы участвовали в групповой выставке «Человек и нейросети: кто кого создает?» в Новой Третьяковке).
На стенде Set Projects в первые часы предпоказа за 400 000 рублей была продана картина Владислава Семенкова «Взлетая над взрослым миром». К числу наиболее целостных стендов стоит отнести экспозицию ПиранезиLAB с графикой Никона Филиппова и выполненными в смешанной технике объектами Алены Пасхиной. Любопытным решением организаторов стало размещение в секции «Искусство» стенда с оригинальными киноплакатами Original Sheet, проекта директора событийной программы кинотеатра «Художественный» Галарины Долговых. Жемчужина подборки — немецкий плакат одного из фильмов бондианы «Человек с золотым пистолетом» (90 000 рублей).
«Регионом года» Blazar в 2025 году выбрал Нижегородскую область, уже далеко не в первый раз фигурирующую на крупных арт-ярмарках с собственным стендом. Тем не менее кураторам Дарье Калпашниковой и Мише Маслову удалось собрать неожиданную подборку из работ восьмерых авторов, среди которых есть не только уроженцы области, но и художники из других городов, переосмысляющие традиционные нижегородские промыслы. Например, родившийся на юге Иркутской области Артем Ляпин представлен созданным из металлического листа и проволоки бюстом мастерицы, плетущей балахнинское кружево.
Новые частные пространства Алма-Аты: центр «Целинный» и Almaty Art Museum
В центре Алма-Аты открылся центр современной культуры «Целинный», расположенный в отреставрированном и реконструированном здании кинотеатра с одноименным названием. Построенный в 1964 году по типовому проекту, кинотеатр «Целинный» сегодня считается памятником советского модернизма. Пришедшее в упадок после распада СССР здание в 2015 году выкупили структуры казахского бизнесмена Кайрата Боранбаева. В 2018 году был создан центр современной культуры «Целинный», и в пространстве руинированного здания открылась первая выставка «Начало», посвященная его истории и советскому модернизму в Алма-Ате. Здание реконструировал британский архитектор Асиф Хан, сохранив и отреставрировав сграффито 1960-х годов Евгения Сидоркина.
Центр современной культуры консультировала команда московского «Гаража». С 2018 года бизнесмен Кайрат Боранбаев — патрон музея. Как сообщает сайт его компании, за эти годы он пожертвовал московскому музею 13,7 млн рублей. О том, сколько бизнесмен инвестировал в «Целинный», не сообщается. В комментарии Forbes Life Боранбаев отметил, что ему было важно создать именно современный культурный центр, место притяжения для казахстанской молодежи, с безбарьерной средой. «Целинный» — пространство диалога, изучения, осознания. Казахстанская молодежь стремится осознать свою идентичность в глобальном мире. Им важно знать историю Казахстана, родной язык», — говорит Кайрат Боранбаев. В планах бизнесмена — основать эндаумент-фонд центра. По расчетам Кайрата Боранбаева, «Целинный» сможет выйти на устойчивую финансовую модель через 5–7 лет.
С 12 сентября Almaty Art Museum, первый частный художественный музей в Алма-Ате и в регионе Центральной Азии, начинает принимать посетителей. Здание музея, спроектированное из двух пересекающихся пространств L-образной формы британским архитектурным бюро Chapman Taylor, идеально вписано в пейзаж и отражает важнейшие элементы ландшафта Алма-Аты: город и горы вокруг. О масштабе амбиций нового музея говорят объекты, выставленные вокруг: скульптура Жауме Пленсы (скульптор прилетел на открытие в Алма-Ату), Алисии Кваде и Йинки Шонибаре. Все они выполнены специально для музея по заказу Нурлана Смагулова,
Два главных материала музея: юрский известняк, который привезли из каменоломни в баварском Регенсбурге, и анодированный алюминий. Музей открывается на первом этаже атриумом, так называемым Art Street, по дизайну напоминающим природные формы Чарынского каньона. В атриуме расположены кафе, библиотека, музейный магазин, фондохранилище и реставрационная мастерская. Два входа с противоположных концов атриума соединяют музей с центральными городскими улицами, по сути соединяя музей с городом, а город с музеем. В залах первого этажа идет выставка «Қонақтар» («Гости»), где на основе коллекции музея (Нурлан Смагулов отдал в управление музея более 700 принадлежащих ему работ) раскрывается тема казахского гостеприимства. Так, на полотне Айши Галимбаевой, первой профессиональной казахской художницы, 1965 года изображен «Той чабанов». Графика Евгения Сидоркина посвящена иллюстрациям казахского фольклора.
Народные темы сменяет трапеза целинников Салихитдина Айтбаева (работа была куплена на Sotheby's на торгах, посвященных современному искусству Кавказа и Средней Азии, в 2013 году), покорение космоса, строительство Байконура — история государства и страны, погруженная в традиции и пейзаж. Так, современный казахстанский художник Ербосын Мельдебеков создает свой «Пик коммунизма» 2024 года — с начала XX века вершина меняла название пять раз — из мятых эмалированных раковин. А в работе Чынгыза Айдарова из Бишкека «Улитка» 2021 года исследуется болезненная тема трудовых мигрантов в России. В зале напротив, на первом этаже, идет ретроспектива казахстанской художницы Алмагуль Менлибаевой «Я все понимаю», охватывающая ее творчество с 1980-х по настоящее время. С первого этажа можно зайти в зал, где установлен «Перекресток» Ричарда Серры, огромный объект из массивных стальных пластин, закрученных в форме, напоминающей песочные часы. Это самая отдаленная от моря работа скульптора, на ее доставку в Казахстан ушло два года.
На втором этаже — чуть менее массивные, но впечатляющие работы первых лиц мирового современного искусства. Инсталляция «Когда эти сочинения сгорят, они, наконец, дадут немного света» немецкого художника Ансельма Кифера, выставленная в Венеции во время Биеннале 2022 года. Зеркальная комната «Любовь зовет» 2013 года Яеи Кусамы. Видеоарт Билла Виолы «Станции» 1994 года. На открытие музея прилетела вдова художника, его соавтор, Кира Перов.
Создатель музея Нурлан Смагулов отмечает: «Искусство оказало огромное влияние на мою жизнь, и я искренне надеюсь, что Almaty Museum of Arts станет источником такого же вдохновения и чувства сопричастности для других».