Современное искусство все чаще выходит на улицы. Скульптуры и инсталляции появляются не только в парках и у метро, но и почти в каждом девелоперском проекте — от жилых до бизнес-кварталов. Запрос сместился от газонов и лавочек к смыслам и идентичности.
В России паблик-арт появился в конце 1990-х в среде художников и редко был доступен широкой публике, но фестивали «Арт Клязьма», проекты в Перми и другие акции в начале 2000-х вывели его в культурную повестку. Среди знаковых проектов — фестиваль «Арт-Овраг» в Выксе, биеннале «Артмоссфера», программы «Гаража» и «ГЭС-2», фестиваль «Заповедное» и инициатива «Здесь и сейчас». За 20 лет сформировалась экосистема, где уличное искусство стало нормой.
Ключевую роль сыграл «Никола-Ленивец» — крупнейший парк современного искусства в Европе, созданный Николаем Полисским в начале 2000-х. Он превратил деревню в Калужской области в арт-центр с десятками инсталляций, фестивалями и архитектурной школой, чьей основной аудиторией стали москвичи.
Первые фестивали состоялись в 2004–2005 годах, а на фестиваль 2006 года были приглашены архитекторы, что стало некоей эволюцией для всего этого направления — силы приумножились. Постепенно, сперва с осторожностью, нас стали приглашать к созданию объектов в Москве, например Лихоборские ворота, простоявшие очень долго. Чиновники в то время меня боялись — не знали, как отреагирует тогдашний мэр Юрий Лужков. Мне рассказывали, что Юрий Михайлович долго-долго смотрел на мою работу, ничего не сказал и ушел — это означало своего рода одобрение, согласие. Он не приказал все срочно разобрать и снести. Вообще он был забавным. Когда я однажды увидел, что Лужков разрешил одеть статую Юрия Долгорукого в костюм Деда Мороза, я понял, что с ним точно можно иметь дело.
Народ хорошо реагирует на такое искусство. Например, у нас в парке “Никола-Ленивец” очень много молодежи. Они признают эти вещи искусством уже тем, что массово ездят к нам смотреть, что не ломают, что “не зарастает народная тропа”. Но в самой Москве работать пока все еще непросто — некоторые люди высказывают возмущение, мол, отняли деньги бабушек и потратили их на такие непонятные штуки. В той же Франции поприятнее работать, там люди к тебе подходят, беседуют, спрашивают».
Фестивали Николы-Ленивца уже 20 лет курирует Юлия Бычкова. Благодаря ее работе арт-парк из богемной инициативы превратился в место притяжения для тысяч москвичей, уставших от города. Юбилейное «Архстояние» в этом году отметило 20-летие и собрало около 10 тыс. гостей. Бычкова стала одним из первых продюсеров, кто продвигал паблик-арт не только в поле, но и в самой Москве. Под ее началом в Николе-Ленивце появилась образовательная школа, где учат организовывать городские фестивали и работать с искусством в городской среде.
В 2025 году на «Арх Москве» впервые появился отдельный зал, посвященный роли паблик-арта в развитии городов, и курировала его Бычкова. Сам факт этого раздела на главной архитектурной выставке страны говорит о переменах в мышлении градостроителей.
Городские власти впервые обратили внимание на необходимость культурной жизни не только в центре. Этому предшествовала большая работа. Вроде бы это не связано с благоустройством, но на самом деле все взаимосвязано: у нас довольно консервативная среда, новые формы искусства воспринимаются тяжело.
Люди, никогда не видевшие граффити или выставок под открытым небом, начали с этим сталкиваться. Музей впервые вышел за пределы своих стен. Вырос и экономический уровень жизни. И у горожан появился интерес к своей среде: двор стал не просто пространством, которое нужно обходить, а местом, где хочется встречаться, читать, гулять. Это все подготовило почву для появления смыслообразующего искусства, которое не только преображает среду, но и может становиться символом района, привлекать людей, повышать стоимость, становиться частью городской идентичности.
На “Арх Москве” мы провели три сессии о паблик-арте — в контексте страны, регионов и Москвы. Стало очевидно, что паблик-арт — это уже не просто тренд, а базовая необходимость для девелоперов, институтов и художников.
Как художественная институция мы по-разному работаем с контекстом и художественной средой в стране, внимательно следим за процессами в России и мире. Самые актуальные новости — в нашем телеграм-канале “Искусство стояния”. Это, возможно, первое в стране издание, полностью посвященное развитию паблик-арта. А множество талантливых художников дают к этому массу отличных инфоповодов».
На выставке «Красный сад» на Красной площади летом 2021 года работы Николая Полисского, Дмитрия Аске и других художников были показаны у стен ГУМа. В 2024-м в «Зарядье» прошел фестиваль «Город света» с крупными световыми инсталляциями, а зимой в рамках новогодней программы на улицах появились 35 ледяных скульптур и десяток световых объектов (параллельно Москва поддерживает проекты за МКАД — фестивали «Быть здесь» и «Заповедное» в Горках Ленинских проводят московские кураторы, связанные с Николой-Ленивцем). В «Музеоне» до осени выставлены три современные скульптуры: «Балерина» Сергея Шеховцова, «Парус» Александра Григорьева и кинетическая Vertigo Виктора Полякова. Осенью их установят во дворах жилых комплексов MR Group.
Частный заказ сегодня — важный двигатель художественного процесса. Девелопер не просто покупает готовое, он инвестирует в создание новых работ, помогает художникам воплощать идеи, которые без этой поддержки могли бы так и остаться на бумаге. По сути бизнес становится продюсером искусства.
При этом временное размещение скульптур в крупной государственной институции вроде “Музеона” играет важную роль. Это своего рода публичное признание: арт-объект получает легитимность, он проходит через пространство диалога с горожанами, получает свою маленькую биографию. Такой путь становится частью его провенанса и усиливает культурную ценность.
В итоге возникает негласный общественный договор: бизнес предлагает, художник говорит, публика откликается. И если между этими тремя силами возникает баланс, рождается то, что хочется называть настоящим культурным событием.
Как и всегда в истории, именно бизнес становится той силой, через которую появляется что-то новое. И если это новое несет не только форму, но и идею, в выигрыше все».
Спрос на паблик-арт породил и целую новую индустрию — фабрики и мастерские, полностью посвятившие себя выполнению многочисленных заказов по арт-объектам. Один из самых популярных материалов — стеклопластик. Скульптуры, выполненные из стеклопластика, могут выглядеть как металлические, но стоить в разы дешевле. Например, значительная часть арт-объектов московского фестиваля «Здесь и сейчас» изготовлена компанией «Русский пенопласт». Основанная нашим собеседником Левоном Кайфаджаном фирма стала одним из первых в стране профессиональных исполнителей заказов по современному искусству под открытым небом.
Процесс изготовления фигур из стеклопластика достаточно сложный, как технологически, так и идейно. Ведь перед тем как начать изготовление, требуется сначала придумать то, что нужно произвести. Мы часто работаем с известными художниками и скульпторами. Работы многих из них стоят в городе и по сей день. Технологически процесс производства можно разделить на несколько этапов, а именно: проектирование, изготовление каркасов, набор объема (мастер-модель), изготовление матрицы, формовка и сборка. В своей работе мы используем высококачественные материалы и никогда не экономим на них — в данном случае экономия напрямую сказывается на качестве.
Многие заблуждаются, считая, что все импортное лучше российского, а мы на своем опыте убедились в том, что огромное количество российского сырья для наших целей ничем по качеству не уступает импортному».
Спрос на современное городское искусство уже давно выходит далеко за рамки жилых комплексов. Деловые и общественные пространства тоже ищут символы с глубоким смыслом. Здесь важно понимание городского контекста, масштаба и архитектурной среды.
Что еще важно отметить: люди стали понимать, что для качественного паблик-арта нужны серьезные бюджеты. Уличные произведения всегда связаны с масштабом — маленькие объекты просто теряются в городском пространстве. Добавим сюда необходимость использовать долговечные материалы, которые выдержат московский климат, и становится очевидно, что бюджеты на такие работы отличаются от интерьерных проектов. Сейчас это осознание у заказчиков уже появилось.
И, пожалуй, главное, что я чувствую — это переломный момент. Происходит тихий, но тектонический сдвиг. Новое поколение требует другого — яркого, вызывающего эмоции, вовлекающего, а стиль классической бронзовой скульптуры, унаследованный от советского паблик-арта, постепенно уходит на второй план. Пока это не в полной мере видно в городе, но потенциал накапливается, и однажды это может сдвинуться как мощная волна.
При этом я уверен, что хорошая, качественная академическая скульптура должна остаться. Баланс — это ключ. Город не должен быть перенасыщен чем-то одним, важно сохранять меру и разнообразие, чтобы каждая работа находила свое место и смысл в городской среде».
Григорий Орехов. «Континуум»
Сейчас трудно предсказать развитие паблик-арта в ближайшие годы. Как минимум мы знаем, что его коммерческая востребованность набирает обороты. Вместе с тем его развитие как городского феномена напрямую привязано к темпу строительства, а также состоянию рынка недвижимости в целом. А еще шире — к общей экономической обстановке в стране. Что же до культурных и философских трендов, то лучше всех об этом знает арт-продюсер Александр Корытов, за чьими плечами годы практики работы с паблик-арт проектами. Александр продюсировал проекты для музея-заповедника «Архангельское», парка Малевича, курорта Пирогово, научного кластера «Ломоносов» и московского девелопера Stone. Он сотрудничает с тремя поколениями российских художников и скульпторов — от признанных классиков до поколения 2000-х. Он же курировал установку скульптуры Григория Орехова.
Вчера в ГКБ №31 мы представили новую монументальную работу Григория Орехова “Континуум”, выполненную к юбилею академика Галины Савельевой. В скульптуре используется мощный луч света, расположенный между двух зеркальных дисков. Природа света — это всегда интерес науки: мы трактуем свет как носитель информации и главный источник энергии для биосферы.
Сейчас галерея A-s-t-r-a готовит проект живого классика геометрической абстракции Михаила Крунова “Чувственное исследование времени”. Концепция художественного проекта основана на фундаментальных исследованиях о роли человека и передаче энергии во времени русских и английских ученых: Вернадского, Федорова, Циолковского, Роджера Пенроуза, Стивена Хокинга и Мартина Ривза. Живопись Крунова изучает процессы движения времени через математические последовательности, описывающие внутриатомные процессы выделения энергии, генетические и социальные связи и метавселенные».
Еще 15 лет назад мысль о том, что современное искусство будет плотно взаимодействовать с крупным столичным девелопментом, а городские чиновники будут привлекать к масштабным проектам художников-экспериментаторов, казалась невообразимой. Но времена меняются.
Фото: пресс-служба компании Stone, vk.com/nikolalenivets, @public_art, Дмитрий Белицкий/агентство «Москва», Рустам Шагиморданов, Никита Субботин