Сегодня в Корпусе Бенуа Русского музея открывается для широкой публики выставка великого русского пейзажиста Архипа Ивановича Куинджи «Иллюзия света» (6+), которая входит в программу XI Петербургского международного форума объединенных культур. Русский музей обладает самой большой и представительной коллекцией произведений этого художника в мире. На выставке представлены картины и эскизы, которые отражают все периоды жизни и творчества гениального мастера. Работы из собрания ГРМ дополнены полотнами из других ведущих музеев страны. Впервые собранные вместе, они являются самой большой выставкой Куинджи в истории отечественного искусства — настоящей культурной сенсацией, сравнимой с недавними суперпопулярными выставками Карла Брюллова, Василия Сурикова и Виктора Васнецова, собравшими рекордное количество посетителей.
ФОТО Сергея Николаева/Русский музей
Феноменальная коллекция
Если бы Куинджи создал только одну картину «Лунная ночь на Днепре», то он вошел бы в историю отечественного и мирового искусства, научные труды и детские учебники, путеводители и календари. Ровно 145 лет назад, осенью 1880 года, эта картина была впервые представлена публике в Петербурге в зале Общества поощрения художеств. Выставка одной картины, привычная для нас теперь, тогда была новшеством. Публика ломилась, впечатление от эффекта свечения луны было настолько велико, что недоверчивые зрители заглядывали за холст в поисках специальной подсветки, а некоторые даже обвиняли автора в колдовстве. Но секрет лунного свечения скрывался в художественных приемах мастера и виртуозном использовании новых средств техники живописи. И абсолютном чувстве цвета. Профессиональную оценку работе Куинджи дал Илья Репин: «Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи. Куинджи — художник света».
«Иллюзия света — образ той загадки, которой является сам Архип Куинджи. Он является главной, на мой взгляд, не разгаданной до конца ни искусствоведами, ни последователями художника загадкой в истории русской пейзажной живописи. Может быть, и всей русской живописи», — рассказала Алла Манилова, генеральный директор Русского музея.
ФОТО Марии ШЕРИХ
Она добавила, что в фондах Русского музея находится 450 произведений Куинджи. Из них 203 — образцы его живописи. Феноменальная коллекция позволила создать уникальную выставку, где представлено 151 произведение, из которых 138 — лучшее из Русского музея, в том числе картины «Ладожское озеро», «Ночное», «Радуга» и, конечно, наше сокровище — «Лунная ночь на Днепре».
«Остальные полотна предоставлены музеями-партнерами, спасибо коллегам, мы брали точечно только абсолютные шедевры. Хочу обратить внимание на картину «Христос в Гефсиманском саду» из Воронцовского дворца в Алупкинском музее-заповеднике. Она впервые покинула Крым и предоставлена Русскому музею. Это без преувеличения сенсация выставки», — подчеркнула руководитель Русского музея.
Также на выставке представлены полотна из собраний Третьяковской галереи, музеев Смоленска, Тулы, Ярославля, которые прежде не экспонировались в Русском музее.
Статья по теме:
Отвечая на вопросы журналистов перед открытием выставки, Алла Манилова пояснила: «Мы построили экспозицию как образ мастерской Куинджи на Васильевском острове, где художник работал при рассеянном дневном свете. Чтобы работы смотрелись именно так, как было задумано автором. «Лунная ночь на Днепре» — единственное исключение».
По словам Григория Голдовского, заместителя генерального директора Русского музея по научной работе, руководителя кураторской группы, «картины Куинджи — результат работы буйной и очень креативной, мотивированной фантазии художника». Его полотна — от особого белого грунта до, например, финального «черного на черном», производили новаторский эффект восприятия развернутого пространства картины.
Выходец из мариупольской глубинки
Биография Архипа Куинджи (1842 – 1910) изучена подробно, первая книга о художнике была опубликована в 1913 году. Но остается неразгаданной главная загадка его жизни: почему в сорокалетнем возрасте, на пике известности и заслуженного громкого успеха как у профессионалов, так и у самой широкой публики, Куинджи полностью прекратил выставочную деятельность, стал затворником в собственной мастерской, но продолжал активно работать еще почти тридцать лет. Не исключено, что мы никогда не узнаем ответ на этот вопрос: Куинджи не вел дневников, его переписка скудна.
Архип Иванович родился в предместье Мариуполя в греческой семье сапожника. В недавно опубликованных материалах переписи населения этого города, проведенной в 1850 году, восьмилетний мальчик, ставший сиротой, назван под фамилией Куюмжи. Через несколько лет будущий художник стал использовать всем хорошо известную — Куинджи.
В 1855 году юный Архип отправился в Феодосию к Ивану Айвазовскому, занимался у его учеников, потом работал ретушером в фотоателье, занимался в общей художественной мастерской Айвазовского.
ФОТО Марии ШЕРИХ
В 24 года Куинджи приезжает в Петербург. В Академию художеств он поступить уже не может: к вступительным экзаменам допускаются молодые люди не старше двадцати. Тогда он становится вольнослушателем. В 1871 году пишет картину «Ладожское озеро», где виртуозно изображает прозрачную воду, в которой виден каждый камень. Эта картина сделала его имя широко известным в петербургской художественной среде. Куинджи получает от коллег неофициальный «патент» на метод рисования морского дна, освещенного солнцем.
А по-настоящему знаменитым он стал в 1876 году после создания картины «Украинская ночь», которая была показана на 5‑й выставке передвижников. Простой сюжет — освещенные луной белые мазанки на фоне темного, почти черного неба произвели сильное впечатление на современников. Контраст светоносных и цветовых плоскостей, света и тени стал главным приемом Куинджи. «Совершенно я растерялся, был восхищен до истомы, до какого‑то забвения всего живущего…» — вспоминал позднее о своих впечатлениях от этой картины художник Михаил Нестеров.
О картине спорили. Ее безоговорочно приняли Илья Репин и художественный критик Владимир Стасов. Знаменитый профессор Академии художеств Павел Чистяков считал, что Куинджи нарушил законы живописи. Павел Третьяков отказался покупать полотно. Спустя 150 лет мы говорим о том, что Куинджи стал предтечей русского символизма.
От картины дух захватывает
В 1879 году для 7‑й выставки передвижников Куинджи создал три полотна: «Березовая роща», «Север» и «После дождя». Центральной стала «Березовая роща» — деревья, освещенные ярким солнцем, уходящий вдаль ручей, треугольник неба — все создавало впечатление праздника. Эта картина вошла в учебники по русскому искусству XIX века.
С ней связан любопытный эпизод. Когда уже были расклеены афиши выставки, Куинджи сообщил Ивану Крамскому, лидеру Товарищества передвижников и организатору проекта, что не успевает закончить картину в срок. И тогда Крамской принимает беспрецедентное решение — вернисаж переносится на неделю. Разговоры «семеро одного не ждут», реплика Репина о том, что он сам не спал ночами, работая над картиной «Царевна Софья», прочие возражения во внимание не принимались. «Березовая роща» становится главной картиной выставки.
Следующий год — время создания «Лунной ночи на Днепре». Этот шедевр оказался в коллекции Русского музея благодаря великому князю Константину Константиновичу, знаменитому К. Р. Увидев полотно еще в мастерской художника, он оставил в своем дневнике запись: «Захватывает дух, не можешь оторваться от ослепляющей волшебной картины… Я сказал Куинджи, что покупаю его дивное произведение».
Об этом событии позже вспоминала Анна Менделеева, жена знаменитого ученого-химика. Когда Дмитрий Менделеев, друживший с Куинджи, посмотрел картину, то предложил Анне немедля поехать в мастерскую художника. «Перед нами стоял человек небольшого роста, но крупный, плотный, плечистый; его большая красивая голова, с черной шапкой длинных волнистых волос и курчавой бородой, с карими блестящими глазами, походила на голову Зевса. Архип Иванович громко восклицал и тащил нас в мастерскую, где он оставил великого князя; введя туда, он просто назвал нас великому князю».
Кстати, после выставки одной картины Константин Константинович взял «Лунную ночь на Днепре» в кругосветное путешествие, чтобы видеть картину постоянно. Его отговаривали не рисковать шедевром, в частности, писатель Иван Тургенев. После путешествия Куинджи провел авторскую реставрацию. В 1928 году картина поступила в Русский музей из Мраморного дворца, который прежде принадлежал К. Р., а теперь сам дворец стал частью музея.
Добровольный затворник
После ошеломительного успеха показа «Лунной ночи на Днепре» в Петербурге и Москве Куинджи принимает решение запереться в мастерской. И создает в следующие 20 лет 500 картин и эскизов, среди которых такие шедевры, как «Христос в Гефсиманском саду», «Эффект заката», «Эльбрус», «Пятна лунного света в лесу. Зима», «Ночное»… Все они представлены на выставке.
В 1893 году Куинджи был назначен действительным членом Академии художеств, со следующего года он становится руководителем-профессором пейзажного класса. Художник преподавал всего несколько лет, но воспитал несколько выдающихся учеников, среди который был известный живописец Аркадий Рылов. Позже он вспоминал слова учителя: «Картину следует писать «от себя», не связывая свободы творчества этюдами. Писать наизусть, на основании знаний, приобретенных в этюде».
В 1895 году Куинджи был приглашен в Комисcию по отбору картин для Русского музея императора Александра III. Художник стоял у истоков создания крупнейшего в мире собрания отечественного искусства. Достойным финалом обширной благотворительной деятельности Куинджи по поддержке молодых, начинающих живописцев стало создание Общества художников. Учредители сразу присвоили ему имя Куинджи. Художник завещал обществу все свои работы, которые находились у него в мастерской. В 1931 году они вошли в коллекцию Русского музея.
Не ищите лампочку
Кураторская группа Русского музея работала над проектом совместно с архитектором Юрием Аввакумовым. Выставка состоит из шести глав: «Поэтика этюда», «Среди передвижников», «От тьмы к свету», «Поиски законченной формы», «От цвета к тону», «Лунная ночь на Днепре». В отдельном полутемном пространстве находится «Лунная ночь на Днепре». Попробуйте, глядя на эту картину, испытать те же эмоции, что были у зрителей в 1880 году. Не заглядывая за край картины: лампочки там точно нет.
Выставку, которая будет открыта по 30 марта 2026 года, сопровождает интерактивный мультимедийный проект «Свет как эксперимент», посвященный творчеству Архипа Куинджи и научным открытиям XIX века. Он показывает, как художник работал со светом и цветом, сочетая художественные приемы с достижениями химии, физики и оптики. В отдельном зале с помощью современных цифровых технологий, включая методы нейросетевого моделирования, оживают картины Куинджи. Через QR-коды посетители могут получить доступ к образовательному ресурсу с историей пигментов, оптическими экспериментами и примерами научных приборов того времени.
«Мы рассчитываем, что выставка будет очень популярна, потому что Куинджи любят. Планируется большая просветительская программа, включая пленэры в Михайловском саду для школьников и студентов», — сообщила Алла Манилова.
Читайте также:
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 168 (7990) от 11.09.2025 под заголовком «Волшебник света в Русском музее».