Повесть Виктора Астафьева привлекла режиссера Сергея Сотникова поэтичностью текста и одновременно максимально честным разговором о войне.
Театр Наций представляет премьеру – "Пастух и пастушка". Повесть Виктора Астафьева привлекла режиссера Сергея Сотникова поэтичностью текста и одновременно максимально честным разговором о войне. Как найти опору в жесточайших обстоятельствах? – главный вопрос спектакля, который посмотрела Яна Музыка.
Очень темное пространство, черная одежда, тусклый мрачный мир. Такими предстают обстоятельства. И единственная вспышка – любовь.
На сцене создано условное пространство. Никаких примет времени. Это конструкция – одновременно окопы, могилы, крыша. И строящийся ковчег, который, возможно, однажды куда-то поплывет.
Начиная работу над спектаклем, режиссер встал перед вопросом – как сегодняшнему молодому человеку рассказать о войне, которую видел только в кино. Как добиться внутренней правды.
Сергей Сотников, режиссёр: "Я как педагог Школы-студии МХАТ сижу в приёмной комиссии постоянно. Когда молодые люди читают какие-то тексты о войне, это всегда выглядит как про Илью Муромца или какие-то очень далекие для нас вещи на сегодняшний день. И конечно, долго мы искали язык через что, как не соврать".
Любовь двух юных людей посреди ада. Создатели спектакля искали аналогии в культуре – возникают образы Ромео и Джульетты, Онегина и Татьяны. В какой-то момент в поэтическом звучании текста Астафьева режиссёр и драматург услышали гекзаметр и возникла параллель с античным эпосом.
"Мы нашли ключ в соединении текста Виктора Петровича с "Одиссеей" Гомера. Потому что там тоже мужчина, который уходит из дома, который уходит в путешествие. И у Виктора Петрович есть тоже эта монументальность текста и темы", – рассказывает Сергей Сотников.
Отказались от любой военной атрибутики. Костюмы героев им словно велики, будто бы все эти пальто и плащи – с чужого плеча. Эти люди – несут ношу, которая им не по силам и находятся они не в том месте, где хотели бы быть. Как и многие тексты Астафьева, повесть "Пастух и пастушка" – автобиографическая.
Константин Фридовский, актёр: "Безусловно это в процессе подготовки и в целом при прочтении даёт какие-то невероятные эмоции. Когда просто идет процесс осознания того, что человек прожил такое. И, конечно, сразу другое отношение".
Актриса Тина Стойилкович долго не понимала свою Люсю – как можно терпеть, молчать. А потом нашла со своей героиней общие черты.
"Благодарность, умение ценить жизнь и находить свет даже в момент, когда казалось бы, его совсем совсем нет", – говорит актриса Тина Стойилкович.
Главный вопрос, который исследуют создатели постановки – на что можно опереться в обстоятельствах ада. И ответ, на самом деле знает каждый. Спасение – это человечность, доброта.