Третий день ежегодного международного форума BRICS+ Fashion Summit ознаменовался 12 сессиями на темы модной экономики, образовательных инициатив и кадров, диджитализации и текстиля. В деловой программе третьего дня Саммита приняли участие представители органов государственной власти, руководители ведущих текстильных организаций, основатели профессиональных мероприятий и известные эксперты из России, Бразилии, Индии, Индонезии и других стран.
Протекционизм или свободная торговля. Надо ли защищать национальные рынки одежды
Большой зал
«Долгое время бытовало мнение, что хороший продукт продает себя сам. Но это ошибка. Важно и нужно уметь продавать. Хотя в нашем культурном коде это не приветствуется, у нас даже хвастаться не принято. Я уверен, что нужно максимально продвигать наши бренды. Если раньше почти все бренды именовались не на русском языке, то сейчас все больше брендов пишут свои названия кириллицей либо латиницей, но русское слово. Сейчас сказать «Я одет во все российское» не стыдно. Наоборот – это повод для гордости, – отметил Михаил Хомич, заместитель директора направления «Новый бизнес» АСИ, Главный управляющий директор, стратег Вэб.рф.
В дискуссии приняли участие: Михаил Хомич, заместитель директора направления «Новый бизнес» АСИ, главный управляющий директор, стратег Вэб.рф, Сладжана Милоевич, управляющий директор Fashion apparel cluster Serbia (Сербия), Игорь Прокудин, секретарь Экспертного совета по развитию креативной экономики, Государственная Дума и др.
#Региональная сессия. Азия
Большой зал
Мода Азиатского региона объединяет традиционные ремесла и богатое культурное наследие, передовые технологии и быстро развивающиеся рынки. Дизайнеры Индии, Индонезии и Малайзии создают новые креативные бренды с ориентацией на сохранение локальной идентичности. Участники сессии обсудили, как азиатская модная индустрия сочетает традиции и инновации, как мода влияет на позиционирование стран Азии в мире и какие направления международного сотрудничества стоит развивать азиатским странам сегодня.
Джей Айшак, генеральный директор и сооснователь Международной палаты моды Малайзии (Малайзия):
«В Индонезии очень ценятся традиционные ремесла. Наши бренды и дизайнеры все больше включают их в свои коллекции, переосмысливают и создают новый взгляд на них через изделия легкой промышленности. Это делает нашу отрасль интересной и коммерчески успешной. Мы также внедряем современные технологии, цифровые системы, блокчейн и AI при конструировании моделей. Я вижу пять областей международных коллабораций для азиатской моды. Первое – это обмены, сотрудничество над капсульными коллекциями, обмен промыслами и техниками. Второе – это технологические партнерства. Можно обмениваться знаниями и опытом по интеграции современных технологий, блокчейна, цифровой моды. Третье – альянсы в сфере экологии. Мы можем вместе способствовать спросу на экономику замкнутого цикла, обмениваться лучшими «зелеными» практиками, и тогда экологичное производство станет реальностью. Четвертое – доступ к рынку и двусторонние соглашения. Важно создавать дизайнерам и брендам условия для выхода на рынки других стран. Например, мы подписали соглашение о сотрудничестве с Мадридом. Это позволяет нашим дизайнерам участвовать в модных мероприятиях по всему миру. Пятое – образование. Мы заинтересованы в трансграничных образовательных инициативах, программах обучения и стажировках по всей Азии. Это способствует развитию навыков талантливых кадров и повышает конкурентоспособность на рынке».
Нандини Бхалла, консультант люксовых брендов, главный редактор The Word Magazine (Индия):
«Индия – очень молодой рынок. 65 % потребителей моложе 35 лет. Наша модная индустрия растет быстрыми темпами. Около 50 млн человек пользуется социальными медиа, поэтому у нас есть хороший доступ к покупателям. Мы гордимся нашим культурным наследием и традиционными ремеслами, поэтому интегрируем их в современную моду и стараемся строить коллаборации с крупными брендами. Не всегда это дает нужные результаты. Но у нас есть опыт, когда Prada начала под своим лейблом распространять продукцию наших ремесленников. У нас также есть бренды, которые представляют свою продукцию на известных мировых подиумах. Индия сейчас – это мостик между Востоком и Западом. Мы создаем красоту, сохраняем свои традиции, но не замыкаемся и выходим в мир.
”Экологичность” – модное слово в Индии. Это часть нашей культуры. Наши родители, дедушки и бабушки никогда ничего не выбрасывают, зашивают порванную одежду, передают ее младшим. Думаю, в России происходит так же. Уверена, что мы должны вернуться к нашим корням. Столетиями мы не использовали химикаты и применяли для одежды только естественные красители. В нашем прошлом есть много забытых секретов. И сейчас правительство Индии заботится о том, чтобы экономический рост был экологичным. Понятно, что это вопрос не одного дня и даже года. Нужна жесткая государственная политика, отказ от пестицидов, сохранение водных ресурсов. И стоит начинать с того, чтобы, покупая одежду, каждый из нас задумывался, откуда пришло это сырье, вредит ли его производство окружающей среде. Надо учиться у наших бабушек и дедушек, которые заботились о старой одежде и чинили ее, а не выбрасывали».
Лилиек Сетияван, CEO, Sekar Lima (Индонезия):
«Наша организация насчитывает более 4 тыс. членов, которые представляют текстильную отрасль. Если говорить про коллаборации и если вы хотите представлять себя на форумах глобальной моды, необходимо думать о материалах, которые были бы экологически устойчивыми. У нас в Индонезии есть все необходимые природные волокна, которые мы производим – из банановых листьев, из бамбука, кокосового волокна, рами. Но есть одна проблема – высокая цена на это сырье. Потому что спрос на такого рода волокна не велик. Для того, чтобы наладить серийное производство экологических волокон, нужен масштабный спрос. Все зависит от закона спроса и предложения. Поэтому предлагаю всем нам надевать одежду только из природных волокон».
В сессии участвовали: Джей Айшак, генеральный директор и сооснователь, Международная палата моды Малайзии (Малайзия), Нандини Бхалла, консультант люксовых брендов, главный редактор, The Word Magazine (Индия), Али Харизма, член совета директоров и директор мероприятий, Индонезийская палата моды (Индонезия), Ризал Рахман, руководитель по связям с государственными органами и устойчивому развитию и др. Модератор дискуссии: Смита Рой Чоудхури, старший заместитель редактора, The Telegraph (Индия).
Культурный код и апроприация. Где проходит грань
Большой зал
За последние годы одной из самых обсуждаемых тем в модной индустрии стал вопрос культурного заимствования. Должны ли бренды указывать источники вдохновения — и как это делать? Где проходит грань между вдохновением и присвоением? Эти и другие вопросы обсудили участники дискуссии. Они сошлись во мнении, что указание источника вдохновения должно стать «золотым правилом» любого творческого заимствования, которое поможет избежать апробации и неуважительного отношения к чужой культуре.
Аджай Вир Сингх, управляющий директор Недели моды Коломбо (Шри-Ланка):
«Долгие годы европейские бренды использовали местные промыслы, но не сообщали, где они позаимствовали эти мотивы. Любая культурная апроприация ставит знак неравенства. И очень важно, что этот вопрос мы обсуждаем в формате Саммита моды стран БРИКС+».
Марина Банович, вице-президент Недели моды в Черногории (Черногория):
«На эту дискуссию я надела особое платье – это креативная деконструкция черногорского национального костюма. С 2005 года я исследовала эту форму национального костюма – джублету и работала с местным сообществом, албанцами, узнавала у них всю информацию об их национальной одежде. Мы подготовили коммерческую линейку одежды, орнамент на которой напоминает джублету и отшивается в специальном салоне. Албанское сообщество получает от этого дивиденды. Граница между апроприацией и вдохновением очень тонкая. Когда вы не говорите, откуда это взялось, – вы переходите в сферу апроприации. Мы стараемся защитить источник, важно уважать истоки, потому что без этого коммерция отнимает душу».
Тери Карола, генеральный директор и основатель Недели моды на Сейшелах (Сейшельские Острова):
«Когда мы берем идею, но не уважаем источник, мы вынимаем вещь из ее естественного контекста, и это негативно влияет на культуру, из которой эта вещь заимствована. Необходимо не только указывать источник, но понимать контекст этой вещи. Мой родной остров Сейшелы – это туристическое место. Мы очень ценим окружающую среду. Многие люди из разных стран делали лекарства и косметику из сейшельских орехов, никак не указывая источник. Недавно был принят закон, подчеркивающий, что необходимо упоминать, что это сейшельский орех. И сейчас наше природное богатство работает на нас – на наши острова идет приток туристов».
В дискуссии участвовали: Аджай Вир Сингх, управляющий директор, Неделя моды Коломбо (Шри-Ланка), Марина Банович, вице-президент, Неделя моды в Черногории (Черногория), Тери Карола, генеральный директор и основатель, Неделя моды на Сейшелах (Сейшельские Острова), Татьяна Рыбкина, директор, Всероссийский музей декоративного искусства, Аристид Луа, креативный директор, Kente Gentlemen (Кот-д’Ивуар), Ширен Рифаи, генеральный директор, Неделя моды в Иордании (Иордания), Лусиана Дуарте, исследователь, Amazonia Design (Бразилия). Модератор: Николь М. Бесс, основатель, Неделя моды Нуар (США).
И многие другие.