«Мне что-то наиграли, я что-то наорал». Откуда взялась красноярская группа «Озоновый слой» и за что солист благодарил Кипелова

Андрей Куприянов — о трех работах и детском доме

«Озоновый слой» — очень народная группа в Красноярске: на концертах большинство песен поют всем залом. Поют в парке Горького на фестивале «Календари», в клубах, на рок-фестивалях. В песнях — смесь грусти и радости, атмосферы двора возле маминого дома, любви, тоски, человеческих историй. Солист, основатель, директор и автор-исполнитель песен Андрей Куприянов роc в поселке Подгорный. Он слушал «Арию», «Кино» и однажды уговорил директора школы, Людмилу Ивановну, купить инструменты для рок-группы. Хорошо, что она согласилась. Сегодня у «Озонового слоя» сотни тысяч слушателей. Как это, быть музыкантом, которого узнают в разных уголках России, жестянщиком и руководителем отдела в культурном центре? Красноярская журналистка Александра Славецкая встретилась с Андреем Куприяновым после его рыбалки на Байкале и подготовила интервью специально для NGS24.RU.

Вдохновение и сомнение:

— Ты поешь песни на рыбалке?

— Бывает, но очень редко.

— Свои песни или что-то популярное?

— Я всегда только свое, чужие не пою вообще.

— Почему?

— Просто неинтересно! Есть ребята, которым нравится попеть Алису, Кино, а у меня, видимо, всего этого так много было в школе, что теперь исполняю то, что сочинил сам и пробовать — что-то с точки зрения вокала отточить, над подачей поработать.

— А на сцене почему интересно? Ты ведь и выступать начал со школы.

— Ну, вот ты себя без чего не представляешь?

— Без текстов.

— Вот, а я себя не представляю без, так скажем, конструирования песен. Причем, мне музыка и текст сразу прилетают откуда-то. Я недавно написал песню «Лепесток» про выпускную пору из школы: сел и сразу спел ее. Потом уже разбирался с текстом, кое-где правил слова… но цельный образ — родители, одноклассники — понимание того, что все это может больше никогда не случится, позитивная грусть от того, что дальше пойдет как-то иначе — сложился сразу. У меня самого уже нет родителей. Песня пришла, но не мог пропеть сразу, потому что я человек сентиментальный. Сидел весь в соплях и слезах, пережил состояние, записал. Через две недели все было готово.

«Выпускной лепесток»

— Песня просто пришла сама по себе?

— Мой сын в этом году заканчивал 9 класс. Я приехал на работу рано утром, заварил кофе, захотел написать. Включил диктофон, взял гитару, навыл себе что-то, переделал, скинул близким, у меня есть своя фокус-группа из родных и друзей. Только после того, как они прослушали, я записываю электронную версию. «Выпускной лепесток» — одна из немногих, на мой взгляд, цельных моих песен с точки зрения образа и музыки.

— Почему одна из немногих?

— Потому что из всего того, чего я там понаписал, может быть, десяток крепких есть, в которых нормально все с текстом, с аранжировкой. Больше половины я бы, конечно, сейчас все бы переделал, перепел. В юности мы записали песню «Грязные дороги», в Яндекс.Музыке она самая прослушиваемая. Вообще, песни без меня живут сами по себе и прекрасно себя чувствуют.

— Ты в детстве писал стихи?

— В школе я любил писать сочинения и каждый раз выдумывал эпиграфы к ним. Мне это очень нравилось. И подписывался: А.Куприянов! Учительница по русскому языку смеялась и говорила: «Да, задатки, конечно, есть». Видимо, мне хотелось писать, хотя, не считаю себя поэтом абсолютно! Я просто исполнитель своих песен. А в школе вообще-то у меня была свобода. Я учился как положено до шестого класса, а потом стал договариваться с учителями — на любимых истории и литературе сидел на первой парте, на других, менее любимых уроках пересаживался на последние.

Андрей включает песню на телефоне, которую пока слышали только близкие. Текст написал его друг стенд-ап комик Стас Старовойтов, он был уверен, что спеть такое нельзя. Это рассказ про тюрьму, про каторжного, его боль, одиночество, про жажду жить — и кажется, что это и не физическая тюрьма вовсе, а клетка внутри твоей головы. И она есть у каждого из нас, своя. Андрей Куприянов написал музыку и спел этот текст, неизданная песня «Про любовь».

— Я записал самое первое исполнение, и оставил его. Знаешь, когда первый раз живешь эту роль, повторить потом уже сложно.

— Почему ты не решаешься выпустить эту песню?

— Песня очень глубокая, про сложные отношения мужчины и женщины, но тема эта раскрывается через образ тюрьмы. Я переживаю, что не все смогут считать это, но Стаса Старовойтова, соавтора, это не смущает. Мы решили, что песня «Про любовь» выйдет до конца августа. Она ждала своего часа полгода.

— В своих песнях ты поешь про себя?

— Ну, практически всегда да. Есть собирательный образ, но в основном мои переживания о чем-то.

— Сложно быть откровенным?

— Я откровенничаю наедине с собой, когда записываю текст на бумагу. Почему люди приходят на концерты? Им знакомо. Переживали похожие эмоции. Просто я попал в эту историю, поделился, как смог.

— А как твоя музыка влияет на других?

— Песни и творчество — это всегда было исключительно для себя, для удовольствия, и в последнюю очередь — для денег. Я помню счастливый момент: мы подростки, я и Леха Хитров (музыкант, в прошлом — басист группы «Озоновый слой» — Прим. Ред.) идем по улице, а девчонки незнакомые поют вслед нашу песню «Прощай». Мы такие: «это реальность сейчас?!»

Также случилось с песней «Девочка-кисточка»: она про девушку Эмму, которая страдает от жестокости мира. И мы вроде как выдумали ее, похулиганили, пошутили, а люди восприняли сюжет песни всерьез, многие спрашивают — а кто она? Это реальный человек? Со временем я понял, что если работаешь искренне, то твоя музыка отзывается в других людях, но очень по-разному. Иногда, написал песню с одним смыслом, а люди тебе рассказывают, что услышали в ней что-то глубже и интереснее, чем ты закладывал. Песня напомнила им случай из жизни, объяснила что-то — и иногда мороз по коже от этих пониманий. Думаешь, чего это я такой скудоумный, сам не понял, что сделал!

В Санкт-Петербурге после концерта к нам подошли зрители и говорили, что у них происходило в жизни под песни «Тушь», «Воздух». Как они влюблялись, встречались. Есть пары, которые познакомились на нашем осеннем фестивале «Календари», и у людей были традиции: выкопать картошку и сходить на фестиваль «Календари».

Недавно после концерта девушка написала, что под строчки: «Нас не остановят, и мы не утонем, не разобьемся, не сопьемся от горя! Мы точно проснемся, счастливые люди, друг друга коснемся, нам опять повезло!..» она целовалась со своим мужчиной так, как давно не целовалась.

— У вас есть песня «2 слова» про человека, который пропал и пишет в письме всего два слова: «я живой».

— Это биографическая история. Человек потерял связь со всеми, вроде бы очевидно военная тема, но мы хотели сделать ее небанальной, поэтому сняли клип в тюрьме, в зоне строгого режима. Вели долгие переговоры с МВД, и в конце концов нам разрешили съемку. Поучилась история про парня, который попал в места не столь отдаленные, непонятно, за что, но его ждут и любят. Мы хотели сказать, что в жизни может случиться всякое, и это не значит, что нужно подводить черту и ставить на человеке крест. Разные люди бывают и разные судьбы.

— Как ты это понял? Что-то в твоей жизни произошло?

— Жизнь произошла. Я пытался вставить все время какие-то умные слова, думал, что знаю, как правильно… А потом понял, что вокруг все — так иллюзорно!.. Хорошее и плохое — всего лишь наше восприятие и далеко не факт, что правдивое. Я и себя, не до конца, конечно, но принял. Неидеальным, с неидеальными песнями. И окружающих принял. Допустим, ругается мужик на улице громко. Он плохой? Вроде, поступает некрасиво. А может, у него это единственный способ прокричаться, выговориться, пусть в негативном ключе, но он освободится и станет, скажем так, добрее? И, может быть, это кому-то необходимо, получить вот этот негатив на улице и понять, что дома-то не так уж все и плохо? Мы не знаем, как оно на самом деле.

Добро правда добро? А зло точно зло? А конкретно в этой ситуации? Внутри меня всегда борются сознание с подсознанием, с одной стороны, ты себя осуждаешь, с другой — живешь, как хочешь, с третьей — опять осуждаешь — это бесконечный процесс, который ты пытаешься уловить, даже не управлять! Лет в 30 я стал задумываться вообще, куда я двигаюсь, а для чего? Как влияет на окружающих то, чем я занимаюсь? И я не только про музыку.

— Тебе не нравится, когда на людях ставят клеймо раз и навсегда, да?

— Меня расстраивает, что мы часто видим вместо человека одну черту. «Ах, вот ты какой! Ясно все с тобой», а он может быть завтра — другой. Человек ищет себя, меняется. С нами может произойти все что угодно, это не значит, что мы плохие люди. Часто приходится притворятся: мы очень приличные, у нас ничего не болит, мы успешные и никогда не плачем. Так и хочется сказать: не надо играть! Скажи, что тебе плохо, если так и есть. От неприятного не убежишь. И быть самим собой во всем этом — это самое сложное и важное.

Жестянщик, руководитель, музыкант

— Как ты в школе умудрился создать свою рок-группу?

— Я пришел к директору школы Людмиле Ивановне, сказал, так и так, хотим группу!.. Она воскликнула: «Какая рок-группа? Ты что, у нас там политика партии!.. Все, Куприянов, свободен!». Я ходил полгода и просил. Повезло, что наша соседка по этажу, тетя Нина, была секретарем в школе. «Здравствуйте, тетя Нина! Можно к Людмиле Ивановне?». «Ну, у нее как раз сейчас нет никого. Можно, Андрей». И я опять начинал разговор, самое главное, был абсолютно уверен в том, что все получится!

И директор однажды, действительно, сказала: «Мы покупаем аппаратуру, но только чтобы 8 марта уже была концертная программа». И концерт на 8 марта состоялся!

— Школа — хорошее время?

— Да, у нас с друзьями всегда были очень важные дела: мы отрабатывали актерское мастерство, разыгрывали разные сценки на уроках, баловались. Я слушал много музыки. В школе впервые услышал Кипелова, папа принес домой его пластинку «Герой асфальта» и, дай Бог здоровья нашим соседям тогда, потому что я слушал эту музыку громко и много на больших колонках. Они приходили и только стучали в наши двери. Простите меня за это, конечно. В этом году я впервые лично встретился с Кипеловым и сказал ему спасибо.

— А как вы перешли от школьной группы к взрослой?

— Вообще-то мы имели все шансы навсегда остаться в гараже. Я работал жестянщиком и сейчас иногда крашу и шлифую машины друзьям. Все идет вперемешку! Машину покрасил, записал две строчки песни, пришел Леха, поиграли на гитарах!..

Однажды директор ДК в Подгорном отправил нас на конкурс талантов в Железногорск. Нас привезли на прослушивание. А я же не певец! Только исполнитель собственных песен. Растерялся. «Что исполним?» — меня спрашивают. «Ну, что я могу исполнить» — думаю я. «Давайте песню „Goodbye, America“, группа Nautilus!» — ляпнул. Мне что-то наиграли, я что-то наорал. Сказали, что потенциал есть, петь я не умею, но харизма присутствует. И нам назначили запись песни в студии! А на записи присутствовал Алексей Никитин, музыкант группы «9-й район». Ему понравилась песня «Выйду я на улицу», он стал брать нас на разогревы в туры по всей России. Я выходил, пел три песни своих, потом уже выступал «9-й район». Это был прорыв для нас!

— У тебя был период тщеславия?

— Многие принимают мою интравертность за тщеславие. Я простой, как три рубля, но с виду, говорят, похож на жесткого человека. Я не люблю большие тусовки, лучше на рыбалку уеду. А вообще, какая звездность, если в группе ты за все отвечаешь сам? Ты солист, ты автор, ты менеджер, директор тоже ты. Я вообще-то работяга, а не звездный чувак. Но я очень благодарен тому, что нашей группе встречаются люди, которые помогают просто так, в свободное время, кто чем может.

— Ты никогда не был только музыкантом?

— Нет. Я жестянщик, руководитель отдела культурного центра на Высотной. Люди удивляются многозадачности, а для меня это обыденность. Конечно, я сталкивался с сильнейшим профессиональным выгоранием: было время, что шел в гараж, как на каторгу, потому что нужно было зарабатывать деньги для семьи. Я женат и у меня подрастают два сына. В какой-то момент мы с супругой открыли интернет-магазин экологически чистых товаров, сначала был азарт, мы сделали неплохую клиентскую базу, а потом устали от этого дела. И меня потянуло к машинам снова. Сейчас это уже просто в удовольствие. В этом есть свой кайф, потому что ты постоянно переключаешься: с музыки на рыбалку, с рыбалки на тачки, с тачек на работу в отделе с молодежью и классный коллектив.

«Всем добра»

— В конце твоих видеороликов ты часто говоришь — всем добра. Что такое это твое добро? Чего ты желаешь?

— Это слово, которое мне очень близко. Я очень люблю животных, все, что с этим связано, я люблю, когда люди позитивные, добрые, внимательные друг к другу! Это же прикольная история, желаю этого состояния всем!

— Ты оптимист или пессимист?

— Периодами. Вообще в понимании происходящего я иногда становлюсь пессимистом, потому что понимаю по-взрослому, что к чему и как. И иногда неосознанно, включая музыканта-школьника, чтобы вообще не обращать внимание на очередной капец, живу какой-то классной мечтой — все-таки стать рок-звездой (смеется). Если посмотреть вперед и, понимая бренность происходящего и все эти психологические истории, становится ясно, что все примитивно. Про всю боль жизни уже много раз написано. Маяковский разочаровался в 30 лет, Есенин в 25.

— Что они поняли на твой взгляд?

— Неизбежность происходящего, неизбежность и ироничность, катастрофичность. Поэты понимают свое одиночество. Несмотря на людей вокруг, ты-то все равно один. Твои чувства. Твои переживания.

— У тебя такое бывает?

— Ну, бывает ненадолго, но у меня есть люди близкие мне по духу. Я ни в коем случае не одинок. Моя супруга, мои сыновья — это счастье. Но внутри, как у любого из нас, свои ангелы и демоны.

— Почему в ваших песнях так много военной тематики?

— Да, она есть и всегда была. Мне близка военная тема, и это не про романтизацию военного человека, а вот про что-то… А вот про что? Я не хочу ничего навязывать. Мне бы хотелось, чтобы люди не думали про войну каждый день, но помнили о ней. И чтобы во всем этом был счастливый финал. Все мы хотим счастливого горизонта. Слышала мою песню «Мы ехали с войны»?

«Мы ехали с войны»

— Что ты понял про людей? Вот, с помощью своей музыки, концертов.

— Ну, я понял, что люди живые: думающие, желающие думать, познавать, осознавать, делиться добрым, светлым, любовью. Есть в них задор и сильная жажда жизни: как в последний раз! Давай, как пойдет! Я никакой не эксперт людей! Это только наблюдения, и в первую очередь, за собой. Часто не вижу в своем глазу бревна, и мне прилетает от жизни: «Проснись! Проснись, Андрей, и пой, блин!».

— Ты часто выступаешь бесплатно для детей.

— Да, однажды мы благодаря этому записали альбом. В лохматом 2009 нам дали грант за развитие культуры Красноярского края. А за что дали? Мы играли концерты! Бесплатные, совершенно безвозмездные концерты в учебных заведениях, в школах, в институтах, в училищах. Допустим, надо собрать денег для детского дома или для приюта бездомных собак. Ну и всё, поем! Правда и добро.

— Тяжело выступать в детских домах?

— Первое время тяжело, потому что тебя воспринимают как потенциального родителя. Постепенно дети привыкли, что я друг. Я езжу в детские дома и интернаты. Там уже репетируют и ждут. Мы с ними объединяемся в группу, своя движуха! Такие концерты всегда делаю интерактивными. Музыка — это большая сила, я даже написал диплом на эту тему, как песни помогают людям с ОВЗ.

— Ты учился недавно?

— Да, окончил СпбГУП: гуманитарный университет профсоюзов в Санкт-Петербурге. Я рассказывал преподавателям, чем занимаюсь. Мы даже спорили насчет эффективности методики включения людей с ограниченными возможностями здоровья в музыкальные концерты, но я их убедил и до сих пор отправляю видеозаписи. Они в ответ приглашают в аспирантуру, писать научную работу на эту тему. С помощью музыки можно договариваться, разговаривать, развлекаться, общаться с миром. Когда музыка, все тебя понимают.

— А как проходят такие концерты?

— По-разному, конечно. «Ребята, сейчас в песне будет куплет-припев, куплет-припев и будет соло. Вы знаете, что такое соло?». Объясняю. Потом предлагаю им стать участниками «Озонового слоя». Пою мелодию, они повторяют несколько раз, запоминают. Кто-то изображает бас. Кто-то хлопает в нужный момент. Это очень большой шаг вперед, ведь многие из них даже не улыбаются поначалу. После концерта находят меня в социальных сетях, делятся достижениями: «Андрей, привет! Мы учили твою песню! Мы готовы исполнить! Когда приедешь?».

— Как думаешь, почему такой эффект?

— Слушай, эту аудиторию не обманешь. Они смотрят на людей по-другому, пристально. И нужно быть честным в душевном порыве. Они понимают про что я, с чем приезжаю, и ждут как друга. Со мной не всегда весело так, как с клоунами. Но мы вместе создаем хорошее настроение и действие, где они не просто зрители, а что-то сами создают, творят. А разве не это самое главное?