ФОТО Сергея ГРИЦКОВА
Русский музей
11 сентября в Корпусе Бенуа откроется масштабная выставка одного из самых ярких и загадочных художников в истории русской пейзажной живописи «Архип Куинджи. Иллюзия света» (6+). Впервые за долгое время в Петербурге мастер предстанет перед зрителем в столь полном объеме — более 200 произведений, что позволит проследить вехи его творческого пути — от первых работ до самых известных произведений, таких как «Лунная ночь на Днепре», «Ладожское озеро», «Радуга» и «Ночное».
Русскому музею принадлежит самая большая коллекция работ Архипа Куинджи в мире — 202 произведения, которые отражают все периоды жизни и творчества гениального художника. В основе экспозиции — собственное собрание музея, дополненное произведениями из ведущих музеев страны.
Напоминаем читателям, что в Михайловском дворце, в зале № 54, где традиционно экспонируется картина Ильи Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года», проходит временная выставка. Она представляет масштабное произведение Константина Маковского «Поцелуйный обряд» (6+). Многофигурное полотно относится к боярскому циклу мастера, посвященному придворным церемониям эпохи Ивана Грозного. Сюжет картины заимствован из романа Алексея Толстого «Князь Серебряный».
Процедура поцелуйного обряда, как правило, предшествовала началу пира. Нарядно одетая хозяйка выходила к собравшимся гостям и приветствовала их поясным поклоном. Затем хозяин, первым поцеловав супругу, просил гостей почтить ее лобзанием. В конце обряда хозяйка, предварительно пригубив сама, подносила каждому гостю кубок или чарку вина. Осушив емкость, гость с поклоном ее возвращал. После того как заканчивался обход всех гостей, хозяйка направлялась к женскому столу, а гости рассаживались за основной. Это означало начало пиршества.
На картине Константина Маковского, как и у Толстого, поцелуйный обряд происходит в самый разгар пира. Его интрига — желание опричника Дружины Морозова испытать верность супруги.
Музей истории религии
Выставка «Полковые батюшки Русской армии: в прошлом и настоящем» (6+) приурочена к 135‑й годовщине высочайшего утверждения «Положения об управлении церквами и духовенством военного и морского ведомств» и 30‑летию создания Синодального отдела Московского патриархата по взаимодействию с Вооруженными силами и правоохранительными учреждениями.
Цель выставки — продемонстрировать преемственность традиций и значения служения полкового священства в истории России XVIII – XXI веков.
Выставка призвана ознакомить с историей института полкового священника (от царствования Алексея Михайловича до решения президента Российской Федерации от 21 июля 2009 г. о воссоздании в Вооруженных силах России института военного священства).
Выставка включает несколько разделов: русское военное духовенство в XVIII — начале ХХ века; русское военное духовенство в последние 30 лет.
В ее состав вошли иконы (полковые и связанные с военными событиями), детали иконостасов походных церквей, походные литургические предметы и облачения, изобразительный, фото- и видеоматериал, иллюстрирующий работу военных священников в прошлом и настоящем.
Представленные на выставке иконы — полковые и связанные с военными победами, детали походных иконостасов, литургическая утварь, предметы убранства блиндажных храмов, религиозные стяги, образцы исторического и современного облачения полковых батюшек, фото- и видеоматериалы не только иллюстрируют участие православного священства в духовной жизни солдат, матросов и офицеров в прошлом, но и рассказывают о его особой роли в современной российской армии.
Среди наиболее интересных экспонатов: икона «Троица Ветхозаветная в бытии схождением» (1688 г.) из церкви преподобного Сергия в Пушкарской слободе Москвы, детали иконостаса походной церкви 136‑го Таганрогского пехотного полка (XVIII в.), образ святого Георгия в серебряном окладе (1816 г.) из церкви Святого Спиридона Тримифундского лейб-гвардии Финляндского полка в Санкт-Петербурге, часть походной церкви-палатки лейб-гвардии Московского полка (1915 г.), образцы священнических облачений и литургических принадлежностей, разработанных специально для духовенства на линии боевого соприкосновения, шевроны с образами святых, молитвенники и иконки, отражающие благочестие бойцов в наши дни.
Театральный музей
11 сентября музей откроет выставку «Пьер и Сильфиды» (6+). «Я грезил о ней с самого раннего детства. Она была для меня как Мадонна. Муза. Мечта. Для меня, ребенка, Тальони в образе Сильфиды была воплощением идеала…» Пьер Лакотт.
В основе выставки личный архив Пьера Лакотта, французского артиста балета, постановщика и педагога, переданный в дар петербургскому Музею театрального и музыкального искусства его вдовой Гилен Тесмар. Он будет впервые представлен публике. Этот дар — выражение признательности Петербургу — мировому центру балетного искусства и родине учителей Лакотта, блиставших на сцене императорских театров.
Центральное место в коллекции Лакотта и в его жизни занимает эпоха балетного романтизма 1830 – 1850‑х годов, когда рождался Белый балет с его культом Балерины как уникального художественного явления. Олицетворение Белого балета — гениальная Мария Тальони, первая Сильфида в одноименном балете, поставленном ее отцом Филиппом Тальони. Главные достижения Лакотта в качестве хореографа связаны с реконструкцией шедевров эпохи романтизма, начиная с балета XIX века «Сильфида».
Однако начинал свой путь в хореографии Пьер в 1950‑е годы как модернист. И сюрпризом даже для знатоков будет возможность увидеть фрагменты его балетов «Ночь-колдунья», «Парижский мальчишка», «Голос», созданных в сотрудничестве с Сидни Беше, Шарлем Азнавуром, Эдит Пиаф.
Также на выставке будут представлены произведения, гравюры, литографии, фотографии, афиши, плакаты, документы и мемориальные предметы из коллекции Лакотта, а также из фондов Музея театрального и музыкального искусства, Большого театра, Эрмитажа. Особый интерес вызовет и реконструкция урока, который Мария Тальони выполняла каждый день, чтобы парить на сцене.
Музей искусства Санкт-Петербурга XX – XXI веков
9 сентября здесь откроется выставка «Натюрморт. Импровизация» (6+). Между авторами произведений — Анной Замулой и Дмитрием Шнеерсоном, такими разными на первый взгляд художниками, — много общего. Начало их творческого пути было связано с книгой. Анна Замула окончила полиграфический институт, а Дмитрий Шнеерсон и вовсе начинал как филолог, специализировался на испанском барокко. Однако архаическое искусство увлекло обоих. Оба они считают источником своего творчества древние памятники. Замулу покорили византийские мозаики Равенны, Шнеерсона — гончарные изделия Эфиопии и Перу. Сегодня их называют смелыми экспериментаторами, которым присущи выдумка, изобретательность, особое чувство прикосновения к материалу. Анна Замула любит живописать на рубероиде или увековечивать свои натюрморты в мозаике, Дмитрий Шнеерсон посвятил себя керамике, удивляя зрителей необыкновенными вазами, кувшинами и чашами. Вместе эти художники на экспозиции составляют слаженный дуэт.
10 сентября первых посетителей примет выставка «Фрагменты эпох» (6+). Выставка из собрания МИСП откроется в помещениях нового здания, которое было передано музею администрацией города в конце прошлого года. Объект, расположенный на набережной канала Грибоедова, 101, охватывает обширную территорию. Выставкой «Фрагменты эпох» открываются адаптированные под музейное пространство парадные залы второго этажа здания — бывшего особняка купца Ивана Алафузова.
Состав выставки не имеет четкой хронологии. Экспозиция будет составлена из более ста (из имеющихся 12 000 ед. хранения) произведений живописи, скульптуры, объектов, предметов декоративно-прикладного искусства — старых и новых музейных поступлений, которые свидетельствуют о разнообразии коллекции и ее художественной значимости для культурной географии города.
Авторы представленных работ принадлежат разным художественным поколениям, их творчество демонстрирует разные стилевые практики и поиски образных решений. Тем выразительнее и нагляднее диалог искусств, очевиднее богатство собрания.
Завен Аршакуни и Игорь Петров изображениями знаковых для Петербурга достопримечательностей открывают выставку и задают эмоциональной тон всей экспозиции. Живописные работы Виктора Тетерина, Юрия Пенушкина, Юрия Павлова, Николая Кошелькова — плеяды мастеров второй половины ХХ века, вошедших в историю отечественного искусства, соседствуют с работами Петра Конникова, Вячеслава Михайлова, Владимира Загорова, Любови Костенко, Анатолия Басина, Геннадия Устюгова и других авторов, представителей официальной и неофициальной культур, заявивших о себе в конце 1980‑х — начале 1990‑х годов.
Живописная часть выставки поддержана скульптурными работами. Александр Игнатьев, Левон Лазарев, Ян Нейман — классики ленинградской школы пластического искусства, Михаил Ершов, Борис Сергеев, Роберт Лотош, Лева Бейбутян, Дмитрий Вердияну, Марина Спивак, Александр Позин и другие мастера поколения 1990‑х — все они составляют золотой фонд скульптурного собрания МИСП, являясь неотъемлемой частью блистательного наследия культуры ХХ века не только Петербурга, но и всего отечественного искусства.
В концепции инсталляции организованы два зала экспозиции. Один из них воссоздает мастерскую Виктора Данилова, одного из ведущих мастеров озерковско-шуваловской группы. В коллекции МИСП хранится скульптурное произведение автора «Старая Европа», выполненное в дереве с инкрустированной раскраской. Она как художественная доминанта группирует вокруг себя другие скульптурные и живописные работы автора в той же системе расположения, в которой они жили в мастерской.
Живописно-скульптурная инсталляция «Триумф победителя» создает пространство, в котором образ современной эпохи приобретает наполненную смыслом трехмерность. Названная инсталляция относится к произведениям, недавно принесенным в дар московским автором Марией Кулагиной.
Постепенное освоение здания на канале Грибоедова, 101, создает новые возможности и перспективы — наконец открыть богатые фонды МИСП для широкой аудитории, поделиться со зрителями результатами научно-исследовательской и собирательской деятельности. Выставленная в открытом доступе постоянной экспозиции коллекция сможет наглядно продемонстрировать развитие художественной жизни России, в частности Петербурга, в срезе двух столетий — ХХ и ХХI.
ГМЗ «Царское Село»
На территории исторического комплекса «Императорская ферма» открылась выставка работ современных художников — участников арт-лаборатории, которая стартовала этим летом (6+). Они создали работы, посвященные истории Царского Села, фермы и ее обитателей. Купающийся слон, профессорские тапочки, современная интерпретация голландской пасторали XVII века и козлята — такие арт-объекты можно видеть на выставке.
Арт-объект «Купание слона» — образ призрачного, выныривающего из прошлого видения. Мария Пухова стеклянной нитью «связала» ажурную голову слона, который как будто плывет по пруду. Длина арт-объекта — два метра.
Скульптуру «Тапочки профессора Яковлева» художник Константин фон Рибен выполнил из гранита и посвятил становлению музейного дела в начале ХХ века: Всеволод Яковлев, первый хранитель Александровского дворца-музея, первым в стране ввел специальные тапочки для посещения дворцов.
Художник Сергей Денисов создал арт-объект «Пастораль» как современную интерпретацию классического произведения этого жанра — «Портрет годовалого мальчика с овцой» голландского живописца XVII века Альберта Кейпа.
Артем Филатов выполнил серию из пяти скульптур. Название интерактивной инсталляции «Бу!». Автор обыгрывает генетическую особенность одной из разновидностей домашней козы (миотоническая, или обморочная, коза) — при испуге она «падает в обморок».