В Алтайском государственном театре кукол «Сказка» в самом конце августа провели первые закрытые показы новогодней сказки «Щелкунчик».
Режиссер и автор инсценировки Людмила Фёдорова из Санкт-Петербурга превратила известнейшую историю Гофмана в спектакль с оригинальной музыкой и песнями, забавный, неожиданный и порой немного тревожный, как и должны устрашать подлинные чудеса. Широкому зрителю его впервые покажут уже 5 декабря в рамках новогодней кампании и губернаторских елок.
Битва неизбежна
Эту историю нам рассказывает загадочный сгорбленный часовщик и изобретатель Дроссельмейер, одетый в длиннополый парчовый камзол и парик с косичкой в духе рубежа XVIII–XIX веков. В канун Рождества он дарит своей маленькой крестнице Мари (актриса Елена Шишанова) игрушку-орехокола Щелкунчика и снисходительно называет его забавным уродцем. Но девочка протестует: ей кажется, что эта кукла грустна и даже, возможно, плачет, несмотря на свои выпученные глаза и застывшую зубастую улыбку.
К подарку прилагается и сказка от Дроссельмейера про короля и королеву, у которых родился прелестный малыш. Но в день праздничного пира в честь рождения наследника престола королева повздорила с Мышильдой, правительницей мышиного народа, и новорожденный принц был проклят и превращен в уродливую игрушку. Разрушить колдовство сможет лишь чистая любовь.
Щелкунчик осваивается под рождественской елкой среди любимых игрушек Мари – клоуна-задиры и плюшевых зайца и медведя, терпит их насмешки над своей внешностью и даже легкий абьюз (разумеется, добросердечная Мари порицает кукол за предрассудки). Но вот к нему уже подбираются мышиные полчища, а значит, неизбежна битва – и она на сцене театра кукол получилась действительно эффектной!
Неимоверный объём
Чтобы уложить замысловатую гофмановскую историю в часовое сценическое действо, Людмила Фёдорова отказалась от ряда персонажей и несколько спрямила сюжет: вместо заколдованной принцессы тут принц, у Мари нет брата, а у Дроссельмейера – юного племянника и родители девочки присутствуют на сцене как милая анимационная проекция.
Главным фокусом же стала игра с масштабом, когда зритель попадает в мир игрушек и они становятся огромными. Этому помогает использование множества систем кукол: тут есть и планшетные, и ростовые, и плоскостные, и маски, и театр теней. Синтетическая природа этого спектакля, созданного в соавторстве с художником-постановщиком Андреем Запорожским из Санкт-Петербурга, режиссеру особенно дорога.
– Все это усложнило жизнь цехов театра. Они проделали неимоверный объем работы за очень короткий срок, трудились летом без отпусков, чтобы зимой барнаульские дети увидели новогоднюю сказку, – признается Людмила Фёдорова. – Далеко не каждый театр может похвастаться такими мастерами.
Что стоит за лёгкостью
Артистам, кстати, тоже было непросто: например, Король и Королева – плоскостные куклы, то есть работающие исключительно анфас. При этом у них живые руки, правая – от одного артиста, левая – от другого, а за голову отвечает третий. И на то, чтобы руки двух человек стали руками одного персонажа, пришлось потратить немало сил. Забавная деталь: голова заносчивого Короля каждый раз как будто выкатывается из-за кулис на сцену за счет вращения белоснежного воротника.
Но главным испытанием стали маски, которые (зрители едва ли это поймут) на самом деле надеваются на затылок, а артист, согнувшись в три погибели, все время смотрит в пол, двигаясь почти вслепую. Именно так придуманы личина Дроссельмейера (актер Кирилл Груздев) и неприятные физиономии пятерки мышей (Виктория Бахарева, Ольга Бойкова, Яна Королькова, Екатерина Сердцева и Анастасия Шарабарина).
– «Мышам» особенно сложно ориентироваться в пространстве в темноте с их длинными носами, которыми все поначалу стукались, потому что не понимали своих габаритов, – рассказывает режиссер. – При этом лица артисток скрыты слоями черной ткани, но они должны активно перемещаться по площадке. Я впервые делаю это в таком масштабе, ведь не во всяком театре можно найти пятерых подвижных актеров, чтобы до такой степени их замучить (смеется). Но со стороны все выглядит легко и весело.
Древнерусский рэп и не только
О планах на новый сезон рассказал главный режиссер театра «Сказка» Дмитрий Шишанов.
В конце октября подростков ждет прорывной проект, который создается в коллаборации с московским «Рэп-театром», покорившим барнаульскую публику этой весной. На этот раз актуальную форму придадут одному из важнейших русских текстов – «Слову о полку Игореве». Уже написано десять треков, которые будут исполнять артисты-кукловоды «Сказки». План – сделать спектакль кассовым и точно попадающим в самую требовательную аудиторию.
Кроме «Щелкунчика», уже готова и вторая новогодняя премьера для малой сцены – спектакль «Умка», максимально приближенный к оригинальному рассказу Юрия Яковлева. Постановку украсит песня «Гимн звёздного неба» Андрея Усачёва, изначально написанная на музыку Александра Александрова – автора российского гимна.
На февраль запланирована премьера музыкальной сказки «Принцесса на горошине» (6+, режиссер Екатерина Ефремова), на март – пока безымянный спектакль по прозе и дневникам Шукшина (12+), который ставит сам Дмитрий Шишанов. А завершит сезон постановка мэтра российского театра кукол Руслана Кудашова из Санкт-Петербурга «Крысолов» по одноименной поэме Марины Цветаевой.