В начале сентября состоится открытие нового театрального сезона, который обещает быть насыщенным на яркие и долгожданные премьеры. Столичные театры готовят впечатляющие постановки- от камерных экспериментов до масштабных проектов.
Читайте Monocle.ru в
Хабенский в роли Мольера
Знаковая для МХТ и роковая для Михаила Булгакова пьеса «Кабала святош» возвращается на сцену, где впервые была показана и вскоре запрещена в 1936 году. Времена меняются, обстоятельства прежние — жизнь комедианта и директора театра Жан-Батиста Мольера превращается в драматический материал, на который автор проецирует свои взаимоотношения с властью, обществом и судьбой. Актерское братство и придворные заговоры, взаимоотношения художника и власти, дуализм свободы и рабства, правды и лицемерия, любви и предательства сплетаются в театральную фантасмагорию, где трагедия уже неотличима от фарса, а реальность от спектакля. «Внешний блеск и авантюрное содержание» пьесы раскрывают перед зрителем фрактал временных эпох: золотой век Людовика XIV, советские 30-е и сегодняшний день — обнажая вечные и неразрешимые парадоксы творческой жизни.
В новую сценическую версию «Кабалы святош» войдут фрагменты романа Булгакова «Жизнь господина де Мольера», отрывки из пьес «Дон Жуан» и «Версальский экспромт» Мольера, «Размышления о первой философии» Рене Декарта, «Нравственные письма к Луцилию» Сенеки, «О рабстве и свободе человека» Николая Бердяева, проповедь Джироламо Савонаролы, «Исповедь» Святого Августина, «Видения ада» Святой Терезы Авильской, «Не могу молчать» Льва Толстого.
«Женитьба Бальзаминова» в новой трактовке
В новом театральном сезоне театр «Современник» представит премьеру спектакля «Женитьба Бальзаминова» по пьесе Александра Островского. Эта постановка — не повторение известного материала, а его новое прочтение. Оставаясь комедией, спектакль одновременно является размышлением о внутренней свободе человека. За легкой и ироничной формой скрывается история о том, как фантазии становятся опорой, а внутренний мир — пространством, где возможно все.
«Это история о второй жизни, которую каждый человек строит у себя в голове. И эта вторая жизнь у Бальзаминова удалась. В ней он человек, у которого все получается, которого все любят и признают, там он может делать все, что хочет, там он по-настоящему счастлив», — говорит режиссер спектакля Сергей Газаров.
В новой трактовке герой предстает не инфантильным чудаком, а русским Дон Кихотом — мечтателем, философом, романтиком. Постановка обещает стать добрым событием, дарящим зрителям столь необходимое сегодня ощущение легкости и позитива. Весь этот сложный многоуровневый мир главного героя найдет воплощение в сценографии спектакля, над которой работает сейчас команда постановщиков.
«Буря» по мотивам пьесы Уильяма Шекспира
В Московском драматическом театре имени А.С. Пушкина состоится премьера спектакля «Буря» по мотивам одноимённой пьесы Уильяма Шекспира в постановке Николая Рощина. Режиссер берется за исследование природы преступления, мести и всепрощения. Герцог Просперо, когда-то изгнанный из Милана вместе с дочерью Мирандой, готовится отомстить своему брату за вероломное предательство. При помощи магических чар и духа Ариэля он вызывает бурю, которая приводит к кораблекрушению…
Обращаясь к одной из последних пьес Шекспира, Николай Рощин исследует природу преступления, мести и всепрощения и предлагает свою версию развития событий.
«Маскарад» в постановке Дениса Азарова
24 и 25 сентября на Новой сцене Театра на Таганке состоится премьера спектакля «Маскарад». Кажется, что наш век далёк от времён Лермонтова, но «Маскарад», написанный почти два столетия назад, доказывает обратное. За роскошными вечеринками и дорогими нарядами, так же, как и тогда, могут скрываться пороки и слабости. Команда спектакля не противопоставляет эпохи, а сводит их в едином пространстве, где стираются границы времени.
Всё начинается с маскарада, где Нина, жена Арбенина, теряет браслет. Казалось бы, случайность, но именно она становится поводом для манипуляций и игр с чужими судьбами. Подслушанный разговор, двусмысленный намёк, тщательно спланированная ложь — здесь каждое действие необратимо приближает катастрофу. Денис Азаров смещает фокус с бала-маскарада на его изнанку, позволяя зрителям увидеть, как за фасадом золотых интерьеров обнаруживаются тёмные тайны. За внешней беспечностью — страхи. Интрига накаляется и становится страшно и интересно: кто на что способен и чем всё закончится?
Денис Азаров: «Мы не всегда осознаём, как много может значить одно слово или поступок. «Маскарад» — это такой красивый праздник, где множество негодяев столкнулись друг с другом. Кто-то не так понял, кто-то не то сделал — и вот, жизнь человека сломана. И страшно здесь не от осознания, что я своими руками разрушил счастье, а что, собственно, ничего страшного и нет в том, что я разрушил что-то».
«Ночь в Лиссабоне» впервые на театральной сцене
20 августа Московский драматический театра «Модерн» представит премьеру: масштабный спектакль «Ночь в Лиссабоне», режиссер Юрий Грымов. В основе постановки – всемирно известное произведение Э.М. Ремарка, классика мировой литературы.
Спектакль «Ночь в Лиссабоне» - великая история любви, верности и надежды. Герои спектакля проносят свою любовь и страсть к жизни сквозь историю и время. Оригинальная сценография и световые решения, яркие исторические костюмы и музыка!
Сценическая фантазия на тему апокалипсиса
В театре «Сатирикон» состоится премьера «Ковчег 2». Это притча о будущем, в котором на Землю после глобальной катастрофы прилетает космическая ракета, чтобы забрать на Марс оставшихся на нашей планете людей. Драматургическая основа будущего спектакля – оригинальная пьеса режиссера, написанная в соавторстве с драматургом Ларой Бессмертной.
В спектакле затрагиваются актуальные темы: рванувший на невиданных скоростях технический прогресс влечет за собой очевидные риски планетарных масштабов, о которых периодически предупреждает научное сообщество. На фоне катастрофы разворачивается история маленького человека Василия Мухина, инженера на роботостроительном заводе, искренне любящего Землю и не желающего покидать родные места. Несмотря на то, что в основе сюжета лежит глобальная катастрофа и вынужденное переселение людей на другую планету, финал спектакля светлый, оставляющий надежду на спасение человечества, и спасение это – в простых и понятных вещах: в семье, доме, хозяйстве и т.д.
Гоша Мнацаканов, режиссер: «"Ковчег 2" – наше совместное произведение с артистами, с драматургом Ларой Бессмертной и художницей Варей Маценовой. Это вольное сочинение на тему апокалипсиса, последних дней на земле, которое в итоге становится интерпретацией истории Адама и Евы. В нашем спектакле светлый финал; мы говорим о том, что после всех перипетий Земля снова имеет шанс на то, чтобы существовать, а человек имеет право на то, чтобы заново родиться».
Что движет человеком, который ни во что не верит
5 и 6 сентября Театр на Трубной откроет новый сезон премьерой спектакля «Дон Жуан» режиссера Ильи Макарова по пьесе Жана Батиста Мольера.
Спектакль приглашает зрителя заглянуть в бездну человеческой души, лишённой веры и смысла.
Дон Жуан — обольститель и насмешник, человек эпохи и вне времени одновременно. Он верит только в то, что дважды два четыре. Всё остальное — фикция и предрассудки. Но что из этого выходит? Дон Жуан ищет любовь, ищет удовольствия— но так и не находит. Без веры и без души невозможно по-настоящему любить. Это спектакль — приглашение поговорить о том, что мы часто не решаемся обсуждать вслух: о вере, о смысле, о любви и о нашем месте среди людей. И можно ли быть счастливым, если веришь только в арифметику?
Режиссер Илья Макаров о спектакле: «Наш Дон Жуан ближе, на самом деле, к моцартовскому Дон Жуану, то есть к Дон Жуану молодому, бодрому, полному жизни. Здесь две основные темы: тема жизни, которая на самом деле бьет ключом, и она никак не связана ни с какими моральными императивами, и смерти, которая неизбежно приходит. Вместе с тем Дон Жуан оказывается к этому не готов, и этот страх начинает закрадываться в его молодую душу».