23 августа советскому и российскому художнику Владимиру Андреенкову исполняется 95 лет. Он работает в жанре абстракции, специалисты сравнивают его произведения с музыкальными сочинениями. В интервью RT основатель Музея нонконформизма в Москве, академик Российской академии художеств Надежда Брыкина объяснила, что общего у абстрактной живописи и музыки, а также рассказала, как жили и работали в СССР авторы, не желавшие ограничиваться заданными официозом рамками.
- © Предоставлено пресс-службой Музея нонконформизма
— 23 августа советскому и российскому живописцу Владимиру Андреенкову исполняется 95 лет. Ранее в Музее нонконформизма открылась приуроченная к юбилею художника выставка-ретроспектива его работ. В экспозицию вошли около ста произведений мастера. Почему прежде они не экспонировались?
— Многие работы из представленных на нынешней выставке были привезены специально для этой ретроспективы из Швейцарии. Признание пришло к художнику сначала на Западе. Ещё в 1970-е годы состоялась небольшая групповая выставка в галерее Циглер, а начиная с 2000-х годов прошло ещё несколько значительных выставок, вызвавших большой интерес публики.
— Расскажите, пожалуйста, подробнее о художнике и его творчестве.
— Начало творческой жизни Владимира Андреенкова было непростым. Он окончил художественный институт имени Сурикова, в стенах которого в ту эпоху западное искусство или осуждалось, или игнорировалось. Студента могли исключить только за то, что он держал у себя репродукции «вредных» авторов.
- © Предоставлено пресс-службой Музея Нонконформизма
С одной стороны, Владимир Андреенков ценил классическое художественное образование и оно помогало ему в его творчестве. Во время учёбы на графическом отделении института он изучал шрифт, книжную композицию, много времени уделял акварели, увлекался гравюрой по дереву, литографией, офортом.
Также по теме
Технологии искусственного интеллекта будут развиваться и найдут широкое применение в области искусства, однако полноценной заменой...
Но, с другой стороны, было очевидно, что этих знаний мало, чтобы правильно выразить чувства, возникающие у современного человека, и само отношение к стремительно меняющемуся окружающему миру. Осознавая бедность и однобокость полученных знаний, Владимир всё же пытался найти особый, совершенно новый подход к созданию художественной формы.
В 1962 году Андреенкова приняли в Московский союз художников, и, чтобы обеспечить семью, он работал в различных изданиях в качестве иллюстратора.
— В анонсе выставки говорится, что многие работы Владимира Андреенкова можно назвать «цветомузыкальными». Художник целенаправленно, подобно Кандинскому и Клее, работает над синтезом музыки и живописи, или это получается интуитивно?
— Музыка стала важной составляющей его жизни. Всякий раз, работая над новым полотном, он как бы проверял его «звучание», уверенный в том, что «цвет и звук — родные братья или по меньшей мере двоюродные». В 1990-е годы им были созданы «Созвучия» — серии А, В, С, D. Структурный строй этих работ ассоциировался у художника с музыкальными опусами типа фуг и прелюдий. В каждый холст он закладывает определённую тему, которая воздействует на чувства зрителя, проникая в его сознание и душу как цветомузыкальный образ.
- © Предоставлено пресс-службой Музея Нонконформизма
— Работы Владимира Андреенкова очень яркие, жизнеутверждающие, складывается впечатление, что они могли бы послужить вдохновением для современных дизайнеров. Есть ли примеры такого сотрудничества?
— Абстрактное искусство, несомненно, сыграло огромную роль в возникновении современного дизайна, в какой-то мере оно послужило одним из источников для его развития. Если говорить о Владимире Андреенкове, то сейчас его работы очень востребованы дизайнерами и многие из них были бы рады использовать произведения Андреенкова в оформлении интерьеров, поскольку они хорошо выстраивают пространство.
Также по теме
1 июня ежегодно отмечается Международный день защиты детей. В честь праздника в интервью RT руководитель отдела по работе с детьми и...
— Хотелось бы поговорить и о течении нонконформистов. После того как власти СССР взяли курс на борьбу с «формализмом», был только один шестилетний период в хрущёвскую эпоху, когда художники могли свободно знакомиться с мировыми культурными тенденциями. То есть в основном их развитие шло изолированно от остального мира. Насколько сильно отличается живопись советских андеграундных художников той эпохи от работ их зарубежных коллег, была ли какая-то заметная национальная специфика?
— Эти художники были не похожи друг на друга, непохоже было и их творчество. Они все неповторимые личности. Каждый из них шёл своим путём как в жизни, так и в искусстве. Владимир Андреенков был предан чистому искусству и экспериментировал с цветом, пространством, то есть занимался вопросами, которые интересовали художников по всему миру. Примером может служить дружба Владимира Емельяновича Андреенкова со швейцарцем Рихардом Лозе, возникшая в 1970-е годы в том числе из-за того, что художники долгое время независимо друг от друга занимались одними и теми же проблемами искусства и хорошо друг друга понимали.
В 2019 году нам удалось организовать совместную выставку этих двух художников в Музее архитектуры, на ней были представлены работы, выполненные до их знакомства в 1974 году.
- © Предоставлено пресс-службой Музея Нонконформизма
— Насколько русское андеграундное искусство было известно за рубежом в ту эпоху?
— Советские андеграундные художники становились известными за рубежом в основном благодаря тому, что их работы покупали и вывозили за рубеж иностранные дипломаты. После перестройки наше андеграундное искусство стало очень известно на Западе, когда было организовано большое количество выставок.
Также по теме
18 июня в столичном Музее русского импрессионизма открывается выставка «Русские дикие». Экспозиция продлится до 28 сентября, на ней...
— Как работали нонконформисты, если им нельзя было открыто выставляться и продавать свои произведения в СССР?
— Не стоит преувеличивать тяжесть условий, в которых жили художники андеграунда.
Художник Юрий Золотников, друг Владимира Андреенкова, рассказывал: «Самому мне казалось, что куда-то за границу уехать — это как на Луну... Здесь у меня шла работа. Удивительная вещь — ничто не мешало работать. Говорят: вот, сталинская эпоха... Ничего подобного. В мою работу никто не вмешивался. Да, меня не выставляли, но никто не влезал в моё творчество. Я был предоставлен себе, культуре, ходил в библиотеку, смотрел, активно участвовал в творческих вечерах».
Художники, работы которых представлены в Музее, далеки от политики. Как говорил Владимир Андреенков, «самоуглубление — вот путь, по которому должен идти художник, и если он профессионал, то обязан многим жертвовать». По его словам, он счастлив оттого, что прожил в искусстве долгие годы, открывая в себе и в своих возможностях только светлое начало, не теряя веры в прекрасное, чистое творчество. Подытожу его же словами: «Длительная жизнь на земле, в этом суетном мире в конце концов даёт понять, что всё в нём бесцельно и несущественно, кроме искусства, способного вознести человека над суетой».