Аукционисты делают ставку на продажи вина и драгоценностей, вокруг чикагской скульптуры Аниша Капура возникла конспирологическая теория, в Выксе показывают работы сенегальского художника. Об этих и других актуальных новостях арт-рынка — в еженедельной подборке Forbes Life
Дональд Трамп и искусство
Дональд Трамп усиливает давление на Смитсоновский институт, в ведении которого находится 19 американских музеев. Еще в конце марта 2025 года президент заявлял, что намерен очистить их от «антиамериканской идеологии». Теперь администрация Белого дома настаивает на том, что все выставки, проходящие под эгидой Смитсоновского института, должны «прославлять американскую исключительность». Для этого чиновники намерены до начала 2026 года провести специальные проверки во всех 19 музеях. Пересмотру подлежат сопроводительные тексты ко всем постоянным выставкам, описаниям экспонатов, а также списки художников, которым выделяются денежные гранты.
Пошлины Трампа могут повлиять на стоимость предметов коллекционного дизайна. Сразу после «дня освобождения», 2 марта 2025 года, когда были введены первые пошлины на импорт из других стран, американские арт-дилеры находили успокоение в опубликованном на сайте Белого дома документе, где уточняется, что произведения искусства не попадают под новые нормы. Спустя несколько месяцев у них сложилось более четкое понимание ситуации: искусство, а также фотографии и плакаты пошлинами действительно не облагаются. Но проблема в том, что решение о том, что попадает под категорию «искусство», в каждом конкретном случае принимает таможенная служба США. Как поясняют эксперты, если сопутствующая документация доказывает, что работа уникальна, а ее единственная цель — эстетическое наслаждение, то проблем быть не должно. Вопросы могут возникнуть только к тиражным предметам или вещам, назначение которых трудноопределимо, например к кушеткам Франсуа-Ксавье и Клод Лаланн в виде диковинных существ. Дополнительные вопросы таможенников могут вызывать произведения из драгоценных или смешанных материалов. В частности, у галеристов уже возникали сложности с ввозом предметов с перламутровой отделкой.
Telegram-канал Forbes Life
Официальный телеграм-аккаунт Forbes Life Russia
Аниш Капур на двойной волне хайпа
Вокруг чикагского объекта Аниша Капура «Облачные врата» кипят страсти. Масштабная (10 м в высоту и 20 м в длину) скульптура из нержавеющей стали была установлена на городской площади в 2004 году. Из-за характерной формы за ней закрепились неформальные прозвища Фасолина или Боб. В конце июля 2025-го среди горожан возникла и начала набирать нешуточные обороты версия, что внутри скульптуры заточен человек. Якобы еще на стадии монтажа Капур заточил в Фасолину маленького ребенка, который до сих пор продолжает там жить. Весь нынешний август вокруг объекта регулярно собираются группы протестующих, которые требуют освободить пленника. Согласно этой конспирологической теории, изнутри скульптура полностью прозрачная, так что узник может видеть все, что происходит вокруг. Некоторые протестующие утверждают, что при определенном внешнем освещении в зеркальной поверхности можно рассмотреть силуэт человека, который мечется внутри.
На прошлой неделе новая работа Аниша Капура появилась посреди Северного моря. Объект под названием «Забой» (Butchered) был установлен на одной из газодобывающих платформ компании Shell активистами Greenpeace (признана в России нежелательной организацией). Работа представляет собой масштабное белое полотнище (примерно 12 на 8 м) с разбрызганной по нему алой краской, которая, по словам художника, имитирует кровь. «Это образ, который символизирует кровоточащее состояние окружающего мира и всей нашей жизни», — комментирует художник. Представители Shell уже заявили, что активисты проникли на платформу без разрешения и, соответственно, против них могут быть выдвинуты обвинения.
Аукционный разворот в сторону предметов роскоши
По данным портала Artnews, ведущие аукционные дома пытаются компенсировать недостачу выручки от продажи искусства за счет сегмента предметов роскоши. ArtTactic оценивает спад доходов Christie’s, Sotheby’s и Phillips от сделок с искусством по итогам первой половины 2025 года в 44% по сравнению с первой половиной 2022 года. В денежном выражении получается, что рынок просел на $3 млрд. Эту дыру аукционисты стараются залатать за счет продажи дорогих часов и украшений, вина и автомобилей. С начала года цены в этом сегменте в среднем выросли на 20%. Christie’s в первую очередь делает ставку на драгоценности: аукционному дому удалось продать девять из десяти самых дорогих лотов в этой категории с начала 2025 года. Кроме того, в мае Christie’s выручил рекордные $28,8 млн за содержимое винного погреба миллиардера Билла Коха. Уже третий год подряд на долю предметов роскоши приходится почти треть всей выручки Sotheby’s. В 2025 году этот показатель, скорее всего, будет еще выше благодаря рекордной продаже прототипа сумки Birkin Hermès за $10,1 млн. С разворотом аукционных домов в сторону люксовой категории аналитики связывают их растущее присутствие на Ближнем Востоке, где этот сегмент пользуется неизменным спросом.
Филантроп-мошенник, обманувший сына Джорджа Сороса
Летом 2025 года в своих нью-йоркских апартаментах был найден мертвым 40-летний Мэтью Кристофер Пьетрас, позиционировавший себя миллионером. За последние несколько лет он совершил серию крупных пожертвований ведущим культурным институциям США. Его имя выгравировано среди других донаторов нью-йоркской Коллекции Фрика, Пьетрас был постоянным завсегдатаем гала-открытий Метрополитен-оперы, куда бесплатно приводил толпы друзей.
Спустя несколько недель после смерти Пьетраса журнал New York Magazine и другие издания попытались выяснить источник его богатства. С середины 2010-х он якобы управлял активами двух состоятельных семей. Одним из работодателей Пьетраса была Кортни Росс, вдова основателя медиаконгломерата Time Warner Стивена Росса. Вторым — Грег Сорос, сын миллиардера Джорджа Сороса. На поверку оказалось, что в обоих случаях Пьетрас числился всего лишь их личным помощником. При этом он вел демонстративно роскошный образ жизни: возил своих друзей и знакомых на отдых в Швейцарию, устраивал вечеринки в самых дорогих ресторанах, летал на частном самолете. Как следует из журналистских расследований, все эти траты, включая многочисленные пластические операции, он оплачивал рабочей кредитной картой Сороса. И, судя по всему, Пьетрас присваивал часть средств от продажи принадлежавших Кортни Росс произведений искусства.
С начал 2020-х Пьетрас регулярно жертвовал средства Коллекции Фрика, Метрополитен-опере и другим культурным институциям, причем суммы пожертвований росли от года к году.
По данным расследователей, он вел переписку с банками от лица Грега Сороса, имея доступ к его электронной почте, и вовремя перехватывал все сообщения о подозрительных транзакциях. Весной 2025-го он намеревался пожертвовать Метрополитен-опере $15 млн, но служба безопасности банка оказалась проворнее. Через несколько дней после разоблаченного мошенничества Пьетрас был найден мертвым. О дальнейшей судьбе его пожертвований пока что ничего не известно.
Судьба шедевров: рисунок Ван Гога из коллекции Марины Пикассо
В мае 2025 года на нью-йоркских торгах Sotheby’s за $952 500 был продан акварельный рисунок Винсента Ван Гога «Женщина в лесу». Как пишет The Art Newspaper, в прошлом работа принадлежала Марине Пикассо. Ее отец — Поль Пикассо, сын художника от первого брака с русской балериной Ольгой Хохловой.
На момент смерти Пабло Пикассо в 1973 году его внучке Марине было 22 года. Все это время она прожила в относительной бедности. Ситуация изменилась лишь после получения ею наследства. В автобиографии 2001 года «Пикассо: Мой дедушка» она писала о внезапно свалившемся богатстве так: «Сегодня они [деньги] являются для меня орудием свободы. И ничем больше». Большую часть средств Марина тратила на поддержку детских приютов во Вьетнаме, из которых сама усыновила троих детей. Рисунок Ван Гога она купила в 1987 году у арт-дилера и коллекционера Яна Крюжье (его собственная коллекция была распродана на Christie’s в 2013 году за $21 млн). Обратную сторону акварели занимает карандашный набросок прибрежного пляжа с фигурами.
Современные технологии в ГИМ, музыка в ММОМА, Брейгель в Пушкинском
В День археолога, 15 августа, Государственный исторический музей (ГИМ) и Центр иммерсивных технологий «Сбера» представили цифровую интерактивную копию таштыкской маски. Благодаря технологиям 3D-сканирования, AI-реконструкции и цифровой реставрации удалось восстановить предполагаемый первозданный вид артефакта, часть которого была утрачена.
Московский театр «Новая опера» и Московский музей современного искусства (MMOMA) анонсировали запланированный на сентябрь совместный проект «Музей в опере / Опера в музее». Программа, которая продлится до конца театрального сезона-2025/2026, откроется мультимедийной интерпретацией оперы Паскаля Дюсапена Passion | «Страсть», которую готовят Теодор Курентзис и musicAeterna / musicAeterna Dance. Во время показов спектакля в «Новой опере» пройдет поп-ап-выставка. В рамках программы в здании ММОМА на Петровке в следующем году стартует опера-выставка «Борис Годунов». Все события проекта посвящены 80-летию со дня рождения основателя «Новой оперы» Евгения Колобова.
В Пушкинском музее до 31 августа в рамках проекта «Новые шедевры Пушкинского» показывают самую большую гравюру из всех, что когда-либо были созданы по рисункам Питера Брейгеля Старшего. Увидеть лист под названием «Морское сражение в Мессинском проливе», созданный примерно в 1560 году, можно по входному билету в Главное здание. Работа была выпущена Иеронимом Коком, постоянным издателем Брейгеля. Наследию его издательства посвящена камерная выставка «Не только Брейгель», которая продолжается в музее до 12 октября.
Мишленовский шеф в Национальной галерее и гастрофестиваль Set-o-Mania
В мае 2025-го после двухлетней реставрации открылось северное крыло лондонской Национальной галереи. Одновременно с этим в здании начал работать ресторан на 80 посадочных мест, которым руководит обладатель звезды Michelin шеф-повар Джорджио Локателли. В меню есть блюда, стилизованные под произведения того или иного художника. Например, подают буханку хлеба, напоминающую ту, что изображена на картине Караваджо «Ужин в Эммаусе», а сидящие за столом должны руками преломить ее. В честь годовщины со дня рождения Караваджо этой осенью шеф планирует включить в меню блюдо с артишоками. Оно служит отсылкой к легенде, согласно которой, художник однажды затеял драку с поваром, который, по его мнению, неправильно приготовил артишоки.
В Москве до 31 августа проходит музейно-гастрономический фестиваль Set-o-Mania, где в диалог вступают шеф-повара и произведения искусства из восьми музеев. Например, во французском ресторане «Шануар» готовят по кулинарной книге Клода Моне из ГМИИ им. Пушкина, а в «Кафе Пушкинъ» шеф-повар Андрей Махов создает гастрономические портреты произведений Третьяковской галереи. Картину «Сельдь» Давида Штеренберга — в виде картофельного салата с сельдью иваси. Десерт «Персик» — воздушный мусс из итальянской меренги с добавлением персикового пюре и персикового ликера по мотивам картины Ильи Машкова «Фрукты на блюде». «Устрица и хлеб» развивает сюжет Павла Федотова «Завтрак аристократа».
Сенегальские художники в Выксе, итоговая выставка «Открытых студий»
На «Винзаводе» с 21 августа до 7 сентября проходит отчетная выставка выпускников 12-го сезона «Открытых студий» (ментор сезона и куратор итогового проекта — Алексей Масляев). Экспозиция «Этого мало, этого слишком, этого достаточно» поделена на три раздела. В первом собраны работы Марии Стадник и Елены Соловьевой про архитектуру и дизайн среды. Второй объединяет произведения Каролины Росляк, Андрея Soul и Алины Золотых, посвященные вопросам идентичности. Третий раздел обращается к теме исторического знания на примере работ Кати Жилиной, Варвары Силантьевой и Павла Гришина.
В Нижнем Новгороде появились пять новых уличных муралов. Так стартовал проект «Воздух» (куратор — Полина Могилина) в рамках Биеннале экологического искусства. Еще два украсят улицы города к середине сентября. Все росписи посвящены осмыслению взаимоотношений человека и природы. Например, Константин (Zmogk) Данилов работает с проблемой разрушении биологического разнообразия, а Дима Retro пытается ответить на вопрос, почему человек чаще обращает внимание на исчезающий вид, а природное изобилие воспринимает как должное.
В Выксе (Нижегородская область) на площадке культурного центра «Волна» до 7 сентября идет выставка сенегальского художника Халифа Мане «Что за человечество?». Экспозиция состоит из серии работ в смешанной технике (холст, акрил и переработанная бумага), осмысляющих социальные, экологические и эмоциональные потрясения современности. Для всех произведений характерна создающая атмосферу тревоги темная палитра. На ее фоне местами пробиваются яркие акценты, становящиеся символами возрождения, стойкости и внутренней силы. Мане — последний из четырех сенегальских художников, которых «Волна» принимала в этом году в рамках третьего сезона региональной программы арт-резиденций Нижегородской области. Часть культурного центра «Волна», открытого по инициативе фонда «ОМК-Участие», отведена под собственную резиденцию «Выкса», где в этом году гостили и работали сенегальские художники.