Почему современное искусство важно даже тем, кто его не понимает

Кто стоит за совриском в Воронеже

Дзен

Почему современное искусство важно даже тем, кто его не понимает

Кто поддерживает молодых художников и развивает арт-среду Воронежа? Нужны ли Воронежу музеи и регулярные выставки современного искусства? Как современное искусство влияет на других авторов и само сообщество? Эти и другие важные вопросы обсудили на дискуссии «Проекты в сфере современного искусства в Воронеже. Необходимость и роль» в сити-парке «Град». Мероприятие прошло в рамках выставки «Зачем родился?». В обсуждении приняли участие представители арт-среды города — галеристы, кураторы, коллекционеры и представители медиа.

Фото:

Как рождаются арт-проекты

В начале дискуссии основатели частных проектов рассказали о том, что их мотивировало начать творить.

Например, Саша Невская и Юлия Вязких решили создать подкаст «Базар совриска», в котором они вместе с представителями отрасли разбираются, как устроен мир современного искусства изнутри, во время учёбы на факультете журналистики ВГУ.

— Мы учились вместе и сошлись во взглядах на современное искусство. Воронежское арт-сообщество тогда меня не особенно увлекало, но Юля привлекла меня в арт-тусовку. В какой-то момент мы решили, что хотим видеть больше контента о современном искусстве, которого нам не хватало. Так родилась идея запустить собственный медиапроект. Мы долго откладывали её реализацию, но в 2022 году всё получилось — университет нам в этом помог, — поделилась Саша Невская. 

Юлия Вязких добавила, что задача их проекта — исследовать происходящее в арт-пространстве не только Воронежа, а всей России.

Ольга Кардашова рассказала, что основанный ею проект по развитию проектной фотографии и визуальных исследований «ФотоСинтез» появился в 2021 году. Ковидный период стал толчком для реализации накопившихся идей.

— В сфере фотографии тогда практически ничего не происходило. Я написала пост в соцсетях, призвав фотографов принять участие в совместном визуальном исследовании города. Люди откликнулись, и в мае 2022 года мы провели коллективную выставку в Доме архитектора. Это и стало началом проекта.

Что выбирают коллекционеры

Затем участники встречи обсудили коллекционирование современного искусства и поддержку молодых авторов.

Так, меценат и коллекционер Евгений Хамин начал собирать художественные произведения в 2008 году, сначала выбирая работы в классических жанрах. В 2015 году он переключился на современное искусство: по его словам, выбор он делает «сердцем», а вдохновение пришло после встречи с работой Ивана Горшкова «Всадник» 2014 года.

Тему поддержки молодых авторов раскрыл галерист и художник Михаил Добровольский. По его словам, помощь начинающим художникам — это не менторство, а способ развивать собственное понимание искусства и делать «на душе теплее».

— Если я в своей жизни воспитаю десять воронежских художников, значит, я жизнь не зря прожил, подчеркнул важность этой поддержки Иван Горшков.

В итоге участники обсуждения пришли к выводу, что помощь молодым художникам — это не только поддержка их карьеры, но и развитие всей арт-среды региона, создание новых возможностей для современного искусства в Воронеже.

Когда кризис рождает идеи

Далее Иван Горшков рассказал, как менялось его отношение к взаимному влиянию художников. Он переживал кризис: ему казалось, что он похож на всех знакомых художников и что его творчество — лишь отражение в разбитом зеркале. Сейчас же Горшков считает, что влияние современников друг на друга — это естественный и положительный процесс.

Основатель галереи «Х.Л.А.М.» Алексей Горбунов объяснил, что его мотивация начать работать в сфере современного искусства была, по сути, личной прихотью. Этот импульс, случившийся 18 лет назад, привёл к появлению в Воронеже нового культурного бренда — современного искусства.

Интерес важнее понимания

Отдельный блок обсуждения посвятили аудитории проектов современного искусства. Саша Невская отметила, что подкаст и офлайн-мероприятия «растут вместе с интересом публики: от маленькой квартиры до крупной площадки». Основная аудитория — профессионалы, но появляются и люди, незнакомые с современным искусством, которые открывают его на мероприятиях.

Юлия Вязких рассказала, что благодаря коллаборациям и офлайн-активностям их аудитория расширилась — средний возраст слушателей составляет от 20 до 40 лет.

Вопрос о готовности публики к современному искусству вызвал разные мнения. Кто-то считает, что Воронеж не подготовлен и современное искусство остаётся элитарным. Другие уверены, что показывать искусство людям важно, чтобы пробудить интерес, а понимание необязательно.

Саша Невская подчеркнула: ключ к расширению аудитории — интерес, а не понимание. Алексей Горбунов добавил, что привлечь большее количество людей сложно и не стоит насильно заставлять тех, кому это не интересно.

Идеи, которые меняют город

Евгений Хамин поделился мечтой создать музей современного искусства в Воронеже.

— Это ответственная и важная миссия, — подчеркнул он. — Но музей требует серьёзной финансовой поддержки, и его создание не может быть задачей одного человека.

Тема креативных индустрий также вызвала живой интерес. На вопрос о приоритетах Саша Невская отметила:

— Все направления креативной индустрии важны для культуры Воронежа и других городов.

Иван Горшков добавил, что развивать стоит всё, а город сам выберет, какие направления станут ключевыми. При этом он подчеркнул важность естественного процесса формирования арт-среды: развитие должно идти органично, без давления извне.

Алексей Горбунов с иронией заметил, что назвать местное сообщество арт-средой трудно:

— Мы все друг друга знаем: несколько художников, их друзья и родственники. Можно пригласить 50 человек из соцсетей — они вежливо постоят в модном месте и уйдут.

В то же время учёный секретарь музея им. Крамского Наталья Бакина подчеркнула, что сотрудничество с современными художниками давно стало частью работы музея:

— Если убрать слово «современный», я подпишусь под каждым словом, что прозвучало сегодня. Мы все делаем одно дело: расширяем свободу и занимаемся просвещением. Современное искусство — лишь часть этого большого общего процесса.

Поддержку молодых художников и развитие арт-среды в соседних регионах подтвердили и представители липецкого современного искусства, отметив, что проблемы и задачи во многом схожи.