ФОТО Сергея ГРИЦКОВА
Центральный военно-морской музей
«Курсом норд-ост. К 120‑летию Цусимского сражения» (6+) — это выставка-путешествие, в котором посетителю музея предстоит пройти три океана и обжигающие холодной водой волны Корейского пролива. В небольшом зале застыли подлинные предметы, принадлежавшие участникам событий, оружие, модели кораблей, предметы быта тех времен, отдаленные толщей прошедшего времени.
Перегруженная углем и запасами, измученная походом, 2‑я Тихоокеанская эскадра медленно двигалась к пропасти. Корабли, многие из которых должны были ходить лишь вблизи балтийских берегов, прошедшие более восемнадцати тысяч морских миль, в тяжелейших условиях все‑таки не повернули обратно.
Отдавая дань памяти 120‑летию Цусимского сражения, создатели выставки акцентировали внимание не только на причинах поражения, но и на ощущениях и переживаниях, отраженных в записках русских моряков — очевидцев тех событий. Ценные исторические сведения на этот счет хранят фонды Центрального военно-морского музея имени императора Петра Великого и Российского государственного архива Военно-морского флота.
Помимо архивных документов посетителям представлены картины, литографии, акварели, фотографии, чертежи кораблей — непосредственных участников того события.
В память 120‑й годовщины Цусимского сражения в филиале ЦВММ на крейсере «Аврора» — участнике того самого сражения — проходит временная выставка «Цусима: горечь поражения русского флота и беззаветная доблесть русских моряков» (6+).
Музей политической истории России
Выставка «Портрет героя» (6+) знакомит посетителей с оригинальными примерами газетной графики художника, многолетнего сотрудника «Санкт-Петербургских ведомостей» Валерия Базунова.
Герой — человек, который олицетворяет свою эпоху. Понятие героизма всегда связано с контекстом времени, идеологическими установками и социально-нравственными ценностями общества. В СССР героизм был одной из главных ценностей. Преодоление трудностей ради высокой цели стало основой жизни и культуры. Герои в творчестве советских художников представали в разных ролях: это могли быть государственные деятели, военные, ученые, спортсмены или представители культуры. Особое место в изобразительном искусстве СССР занимала производственная тематика. Образы рабочих и крестьян подчеркивали важность уважения к труду.
Выставка Валерия Базунова представляет лишь часть творческого наследия мастера — портреты героев труда, созданные им для различных газетных публикаций. На выставке посетители увидят их в оригинале.
Большую часть своей биографии художник провел, создавая оформление различных печатных изданий — книги, газеты, почтовые конверты. Особое место в творчестве Базунова занимают портреты. По заданию редакционных органов он в тесном сотрудничестве с журналистским коллективом совершал поездки в различные районы Ленинградской области, где создавал портреты представителей рабочих профессий — доярок, овощеводов, трактористов, строителей, а также комсомольцев. В его работах прослеживается уверенная рука художника, обладающего глубоким пониманием композиционных и технических аспектов портретного искусства.
Музей «Невская застава»
К 50‑летию выставки нонконформистов в ДК «Невский» в музее представлена временная экспозиция, посвященная художественному прорыву 1970‑х. Выставка «После Эрмитажа такое не понятно» (6+) представляет результат исторического исследования начинающего куратора Юлии Огибаловой о ленинградском андеграунде 1970‑х и зрительском восприятии неофициального искусства.
Выставки 1974 – 1975 годов в ДК им. Газа и ДК «Невский» стали культурным шоком для советского общества: на официальных площадках были показаны работы художников-нонконформистов. Временная экспозиция музея «Невская застава» реконструирует этот переломный момент через фото- и видеохронику показов, кураторский анализ функционирования системы советского искусства и место неофициальной культуры в ней, отзывы посетителей выставок. Прямая цитата одного из таких отзывов дала название выставке.
Музей игрушки
В музее на ул. Вишневского, 22, открылась персональная выставка Марии Касьяненко «Вслед за светом» (0+). Она представляет скульптуры из папье-маше, картины, графику, линогравюры, куклы, шитые и вязаные игрушки, резьбу по камню.
Мария Касьяненко, покинувшая этот мир в возрасте 35 лет, оставила после себя большое наследие, которое сегодня можно увидеть в Музее петербургских ангелов, открытом четыре года назад в память о Марии и ее муже, известном кукольнике Романе Шустрове, авторе Петербургского ангела.
При всей интенсивной творческой деятельности супругов-художников при жизни у Марии не случилось ни одной персональной выставки. Музей игрушки выступает в этом смысле новатором в представлении авторского почерка и стиля Марии Касьяненко, выбравшей себе псевдоним Маня.
Выставка, охватывающая различные периоды художественных поисков Марии, напоминает о том, что мир художника продолжается и после его ухода. Особенно свежо этот мир выглядит, когда он связан с игрой, детским видением жизни и явлений, с бесконечными фантазиями.
Петербургский союз художников
Второй год в Большом зале исторического здания Императорского общества поощрения художеств проходят юбилейные выставки представителей старшего поколения Петербургского союза художников.
К 80‑летнему юбилею приурочена выставка Вячеслава Михайлова «Страсти по…» (0+). Михайлов входит в когорту «детей Победы» — художников 1945 года рождения. Уже состоялась выставка Александра Кондурова, осенью Большой зал примет Валерию Лукку и Олега Яхнина. В прошлом году прошли юбилейные выставки — к 80‑летию Алексея Талащука и 70‑летию Латифа Казбекова. Все они — признанные мастера, профессионалы самой высокой пробы — входят в творческое объединение «Свободные художники Петербурга».
Вячеслав Михайлов в 1977 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, в 1979‑м вступил в Союз художников СССР, в 1999 году получил звание «Заслуженный художник РФ». Это имя сегодня известно ценителям живописи. «За его плечами не только серьезнейшая школа, но, во‑первых, уважение к этой школе, а во‑вторых, последовательная и беспощадная работа ради ее совершенствования. Его профессионализм — выстрадан и серьезен, его жизнь и судьба — драматичны и заслуживают пристального внимания», — оценивал творчество художника искусствовед Михаил Герман.
Музей Арктики и Антарктики
Выставка «Алфавит моей жизни» (6+) показывает самобытность Чукотки через творчество писателя Юрия Рытхэу. Название отсылает к содержанию книги «Дорожный лексикон», где истории из жизни автора выстроены в алфавитном порядке. Посетители знакомятся с творчеством и биографией писателя: книгами, рукописями, фотографиями и наградами.
Экспонаты выставки представляют культуру, традиции и быт жителей Чукотки. Посетители узнают о роли кита в жизни чукчей, о взгляде коренного населения на вопросы происхождения жизни, месте и значении животного мира. Благодаря отрывкам из произведений Рытхэу, сопровождающим экспонаты, посетители могут не только видеть уникальные предметы косторезного искусства, книги и художественные произведения, но и узнать о смыслах, заложенных в них создателями.
Выставка, подобно книге, проводит посетителей по страницам жизни Рытхэу, знакомит с его творческой биографией и вкладом в сохранение традиций народов Крайнего Севера. Часть экспонатов представлена из личного архива семьи Рытхэу. Основу выставки составляют документы, фотографии, публикации, предметы живописи и декоративно-прикладного искусства из коллекции Музея Арктики и Антарктики и музейного центра «Наследие Чукотки».
«Севкабель Порт»
Здесь проходит выставка «Через объектив времени. Из истории советской фототехники» (0+). Все экспонаты предоставлены Владимиром и Марией Куприян из личной коллекции.
На выставке демонстрируется более 300 различных фотоаппаратов, среди которых есть довоенные экземпляры. Посетители могут видеть редкие шпионские аппараты, специальные юбилейные выпуски и камеры-гармошки.
На экспозиции также представлены работы участников, прошедших отбор фотоконкурса «Город над Невой». Все кадры сделаны на советские камеры и показывают Петербург с разных ракурсов глазами современных фотографов.
Вход на выставку свободный.
«Артмуза»
На этой площадке проходит выставка «Эстамп» (0+) литографской мастерской Алексея Баранова.
Литография имеет длинную историю становления и развития в России, и особое место в ней занимает петербургская/ленинградская школа. Продолжателями традиций, мастерами, развивающими эту уникальную печатную технику, являются художники, работающие в литографской мастерской Алексея Баранова. Художники мастерской сотрудничают с петербургскими издательствами, специализирующимися на коллекционных изданиях, с российскими и зарубежными музеями, участвуют в городских, всероссийских и международных художественных проектах.
На выставке представлены произведения более двадцати художников с узнаваемым почерком, выполненные в техники литографии — коллекционный и интерьерный эстамп, иллюстрации к малотиражным рукотворным изданиям.
Выставка «Сезоны. Берега Невы» (0+) представляет живопись петербургского мастера городского пейзажа Павла Еськова. На протяжении многих лет художник работает над живописным образом родного города, который изображает в разные сезоны и любую погоду. Ледоход на Неве, набережные рек и каналов, виды Петроградской стороны, Васильевского острова, дворы-колодцы, дороги и аллеи, скверы и парки…
Более шестидесяти произведений художника разных лет представлены на выставке, которая заняла все галереи третьего этажа «Артмузы».
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 149 (7971) от 15.08.2025.