До 21 сентября 2025 года в Амстердаме проходит биеннале скульптуры Art Zuid — один из самых заметных городских проектов в области паблик-арта. Главная задача организаторов — представить высококлассное искусство в городском пространстве. Так жители района или обычные прохожие становятся зрителями и получают возможность познакомиться с новейшими тенденциями в современной скульптуре. Forbes Life рассказывает, что показывают на биеннале
Идея взаимодействия городской среды, социума и искусства появилась в первой половине XX века. Первым прецедентом можно считать знаменитый «План монументальной пропаганды», запущенный в 1918 году по инициативе Владимира Ленина. Монументальное искусство должно было стать одним из мощнейших средств идеологического перевоспитания. В США, которые принято считать родиной современного паблик-арта, первая государственная программа поддержки художников и интеграции искусства в общественное пространство оформилась во время Великой депрессии в 1933 году.
На следующем этапе, в 1935-1943 годах, в рамках Федерального проекта в области искусства (FAP) были привлечены более 5000 художников. Но настоящий расцвет и институционализация паблик-арта произошли в 1960-е и 1970-е, когда на него начали выделять 1% от стоимости строительства, а приобщение населения к искусству и улучшение городской среды, особенно в уязвимых районах, стало одним из приоритетов Национального фонда искусств. К работе над этими программами были приглашены такие художники, как Александер Калдер, Ричард Серра, Клас Ольденбург и многие другие.
После войны Нидерланды во многом последовали по пути США и в чем-то даже опередили их — 1% на искусство в общественном пространстве здесь стали выделять еще в 1951 году, в США — в 1959-м. Сегодня в Нидерландах существует огромное количество государственных программ, грантов, конкурсов, фондов и частных инициатив по созданию паблик-арта в самых разнообразных формах — от скульптур, муралов и граффити до интервенций, инсталляций и цифрового искусства.
Паблик-арт можно увидеть не только на улице и в парках, но и в больницах, банках, муниципалитетах и офисах частных компаний. Российская аудитория прекрасно знакома с одной из таких работ: знаменитый Ждун, ставший героем мемов в 2016 году, — произведение голландской художницы Маргрит ван Бреворт «Гомункул слоноподобный». Он был создан для университетского медицинского центра в Лейдене.
Несмотря на такое невероятное разнообразие, биеннале Art Zuid, основанная в 2008 году по инициативе United Art Consult, возглавляемого Синтой ван Хейсвейк, привлекает большое количество зрителей. Примечательно и место ее проведения — так называемый Plan Zuid, ныне один из самых престижных и благополучных районов на юге Амстердама, расположенный между реками Амстел и Схинкел (Schinkel).
Telegram-канал Forbes Life
Официальный телеграм-аккаунт Forbes Life Russia
План застройки этой территории был разработан знаменитым голландским архитектором и теоретиком Хендриком Петрюсом Берлаге в 1904-1914 годах и предвосхитил многие современные градостроительные идеи. Это должен был быть новый тип района с четкой структурой улиц и кварталов, качественным жильем для рабочих, зелеными насаждениями, своей больницей, театром, университетом и обязательным скульптурным оформлением домов, прославляющим разум, труд, прогресс, просвещение и социальную справедливость. План Берлаге не был осуществлен в полной мере, его реализацией в 1925-1927 году занималась другая группа архитекторов, представители так называемой амстердамской школы, но район все равно считается одним из главных памятников голландского ар-деко.
Art Zuid проходит уже в девятый раз, в 2025 году ее куратором назначен Ральф Кенинг, голландский искусствовед, специалист по немецкому дадаизму, работавший в музее Креллер-Мюллер, бывший директор музея De Fundatiie в Зволле и куратор Art Zuid в 2021-м.
Выставка совпадает с празднованием 750-летия Амстердама и призвана в том числе отразить идеи свободы, мультикультурности, интернациональности и толерантности, присущие городу. Скульптуры и инсталляции располагаются на аллеях Аполлолаан, Минервалаан и Черчилльлаан на маршруте протяженностью около 5 км, а его финальной точкой становится экспозиция скульптуры Исаму Ногучи, представленная в садах Рейксмузеума как самостоятельный проект.
Кенинг выбрал около 80 скульптур известных международных и нидерландских художников и объединил их темой «Просвещение». Название отсылает к XVIII веку, эпохе культа разума, сопровождавшейся, по словам куратора, расцветом одних и колониальным угнетением других. Проводя параллели с современностью, Кенинг призывает к поиску прозрения и надежды через созерцание и рефлексию.
Основные темы также пересекаются с мировыми трендами последних лет: идентичность, инаковость, проблемы миграции, травма и экология. В самой последовательности и сочетании работ зритель не найдет никаких парадоксальных сопоставлений или ярких кураторских решений, скорее ощущается стремление создать ровную, но эффектную картинку и вписать голландское искусство в международный контекст.
В начале Минервалаан, если двигаться от станции Zuid, посетитель знакомится как с классиками (Адельхейд и Хууб Кортекасс, Клас Хюббелс), так и с молодыми представителями голландской арт-сцены. Многие молодые художники принимали участие в проекте Build! 2023 года по облагораживанию одной из индустриальных зон в Утрехте, где обыгрывали давнюю идею rethink, reuse, redesign («перепридумай, используй повторно, переделай»), создавая произведения из индустриального мусора и необычных материалов.
На следующем участке Минервалаан можно обнаружить инсталляцию «молодого британского художника», коллеги Демиана Херста по эпатажным проектам, Гэвина Терка Ajar (Cream and Grey). Произведение из знаменитой серии «Двери» представляет собой объект-обманку, имитацию обшарпанной деревянной двери, но выполненной из бронзы. Автор описывает ее как «сюрреалистическое высказывание, исследующее идею порога».
По соседству располагается скульптура Хенка Висха Du livre du mati (2018), одного из ведущих голландских скульпторов, представлявшего Нидерланды на Венецианской биеннале 1988 года. Человеческие фигуры в работах Висха часто подвергаются внешней трансформации: руки исчезают, тела удлиняются, шеи вытягиваются, вызывая чувство тревоги и беспокойства, как и скульптурная группа знаменитой польской художницы Магдалены Абаканович «Сидящий мальчик» (2002), с троекратным повторением сидящей обезглавленной фигуры с телом, испещренным насечками, напоминающими раны или ожоги.
Известная своими текстильными работами Магдалена Абаканович обратилась к скульптуре в 1985 году, и главной ее темой стали страдания и саморазрушение человечества. Травме и насилию посвящена и «Птица» (1999) Армандо, голландского художника, поэта, писателя и музыканта, выросшего недалеко от нацистского лагеря в Амерсфорте и придумавшего метафору «виновного леса» и его обитателей, немых свидетелей происходивших зверств.
Сердце биеннале и ее самая эффектная точка — большое пространство на Аполлолаан перед знаменитым отелем Hilton, где в 1969 году в номере 702 Йоко Оно и Джон Леннон устроили «постельный протест» за мир и прекращение войны во Вьетнаме. Тема сна, видения, наваждения — от идиллии до кошмара и фэнтези — отражена в «Иоландите» Жауме Пленса, известного масштабными головами с закрытыми глазами и пространственными искажениями, в «Арьергарде» (2011) Нео Рауха, прославленного живописца лейпцигской школы, время от времени обращающегося к скульптуре, и «Горизонтами» (2023) Жана Мари Апприу, где перед зрителями вырастает летучий корабль со странными существами в скафандрах на борту.
Как материализовавшиеся герои аниме выглядят белоснежные статуи Еситомо Нара, японского художника, придумавшего одного из самых знаменитых персонажей в современном искусстве — мрачную девочку с большими глазами. Устав от популярности своей героини, художник решил перейти к минималистической скульптуре, в буквальном смысле несущей следы прикосновения рук мастера — для изображения глазок, носов и ртов.
Тема насильственного перемещения представлена в двух работах учителя и ученицы — голове «Мигранта» (2015) немецкого скульптора Тонни Крэга и «Людях-коврах» (2011) Паломы Варга Вайс, где гигантские погрудные портреты переселенцев печально торчат из бронзовой коробки. Тема миграции, манифестации идентичности и телесности, в особенности женской, отражена и в многочисленных произведениях карибских и африканских художников — Нельсона Карильо, Лейлы Бабирье, Тшабалалы Селф, Лины Айрис Виктор и других.
Ателье ван Лисхаут, основанное в 1995 году Йопом ван Лисхаутом, эпатажным голландским концептуалистом, работающим на стыке социального дизайна, скульптуры и инсталляции, занимается развенчанием и деконструкцией образа героя, воплощенного в конной статуе. В их вариации бронзового «Монумента» (2015) всадник предстает как носитель смерти и разрушения — в его руке мешок с чей-то головой, конь затаптывает еще одну безликую фигуру, женщина закрывает собой ребенка, а немощный старик пытается убежать от расправы.
И все же одна из самых поразительных и поэтических работ на биеннале — минималистская инсталляция Алисии Кваде Matter Motion (2023), представляющая собой гигантскую стальную конструкцию с интегрированными в нее валунами, будто на наших глазах преодолевающими законы тяготения и парящими над землей.