Пять обязательных шагов от Алексея Зотова
Режиссёр сериалов «Пожить как люди», «Граница миров», «Политех», автор Telegram-канала «Лёша Зотов» — специально для Фильм Про.
Как режиссёру стать вожаком для актёров?
© Режиссёр Алексей Зотов
Как режиссёр я начинал свою карьеру в кино, не умея работать с актёрами. Дело в том, что к съёмкам первого короткого метра у меня было только сценарное образование, которое казалось мне достаточным. Но сняв короткий метр и продолжая снимать кино дальше, я понял, что работа с актёрами — это главная задача режиссёра. Изображение вам создаст оператор, декорацию — художник. А вот стать вожаком для актёров предстоит именно вам.
Поучившись на актёрско-режиссёрском факультете и набрав опыта, я хочу поделиться пятью правилами, которые помогут начинающим режиссёрам в работе с актёрами
- ЗНАЙТЕ СЦЕНАРИЙ НА ОТЛИЧНО
В одной книге по режиссуре я прочитал следующую мысль: «Если вы знаете сценарий лучше актёра, то он будет к вам прислушиваться, а если меньше — есть шанс, что он задавит вас своим авторитетом». И это правда. Режиссёр должен знать больше всех на площадке или создавать впечатление, что знает больше. Тогда все будут тянуться к режиссёру за ответами. - РАЗБИРАЙТЕ МАТЕРИАЛ
Все мы говорим про Станиславского, но мало кто знает про его метод действенного анализа (уточню, что сам метод доработала и сформулировала за Станиславским К.С. его ученица — Кнебель М.О.) Как для сценариста обязательно знание драматургии, так для режиссёра необходимо знание метода. По нему разбирают сценарий актёры и режиссёры, а сам метод представляет из себя набор правил, которые позволяют «завести» историю. Изучить метод можно, прочитав книгу Кнебель М.О. «О действенном анализе пьесы и роли». - ЗНАЙТЕ, ПРО ЧТО КИНО
Всё кино про что-то. В конечном счёте — про любовь или дружбу. Но если вы хотите сделать кино интереснее, то и мысль у вас должна быть сложнее. Например, сериал «Пожить как люди» про то, что семья — главная ценность в этом мире. И через эту мысль все актёры выстраивали свои роли. Знать, про что кино, — это иметь возможность объединить всех актёров (и съёмочную группу в том числе) под одним флагом. - СТАВЬТЕ ГРАНИЦЫ
Актёры — люди эмоциональные и увлекающиеся. Иногда они настолько увлекаются, что сами начинают рассказывать режиссёру, что ему нужно делать. Поэтому с актёрами нужно выстраивать границы, только делать это нужно мягко. В этом помогает юмор. Актёр увлёкся — пошутите. Это разрядит обстановку и в мягкой форме позволит напомнить ему, что здесь вы режиссёр.Как-то один актёр, который является ещё и действующим режиссёром, на моей площадке стал активно разводить мизансцену. Уже практически взял в оборот моего оператора. Я отделался шуткой, что мне в это время надо ехать на его площадку и работать там — раз мы площадками поменялись. Актёр-режиссёр принял юмор. И больше в мою работу не лез. - ВОВЛЕКАЙТЕ И УВЛЕКАЙТЕ
Актёры и съёмочная группа очень зависят от режиссёра. Недавно я в плохом настроении пришёл на читку сценария, где съёмочная группа вначале была весёлой, но прошло каких-то пять минут и все сидели грустные, как я. Актёры тоже ловят настроение режиссёра. Если вы хотите сделать крутую историю и прёте, как танк, то и актёры захотят вам в этом помочь. Но помните, что это работает и в обратную сторону.