Романтический мюзикл Жерара Пресгурвика по мотивам шекспировской трагедии о юных влюбленных, созданный в начале 2000-х и ставший творческим прорывом для автора, был и остается популярным во всем мире. Его часто ставили в ведущих театрах разных стран, и самой радикальной считается версия Будапештского театра оперетты, созданная режиссером Габором Миклошем Кереньи (KERO): здесь перемонтирован порядок номеров и сцен, убраны некоторые персонажи. Именно эту версию (с некоторыми нюансами) Кереньи воссоздал в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии, с которым успешно сотрудничает много лет. Премьера стала серьезным событием, вновь показавшим, что Музкомедия – из числа очень немногих российских театров, способных сегодня выпускать мюзиклы мирового уровня.
Изначально музыка «Ромео и Джульетты» была сочинена композитором в легком, эстрадном ключе. В венгерской версии же сделан уклон в хард-роковое звучание — именно с этим прочтением работал музыкальный руководитель спектакля Алексей Нефедов, подчеркнув в исполнении мрачные, жесткие мотивы. Благодаря его мастерству и пониманию стиля материал звучит ультрасовременно и передает новые, важные смыслы. Сегодняшних красок добавили и специально переработанные тексты: Агата Вавилова заново перевела номера, а драматург Олег Солод создал пьесу. Проявившиеся образность, предельная жесткость, ирония, обостренное выражение чувств прекрасно соединились с музыкальными темами.
На сцене воспроизведена постановочная концепция венгерской команды (Бела Гётз – декорации, Рита Велих – костюмы, Тибор Русински – свет). Художники придумали целый мир, где Средневековье перекликается с фэнтези: башни, лестницы, подвесные мосты (один из них станет балконом для знаменитой сцены объяснения главных героев). Приглушенные цвета костюмов, блеск металла, кожа и кружева. Царит полумрак, словно никогда не наступает день. А в роскошной, с зашкаливающим градусом танцевального драйва (балетмейстер Ева Дуда) сцене бала у Капулетти зрелищности добавляет живой огонь – пылают чаши и факелы. По центру пространства – длинная узкая платформа, на ней будет несколько ключевых эпизодов, в том числе роковая дуэль, закончившаяся гибелью Меркуцио, и дуэт обезумевших от горя матерей семейств, оплакивающих своих детей.
Да, «Ромео и Джульетта» – это история любви. Любви вопреки. Любви, которая ведет только в пропасть – но это не значит, что ее не должно быть. В пугающем городе с тяжелым воздухом, где за каждым поворотом таится опасность, встретить «своего» человека – счастье. Тоненькая ниточка, помогающая продержаться еще немного. Лучик света, дающий возможность и другим героям ощутить радость. И поэтому до предела сгущены краски в финале: оказываются уничтожены не только две юные жизни, а и вера в бога и надежда на лучшую участь этого мира.
По давней традиции, в каждом новом крупном проекте Музкомедии непременно участвуют молодые артисты, дебютанты. В «Ромео и Джульетте» их целое созвездие. Конечно, Александру Каспарову мюзикловая аудитория хорошо знает (более того, это уже вторая Джульетта в ее биографии – до этого 11 лет назад была работа в мюзикле Януша Юзефовича «Джульетта и Ромео»). Нынешняя Джульетта у Каспаровой более «взрослая», хотя есть в ней и подростковая взбалмошность – но есть и нежная чувственность, и бесстрашие, и твердость характера. Вокальная партия Джульетты едва ли не самая трудная в мюзикле, и по технике, и по эмоциональному накалу – и Каспарова блестяще справляется.
Удачно сложился дуэт Джульетты с Ромео (Никита Брага): такие разные, они идеально дополняют друг друга. Этот Ромео – из серии «таких сегодня не делают»: возвышенный юноша, нехотя поддерживающий веселые выходки друзей и ищущий свой путь в жизни. Он очень серьезен в своих чувствах и поступках. И в любви — в первую очередь.
Никита Следнев и Станислав Баксараев появились на сцене Музкомедии впервые – и оба показали себя превосходно. Меркуцио у Следнева – само очарование: сверкающий как звездочка, грациозный (и движения, и голос – все летит и сияет), он и озорной мальчишка, открытый к приключениям, и аристократ, знающий себе цену. Этот Меркуцио живет сегодняшним днем: сейчас танцуем и шалим – а там посмотрим. И его гибель забирает остатки света в и без того угрюмом городе. Тибальт получился у Баксараева полной противоположностью Меркуцио – хищный профиль, бешеный темперамент, абсолютное опустошение внутри («Мертвая сталь – вот кем я стал», поет он перед тем как идти на решающий бой-драку; жестокий – и совсем молодой человек, которому так непросто носить в себе груз своей жестокости).
Отлично работают в спектакле и первачи жанра. Агата Вавилова, помимо того что создала новые тексты песен, еще и сыграла Кормилицу – и это одна из лучших ее ролей на сегодняшний день, и по эмоциональной глубине, и по вокальному мастерству. Наталия Диевская играет синьору Капулетти ослепительной светской львицей, прячущей глубоко в душе одиночество. Пугающе-грозным – и переполненным внутренней болью получился у Ивана Ожогина Герцог Веронский. Так трудно управлять этим городом-бездной и сохранять человеческий облик. Открывающая спектакль ария о городе звучит у него сдержанно и горько, будто Герцог смирился с происходящим и давно ни во что не верит. Брат Лоренцо у Ростислава Колпакова – жизнерадостный, открытый, любящий мир и передающий эту любовь всем. Тем страшнее его главная ария перед финалом: он растерян и сокрушен. Граф Парис у Романа Графова в первом акте – надменный красавчик, пижон, привыкший, что все лучшее само идет в руки. Во втором же Графов очень интересно раскрывает героя благодаря богатому вокальному материалу – проступают ярость, отчаяние, разорванное на куски самолюбие. И – любовь. Парис любил Джульетту – насколько и как был способен. За него по-настоящему больно.
Премьера Музкомедии соединяет в себе постановочный масштаб – и камерность чувств, глобальность темы – и возможность личного разговора с каждым, кто находится в зале. И юным, и взрослым. «Жизнь – поле для риска», поют герои в одном из центральных номеров. А на вопрос, стоит ли бороться за важное – или сдаться, уступить – или попробовать все изменить, театр не ответит. Придется решать самим.
(Текст — Алиса Никольская)
(Фото предоставлены пресс-службой театра. Автор — Мария Ковалева)
Ближайшие спектакли — 8, 9 и 10 августа, 17, 18 и 19 октября.
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Итальянская, д. 13 (метро «Гостиный двор», «Невский проспект»)
Официальный сайт театра: https://muzcomedy.ru/