Беседы на завалинке
«Эльфийский клинок» — ранняя работа Ника Перумова. Так что было бы наивно требовать от неё излишней глубины, закрученности и безупречного построения сценария. С другой стороны, почему бы не потребовать этого от комикс-адаптации? Та ведь могла бы перетасовать одни события, переработать другие, а на выходе получить произведение, не просто пересказывающее роман (выкидывая оттуда большую часть описательных текстов и немалую часть диалогов), но перерабатывающее его так, чтобы старая история заиграла новыми красками в новом формате, используя сильные стороны оного себе на благо!
Увы, этим мечтам исполниться не суждено. Если «Гибель Богов» на удивление здорово прижилась в комикс-формате (не будем выходить за пределы комиксов по Перумову и вспоминать совсем уж великолепный «Страж. Ведьмин яр» по Перхову), то «Эльфийский клинок» подрастерял изрядную часть своего книжного очарования, променяв живенькие и ещё не затянутые описания раннего Перумова на их скучную визуальную репрезентацию.
Видите ли, какое дело. Авторы выбрали для адаптации «Эльфийского клинка» стиль «под старые комиксы» — даже пожелтевший цвет страницам добавили за счёт печати. Решение, теоретически, неплохое — выглядит стильно, нужную атмосферу «возвращения в прошлое» создаёт. Но этот же стиль накладывает на визуал и свои ограничения: принуждает к по-классически кондовой расстановке кадров (и их содержимого), выбору определённых цветов и так далее. Создавать атмосферные хоррор-сцены или зрелищные схватки в таком стиле можно — и авторам это более-менее удаётся. Но вот диалоги в такой подаче превращаются в череду однообразных говорящих голов, а в «Эльфийском клинке» диалогов до боли много.
Болтовня в барах, болтовня в лесах, болтовня с королями, болтовня с бандитами. Даже тот самый эльфийский клинок из названия — важнейший, казалось бы, артефакт — герою просто выдают в ходе разговора. «Мой друг тебя обидел в барной потасовке? Вот тебе уникальный артефакт, извини!» — ух, какое увлекательное развитие событий! Действительно, кому нужно интересное испытание, проверяющее храбрость, изобретательность или даже боевые навыки охочего до приключений хоббита, если всё необходимое по сюжету ему может просто достаться? Опять же, это даже не в укор Перумову — Бильбо главный артефакт франчайза тоже банально нашёл (потом, впрочем, и испытание подоспело… но не суть). Но в комиксе-то хочется движения, зрелищных событий и крутого визуала, а не растянутой на несколько страниц фэнтезийной версии диалога «Есть, мужик, изолента? — Нет. — На, мужик, изоленту».
Лишь ближе к концу второго тома Фолко и его товарищи спускаются в Морию, наконец-то давая старт первому настоящему приключению. Даже там они больше болтают и крадутся, чем сражаются, но визуал становится куда атмосфернее, а ситуация — опаснее, да и без экшена нас уже не оставляют. Правда, под конец всё заканчивается относительным пшиком — зло остаётся непобеждённым, а герои просто сбегают, пусть и получив по пути ещё одну порцию дохрена крутого обмундирования (к чёрту сюжет, прокачиваемся!). А дальше… дальше снова болтовня. Болтовня с гномами, болтовня с энтом, болтовня записавшей прошлое башни, болтовня на кораблях, болтовня на пони, болтовня во снах.
К чести Алексея Горбута следует признать, что художник неплохо прокачался за время работы над трёхтомником и начал-таки искать различные способы придать диалогам какой-никакой визуальный флёр. В результате третий том даже в скучнейшие свои моменты воспринимается гораздо интереснее первых двух, а во время до сих пор редкого, но всё же заметно более регулярно проклёвывающегося экшена — и вовсе радует. Думается, эта рецензия была бы куда более положительной, будь она посвящена не всему циклу, а одному лишь третьему тому — тот, даром что стал длиннее предшественников, оказался бодрее, насыщеннее и увлекательнее. Так что за рост авторов над собой авторов можно (и нужно) похвалить. Но вот за адаптацию в целом, увы, не получится. Она, конечно, неплоха. Но очень уж часто приходится пересиливать себя, чтобы не зевнуть, и не отложить чтение в долгий ящик.