В апреле в Нижнем Новгороде открылась Международная биеннале экологического искусства — первый в мире проект такого рода. Он включает работы более ста художников со всего мира: живопись, фотографию, скульптуру, графику, видео-арт и инсталляции. Всего на биеннале, а продлится она до 20 ноября, на восьми городских площадках последовательно представят девять спецпроектов, главный среди которых — выставка «Кожа Земли».
Чего у Нижнего Новгорода не отнять, так это первоклассного чутья бренда. Удивительно, что никто в России, кроме команды региональных пиарщиков, не додумался до «столицы закатов». Во-первых, запоминается, во-вторых, сразу возникает ощущение, что Нижний над схваткой: вы там, мол, спорьте, кто культурная столица, а у меня зато закаты самые красивые. И не поспоришь. А этим летом к такой чудесной находке добавилась еще одна — Международная биеннале экологического искусства, организованная правительством области и московской галереей «Триумф». Слов в названии, конечно, много, но на поверку каждое из них на своем месте.
Во-первых, когда называют проект «биеннале» — это уже заявка. Потому что ассоциации солидные: «Манифеста», Венеция, Сан-Паулу, Москва… Только на первый взгляд биеннале — событие, которое проходит раз в два года. А почему с такой периодичностью? Дело в масштабе работы, которую нужно проделать: найти площадки, художников, партнеров. И сделать все так, чтобы не было мучительно больно за слабую организацию. Тем, кто отвечает за нижегородское событие, не будет стыдно, потому что сделано все на совесть, по-взрослому. Площадки биеннале так расположены по городу, что их последовательное посещение вполне можно считать альтернативным туристическим маршрутом: и возрожденная дореволюционная гостиница по адресу «улица Стрелка, дом 1», и доживающий последние годы Мытный рынок, о походах на который вспомнят многие местные, и «Академия Маяк» имени Андрея Сахарова в здании спроектированной аж Федором Шехтелем фабрики. И это не говоря о том, что и по Кремлю фланировать придется: как минимум, от местного филиала Пушкинского, известного как «Арсенал», к Нижегородскому государственному художественному музею. Вобщем, с выставочными пространствами постарались, а что с их наполнением?
Экологическое искусство
При этих словах возникает предчувствие: ничего, кроме морализаторства на тему выбросов CO2 или консервных банок в океане ждать не стоит. Но у кураторов биеннале получилось завести разговор об экологии в интересном и небанальном ключе. Если задуматься, самое разное искусство можно назвать экологическим, ведь экология изучает взаимодействие живого организма с окружающей средой. Так почему бы не взглянуть на то, как разные художники, вполне себе живые организмы, подходят к творческому исследованию своей квартиры или дома — их среды обитания.
С такого предложения, собственно, и начинается выставка «Мечты о доме» в «Арсенале» (20 июля — 26 октября), и, пожалуй, дай куратору Дарье Ткачевой волю, проект бы никогда не заканчивался. Новгородские берестяные грамоты здесь органично дополняют академическую живопись, а Дюрер на удивление удачно рифмуется с Эриком Булатовым. Напрашивается довольно очевидный каламбур: на выставке экологического искусства возникает экосистема, где уживаются авторы, которых на первый взгляд роднит только номинация «художник». Однако вот же: все они, каждый по-своему, размышляли о доме, ностальгировали по нему, чувствовали там одиночество или радовались возвращению, как блудный сын в миллионах сюжетов, фотографировали родной двор, как это делал Роман Мокров в серии «Свой дом», или пугались темноты, которая сгущается в углах квартиры на рисунках Кейто Ямагути. И если могут сосуществовать современное искусство и найденные археологами фрагменты славянских жилищ, легкомысленные французские живописцы и строгие немецкие граверы — так почему же не можем мы? Почему бы не сделать Землю общим домом, а если не получится, то хотя бы космос?
На эти вопросы — «Что мы не так делаем на земле?» и «Есть ли шанс на счастье в космосе?» — отвечает другая выставка все в том же «Арсенале», но этажом выше. Она называется «Земное/Планетарное» (18 апреля — 16 ноября). Темы этого проекта: проблемы планеты как системы, глобальное потепление, утилизация отходов и виноватый во всех этих гадостях человек. Кураторам выставки не откажешь во вкусе: даже вне богатой экологической проблематики она получилась просто красивой. А еще — по-настоящему международной: здесь и африканские, и корейские, и японские авторы, и их работы одновременно и передают колорит местных творческих школ, и не чувствуются «диковинками ради диковинок». Это современное искусство, встроенное в актуальный мировой процесс. И этот процесс протекает и развивается в том числе и в Нижнем Новгороде.
Особенно завораживают работы корейской художницы Ли Чинжу. Ее картины — фантасмагорические и в то же время вещие сны Питера Брейгеля или Иеронима Босха, в которых они увидели взятые в бетонные тиски речушки, полные строительного мусора канавы, вмерзшие в землю обертки. После такого не радуют даже причудливые узоры мозаик в соседних залах, ведь, если подойти поближе, становится ясно, что это аппликации из зубных щеток, флаконов из-под шампуня и пластиковых пакетов — новых видов кораллов в современных океанах. Надежды остаются только на космос: когда смотришь на землю из его пучин, кажется, что никаких проблем и нет, ведь Земля лишь точка на бесконечной карте. Но легче от этого, пожалуй, не становится, а по коже бежит холодок.
Но чувствовать кожей может не только человек, планета тоже не лишена этой способности — во всяком случае, на этом настаивают кураторы центрального проекта биеннале. Двухчастная выставка «Кожа Земли» (30 мая — 1 октября) проходит в пуствовавшей много лет гостинице Ермолаевых возле слияния Оки и Волги и в здании Мытного рынка в старой части города.
Особенно интересна первая площадка. Построенное в середине XIX века по последнему слову техники здание недолго выполняло свою изначальную функцию. После революции и до начала нынешнего столетия здесь были коммуналки, но в ближайшее время сюда вновь прибудут постояльцы. А пока что вместо них — произведения художников из 35 стран и публика.
На первом этаже — а всего их четыре — посетителей встречают пустынные, почти марсианские пейзажи Марии Серебряковой и бесформенные медные скульптуры-камни Ван Сишуна. Только с приходом человека в зал здесь возникает жизнь и начинается путешествие по экспозиции, посвященной почве как переходному звену между живым и неживым, природным и искусственным, человеком и планетой.
Один из самых заметных экспонатов здесь — «Си Си: Сад из сметанных яблок растет между моим сердцем и кожей» перуанской художницы Кристины Флорес Пескоран. Это та самая история, когда без контекста не обойтись: в детстве художнице диагностировали меланому и она провела много лет на реабилитации. Тяжелый период не мог не отразиться в творчестве: окрашенная в телесные оттенки ткань напоминает медицинскую марлю, а хаотичные переплетения узлов — изделия традиционных ремесел.
Другой зал полностью посвящен грибам — одним из самых больших чудаков живой природы. Эти создания чем-то похожи на животных, некоторые ученые даже не отказывают им в способности думать на примитивном уровне, а в чем-то гриб почти неотличим от растения. И разнообразие в грибном мире способно поразить: как лопух отличается от баобаба, а слон — от мыши, так и дрожжи совершенно не похожи на опенок, а благородная плесень на трюфель. Пенициллин, пиво, хлеб — ничего из этого не было бы без грибов, как и работ в этой части выставки.
Так, художница Захра Ахмед Альгамди создала полотно из тысяч сотканных из кожи грибов. По соседству — полупрозрачные желтоватые фигуры: голова лошади, карта мира. Кажется, что и они сделаны из кожи — даже жутковато. Однако загадочный материал оказывается чайным грибом — тем самым, из детства, что меланхолично плавал в трехлитровой банке на бабушкином подоконнике, а нынче продается в стеклянных бутылках с надписью «Комбуча». Художник Алексей Булдаков вырастил чайные грибы, составил из них разнообразные формы, а потом засушил. Однако настоящее волшебство в обратном эффекте — если на работы попадет вода, они снова «оживут».
«Кожа Земли» в гостинице Ермолаевых раскинулась на четыре этажа, и по мере продвижения по пространству выставки складывается впечатление, что искусства становится меньше, а воздуха — больше. Это не случайность, а идея кураторов: к финалу экспозиции гости не валятся с ног, проклиная современный арт, а уходят даже с легким чувством недосказанности. Если же мириться с ним не хочется, можно перейти реку и направиться к зданию бывшего рынка, что спряталось в проходных дворах старого города. Там уже не будет строго деления на темы, как его не бывает в природе: все перемешивается, рождая симбиоз. Смотришь на скульптуру из водорослей, а на фоне виднеется футуристичный видео-арт с матрицами из ракушек и бабочек, а надо всем этим парит гигантская надувная скульптура авторства Ирины Кориной.
И даже на этом проекты биеннале не заканчиваются. 17 августа в «Академии Маяк» откроется выставка «Сложная смесь», а в сентябре стартует параллельная программа в Центре современного искусства «Терминал А», студии «Тихая», галереях FUTURO и «9Б». Наконец, даже тот, кто будет старательно избегать столкновения с прекрасным, неизбежно на него наткнется — речь об уличном искусстве, работе Дани Пирогова и Анастасии Сониной «Поле» (19 июня — 3 октября) недалеко от канатной дороги и Стрелки, двух визитных карточек города.
Словом, если сначала идея за день сходить на все события биеннале кажется пускай и амбициозной, но выполнимой, то к его концу свои коррективы вносит нижегородский ландшафт. Московские ноги, не привыкшие к склонам круче тех, что возле кинотеатра «Иллюзион» или ресторана «Горыныч», начинают протестовать, и даже современное искусство перестает быть аргументом. Передохнуть на набережной — Верхневолжской, Нижневолжской или Федоровского, тут уж каждый выберет сам — и встретить там тот самый закат после культурного марафона можно считать не просто удовольствием, а еще одной формой экологического искусства. А через два года уже и забудутся эти перепады высоты, останется только желание приехать на новую биеннале.
Фото: предоставлено пресс-службой биеннале