1 августа 2025
В Москве открылась выставка уличного искусства «Фигура речи» в рамках седьмого проекта НЕТСТЕН в Арт Квартале, который реализует Центр современного искусства Винзавод совместно с Москомархитектурой. Об этом сообщает «Архсовет Москвы».
Первая легальная галерея уличного искусства НЕТСТЕН располагается вдоль железнодорожных путей по дороге к двум креативным кластерам – ЦСИ Винзавод и Artplay.
«Выставка является примером того, как можно из совершенно тривиальной вещи – стены у вокзала – создать арт-объект. Смысл акции в том, что ничем не наполненное место, где проходит 23 тысячи человек в день, и за год до миллиона набирается, преображается в пространстве. Это пример того, как можно формировать городскую среду совершенно малыми средствами», – рассказал на торжественном открытии главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов.
В создании выставки приняли участие шесть российских художников: STFNV (Артем Стефанов), DYOMA (Александр Демкин), JöN (Евгений Малышев), IMA, 0331c, Гриша. Куратором проекта выступает художник Алексей Партола, автор первого масштабного исследования российского уличного искусства «Части стен». Он предложил художникам создать работы – концептуальные высказывания.
«Важен сам факт диалога искусства и зрителя, но не менее важен диалог художников между собой. И то, каким образом художники общаются с внешним миром, и отображает название “Фигура речи”. За основу мы решили взять эволюцию визуального языка от петроглифов через античное искусство до абсолютной диджитал-абстракции. Каждый из художников постарался также раскрыть тему города, поэтому в каждой работе используются элементы архитектуры. Кроме того, отражена и эволюция развития мира: от земноводных до диджитал-структуры современности, где мы сегодня все находимся», – отметил куратор проекта Алексей Партола.
Участники проекта используют абстрактный фигуратив как средство коммуникации, единый творческий знаменатель, позволяющий без слов передать их замысел и смысловой контекст. Визуальный язык работ позволяет художникам воплощать свои идеи в контурах, формах, линиях и вместе с тем – использовать самые разные художественные подходы. От лаконичного минимализма со сдержанными линиями до экспрессивной живописи с яркими красками.
Уличная выставка представляет собой своего рода путешествие по истории изобразительного искусства от первобытных времен и эпохи Древней Греции через барокко и импрессионизм до современной абстракции. Причем «читать» этот своеобразный «учебник» можно в любом направлении: как от простого к сложному, так и наоборот. Выставка граффити таким образом становится пространством творческого диалога, где можно проследить эволюцию визуального языка.
О художниках:
STFNV (Артем Стефанов) — художник-муралист, занимается уличным искусством с 2007 года, один из участников арт-группы ZUKCLUB, в составе которой участвовал в многочисленных фестивалях уличного искусства в России и за рубежом.
С 2015 года работает как независимый художник, курирует направление мурал-арта на фестивалях электронной музыки, таких как Outline и Present Perfect. Специализируется на масштабных уличных работах с выраженными оптическими эффектами.
DYOMA (Александр Демкин) – художник из Рязани, начал заниматься граффити в 2007 году. Создает большие росписи, картины на холстах и графику в стиле сюрреализма. Среди них – муралы «Без контакта» в Альметьевске, «Погружение» в пространстве Севкабель Порт.
JöN (Евгений Малышев) – на определение творческого пути повлияли работы пионеров калининградского граффити, история области, колорит местных пейзажей и эстетика заброшенных локаций Калининграда. Участник стрит-арт-фестивалей в Германии, Финляндии, Беларуси, а также в Москве, Тюмени, Нижнем Новгороде, Калининграде.
IMA – на формирование творческого стиля повлияли поездки на электричках по Ленинградской области, абстрактные граффити. Куратор серии уличных экспозиций «Манежа» (Санкт-Петербург). Работает с многофигурными и абстрактными композициями. Участник выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде. Лауреат премии журнала Sobaka.ru «Топ 50 знаменитых людей Петербурга»
0331c – с 2004 года работает как уличный художник. В качестве творческих инструментов использует огонь, копоть и огнетушители. «Холстом» для него служат найденные камни. Участвовал в международном проекте Lady Dior As Seen By: его работа «Сажа» вошла в коллекцию дома Dior.
Гриша – уличным искусством занимается с 2004 года. Участник проекта Алексея Партола «Части стен». Вместе с 0331с и Алексеем Партола совершил нелегальный спуск в заброшенную часть парижских катакомб в рамках проекта «Город из Подземелья». Первая персональная выставка прошла в 2022 году в галерее Ruarts. Там же в 2023 представил совместный перформанс с 0331с про моду «каменного будущего».
