Путеводитель по аниме: что это и почему оно завоевало сердца миллионов зрителей

Пока одни называют аниме “мультиками для подростков”, другие видят за яркой картинкой тяжелые эмоциональные истории и философскую глубину. Это искусство, которое вышло за пределы Японии и обрело огромное количество поклонников по всему миру. Как зародился этот стиль анимации и в чем его феномен — в материале “Вести.ру”.

Что такое аниме и в чем его суть

Об аниме простыми словами

Аниме — так называется стиль анимации родом из Японии, возникший в начале 20 века. При этом назвать его простым нарисованным мультфильмом нельзя — со временем оно стало неотъемлемой частью японской культуры и является таковым по сей день.

Японская анимация отличается разнообразием жанров, часто глубокими сюжетами и уникальным стилем рисования: яркие цвета и эмоции героев, юмористические вставки с измененными пропорциями персонажей, множество динамичных экшн-сцен и эстетика, вдохновленная культурой и традициями страны. И, конечно же, характерные большие глаза у героев, которые уже стали визитной карточкой аниме.

Суть аниме заключается в передаче идей, эмоций и историй через анимацию. Оно охватывает всевозможные темы, от фантастики до философских и тяжелых психологический драм, и предназначается для разных групп: сенэн создается для юношей, седзе — для девушек, сэйнэн — для взрослых, а комодо — для детей.

Японская анимация способствует формированию многомиллионного фанатского сообщества: сегодня поклонники собираются вместе, находят единомышленников, обсуждают сюжеты и героев и увлекаются косплеем. Но ее действие распространяется и гораздо шире — она способствует осознанию японской культуры на международном уровне и знакомит людей с ценностями и традициями народа.

Почему аниме называют искусством

Есть несколько причин, связанных с художественной, культурной и эмоциональной ценностями, по которым аниме действительно считается искусством. Оно сочетает визуальную красоту, эмоциональную глубину и сложные сюжеты, воздействуя на зрителя на том же уровне, что и живопись, литература или кино. Рожденная в Японии мультипликация уже стала частью мировой культуры, вдохновив множество художников, режиссеров и музыкантов.

Создание мультипликации требует высокого уровня мастерства в анимации, озвучке, музыке и режиссуре. Например, некоторые сравнивают работы Хаяо Миядзаки и Макото Синкай с кинематографическими произведениями искусства. Команда детально прорабатывает визуальную эстетику, стиль героев, задействует символизм и внедряет в свои работы сложные сюжеты, ставя зрителей перед философскими и острыми социальными вопросами. Плюс для аниме создаются саундтреки, опенинги и эндинги как отдельные произведения, что дополняет мультипликацию и, наконец, завершает полную картину.

История аниме: как все начиналось

Первые аниме: как назывались и когда появились

Впервые аниме появилось в Японии в начале XX века, и это были короткие, простые и часто юмористические работы. Считается, что самая ранняя анимация — “Тупой меч” (“Намакура Гатана”), снятая Дзюнъити Кути. Она датируется 1917 годом и длится около четырех минут, рассказывая о самурае с тупым мечом, который попадает в смешные ситуации. В этом же году появилось еще одно аниме под названием “История консьержа Мукудзо Имокава”.

Однако до сих пор идут споры о том, какая японская мультипликация действительно была “первой”. Неопределенность связана с тем, что многие ранние работы были утеряны. Некоторые называют старейшим мультфильмом “Кацудо Сяшин” 1907 года — это ручная трехсекундная анимация. Но его часто не включают в список первых японских анимаций из-за отсутствия доказательств публичного показа.

До 1970-х годов аниме называли по-другому — “манга-эйга”, что переводится как “кинокомиксы”. Это связано с тем, что многие анимации были основаны на манге, то есть японских комиксах.

После 1917 года анимация в Японии продолжила развиваться, несмотря на конкуренцию с западными производителями. В 1930-е года она столкнулась с трудностями из-за дороговизны и ограниченных ресурсов, особенно в период Второй мировой войны. После войны появились студии, такие как Toei Animation, которая в 1958 году выпустила первый японский цветной анимационный фильм “Легенда о белой змее” (Hakujaden).

Ключевые этапы развития: от Тэдзуки до глобализации

1960-е годы ознаменовались рождением современного аниме. Получивший большой успех “Астробой” (Astro Boy) от Осаму Тэдзуки установил стандарты индустрии: ограниченная, но динамичная анимация для экономии бюджета, акцент на персонажей и сюжет, а еще те самые “большие глаза”, которые стали неотъемлемой частью культуры.

Тэдзуки сделал японскую мультипликацию массовой и превратил ее из короткометражек в полноценные сериалы. Этот прорыв вдохновил других художников, и вскоре в стране открылись еще четыре анимационных студии. Уже в 1970-х аниме стало охватывать все больше жанров, выходя за рамки детской аудитории: хоррор, мистику, спокон, меху. Мультипликация стала разнообразнее, стартовал экспорт на Запад.

Золотым веком считаются 1980-е годы. Анимация “повзрослела” и стала затрагивать философские, политические и социальные темы. Она вышла на новый уровень благодаря видеокассетам, которые позволяли создавать контент без цензуры телевещания. Это привело к экспериментам с темами и стилями, и аниме начинало восприниматься как искусство.

• В 1982 году Нобору Исигуро придумал аниме “Гиперпространственная крепость Макросс”, которое совместило меху, музыку и романтику.
• В 1984 году вышел анимационный фильм Хаяо Миядзаки “Навсикая из Долины ветров”, в 1989 году — “Ведьмина служба доставки”.
• В 1988 было создано самое дорогое аниме — бюджет составлял $10 млн — “Акира” от Кацухиро Отомо. Оно же основало новый вид анимации.

Аниме начинает выходить за пределы Японии и становится мировым феноменом в 1990–2000 годы. Это происходит благодаря телевидению, видеоиграм и интернету. Западные студии начали лицензировать мультфильмы, а японские студии — адаптироваться к глобальному спросу. В конце XX века, в 1995 году, в свет вышел сериал Хидэаки Анно “Евангелион”, которые переосмыслил жанр меха и добавил психологическую глубину. Позже “Принцесса Мононоке” завоевывает международное признание, а “Сейлор Мун” и “Покемон” захватывают мировой рынок.

Особо значимым для индустрии стал 2001 год, ведь именно тогда Миядзаки получил первый “Оскар” за лучший анимационный фильм — “Унесенные призраками”. Вскоре мировой рынок аниме взорвал “Наруто”, начав широко транслироваться на западном телевидении, затем “Стальной алхимик”, “Ван Пис” и множество других японских мультипликаций.

С развитием стриминговых платформ аниме стало доступно миллионам зрителей по всему миру, и Япония начала создавать контент с учетом глобальной аудитории. Следующий виток популярности — “Атака Титанов”, “Твое имя” и “Клинок, рассекающий демонов”. Стало развиваться международное сотрудничество, мультфильмы начали финансировать другие компании, а усилили популярность японских анимационных работ социальные сети и мемы.

Почему аниме стало популярным во всем мире

• Визуальный стиль. Аниме выделяется выразительным дизайном, и уже всем привычный стиль, вдохновленный японской эстетикой, популяризовал Осаку Тэдзука. Яркие цвета, красочные и детализированные фоны, выразительные лица и эмоции героев — все это цепляет зрителей и привлекает внимание своим разнообразием.
• Глубокий сюжет и проработанные персонажи. Сложные и захватывающие истории заставляют аудиторию задуматься и полностью вовлечься в происходящее. Часто мультфильмы затрагивают темы любви, утраты, смерти и моральных дилемм, создавая сильную эмоциональную связь с аудиторией и сочетая философию с визуальной красотой.
• Жанры. Аниме делится на множество видов: от фэнтези и научной фантастики до боевиков и психологическим драм. Это позволяет удовлетворять вкусы разных аудиторий, детей и взрослых.
• Универсальные темы. Аниме поднимает общечеловеческие вопросы, актуальные для всех культур: дружба, борьба, самопознание. Они находят отклик у зрителей по всему миру.
• Фандом. Фанатская культура позволяет людям почувствовать принадлежность к сообществу единомышленников и способствует распространению японских мультфильмов через сарафанное радио, социальные сети, косплей-фестивали и так далее.

Жанры и стили в аниме

Основные жанры аниме: сенэн, седзе, сэйнэн и другие

Аниме делится на множество жанров, но ключевые категории основаны на целевой аудитории.

Сенэн — “Для парней”. Этот жанр предназначается для юношей от 12 до 18 лет и затрагивает несколько основных тем: приключения, дружбу, битвы, рост главного героя. Здесь делается акцент на экшн и соревнования, часто присутствуют элементы комедии или романтики. Как правило, главный герой — амбициозный парень, который растет и становится сильнее. Примеры: “Наруто”, “Ван Пис”, “Атака титанов”.

Седзе — “Для девушек”. Целевая аудитория седзе — девочки-подростки от 12 до 18 лет. Анимационные персонажи создаются визуально красивыми, часто встречаются любовные треугольники, а главный акцент мультфильма — на чувствах. В пример можно привести “Сейлор Мун”, сочетающее в себе романтику и магию.

Сэйнэн — “Для мужчин”. Основные темы мультфильмов, предназначенных для мужчин от 18 лет, затрагивают психологию, насилие, философию. Они могут включать сложные сюжеты, реалистичные и даже жестокие темы. Героями обычно выступают взрослые люди, но их рост — не главное. Больший упор делается, например, на анализ общества. Примеры: “Берсерк”, “Монстр”, “Эрго Прокси”, “Призрак в доспехах”.

Дзесэй — “Для женщин”. Реалистичные отношения, повседневные драмы, карьера и зрелые любовные истории — все это охватывает дзесэй, предназначенный для женщин от 18 лет. Здесь меньше наивности, чем в седзе, но упор на романтику все же остается на первом месте. Примеры: “Нана”, “Мечная война”.

Кодомо — “Для детей”. Данный жанр включает простые сюжеты, морально-нравственные уроки и истории о дружбе. Анимационные мультфильмы создаются для аудитории до 12 лет.

Спокон — “Спортивное”. Протагонистами многих споконов изображают подростков, которые проходят сложный путь и постоянные тренировки, повышая физическую и внутреннюю силы. Это истории о юных спортсменах, добивающихся успеха, упорстве и командном духе.

Типы и метажанры: меха, исекай, повседневность, хоррор

Меха — аниме о гигантских роботах. Мультипликации сосредоточены на технологиях, пилотировании роботов, часто в военном или фантастическом контекстах. Здесь есть эпические сражения, трансформации, моральные дилеммы, поэтому меха часто привлекает фанатов научной фантастики. Среди популярных: “Евангелион” и “Мобильный воин Гандам”.

Исекай рассказывает о героях, попавших в другой мир. Как правило, по сюжету персонажи переносятся из реальности в фантастическую вселенную или игру. Примеры: “Ре:Зеро”, “Врата Штейна”, “Моя геройская академия”.

Слайс-оф-лайф, или Повседневность — спокойные будничные дни без апокалипсисов и катастроф. В анимации фокус делается на обычной жизни героев, их взаимодействиях с другими персонажами и эмоциях. Рабочие дни, школьные комедии и “теплая” атмосфера — слайс-оф-лайф подходит тем, кому нужно умиротворение.

Хоррор — это об ужасах и напряженных сюжетах, от психологических триллеров до кровавых драм. Зрители могут почувствовать страх, дискомфорт, напряжение и отвращение. И это все так и задумано. Мрачная обстановка, готика и сверхъестественное дополняют этот нишевый жанр.

Стили анимации: от классических до современных форм

На протяжении десятилетий развивались стили мультипликации аниме, отражая культурные изменения, художественные эксперименты и технологический прогресс. Классической анимацией можно назвать ту, которая была распространена в 1960–1980 годы. Она создавалась вручную, кадр за кадром, часто с использованием целлулоидных листов. Фоны были статичными, а формы упрощенными. Такой стиль заложил основу японской мультипликации, но был ограничен техническими возможностями и малым бюджетом.

Затем, в 1980-х, настала “золотая эпоха”: аниме-индустрия начала расти, появилось OVA, студии становились успешными. Фоны стали более детализированными, добавились много реалистичных и мрачных решений. Кроме того, художники стали ”играть” с освещением, использовать сложные ракурсы и движения. Разные студии решили разрабатывать собственную эстетику: у одной были мягкие и акварельные фоны, а у другой — резкие неоновые цвета.

С развитием компьютерных технологий мультфильмы стали переходить к цифровой анимации, что позволило ускорить производство и проводить новые эксперименты со стилями. Контуры стали ровнее, добавились новые виды спецэффектов и реалистичное освещение.

Современной анимацией можно назвать ту, которая используется с 2010-х годов по наши дни. Благодаря мощным компьютерам и новым программам студии научились сочетать 2D- и 3D-технологии. Качество мультфильмов стало кинематографическим, а текстуры — максимально детализированными. Расширилось пространство для экспериментов, и художники стали менять формы и перспективы, а также использовать смелые визуальные приемы.

Культура и феномены аниме

Кто такие отаку

Отаку — это японский термин, которым называют людей с сильной, почти навязчивой увлеченностью какой-либо темой или хобби. Чаще всего речь идет об аниме и манге, видеоиграх и тому подобном. Долгое время это слово имело негативный оттенок и обозначало асоциальность и замкнутость. Когда кто-то произносил: “Отаку”, сразу вспоминался стереотип, что это человек, который живет с родителями, не выходит из дома и сидит в окружении фигурок персонажей из аниме и манги.

Термин был переосмыслен за пределами Японии и потерял негативный оттенок. Со временем он стал обозначать фаната аниме. И говорится об этом с гордостью. Отаку часто посещают посвященные японской поп-культуре фестивали, косплеят, коллекционирую мангу или фигурки, а иногда и учат японский из интереса к культуре.

Фандом, косплей и фестивали

Аниме — целая культура с собственными символами и социальными группами. Сообщество поклонников японской анимации, объединенных любовью к определенному мультфильму или персонажу, называется “фандом”. Это глобальное явление, которое существует по всему миру. Фанаты часто продвигают аниме, создают арты, пишут фанфики, обсуждают увлечение в социальных сетях. Среди них распространены собственные мемы и сленг, которые могут быть непонятны людям, далеким от этой индустрии.

Часто фанаты перевоплощаются в персонажей из манги и аниме, создавая костюмы (в том числе вручную) и копируя поведение и мимику героя. Это называется “косплей”, и часто встретить “оживших” персонажей японских мультфильмов можно на связанных с этой культурой мероприятиях или в соцсетях. Это не только творчество, но и форма самовыражения, способ стать частичкой мира, который полюбился человеку.

Косплееры, художники, геймеры, любители аниме и просто зрители обычно собираются на тематических фестивалях, посвященных японской поп-культуре. На них продаются мерч, фигурки и арты, посвященные конкретным аниме, проводятся выступления и конкурсы косплея — иногда даже на международном уровне. Также на мероприятиях презентуются мультипликационные новинки. Это важная часть индустрии, так как фестивали сплачивают фандомы и дают возможность показать себя, найти друзей и повеселиться.

Влияние аниме на поп-культуру и общество

Уже давно аниме перестало быть просто “японским мультиком”. Сегодня это мощное культурное явление, которое повлияло на кино, моду, музыку, искусство и даже мировоззрение миллионов людей. Например, вместе с ним распространились японская кухня, манга, мода и язык. Некоторые фанаты стали изучать японские слова или язык в целом и чаще посещать родину аниме. Эти мультфильмы вдохновляют и объединяют людей разных возрастов по всему миру, меняя представление об обществе и красоте.

Что посмотреть: подборка аниме для начинающих и не только

Аниме, с которых стоит начать

“Какое аниме стоит начать смотреть новичкам?” — частый вопрос от людей, желающих открыть для себя мир японской анимации. Понять атмосферу можно посмотрев трейлер. Также рекомендуется прочитать краткие обзоры и рецензии. Но сначала, конечно, стоит определиться с желаемым жанром и настроением.

Что важно знать перед просмотром

Не стоит начинать со сложных тайтлов, например, с “Евангелиона” или “Берсерка”: первый может показаться слишком тяжелым и философским, а второй чересчур мрачным. Также стоит обратить внимание на озвучку: плохой дубляж может испортить впечатление от мультфильма и не передать эмоции героев в полной мере. Поэтому можно попробовать посмотреть мультфильм в оригинальной озвучке с субтитрами. Аниме бывает разным, от детского до 18+, и это нужно учитывать при выборе анимационного фильма, проверяя перед просмотром возрастную маркировку.

Легендарные тайтлы

Аниме с самым высоким рейтингом по версии “Кинопоиска”:

• “Атака титанов”;
• “Синяя тюрьма: Блю Лок”;
• “Унесенные призраками”;
• “Твое имя”;
• “Дороро”;
• “Ходячий замок”;
• “Укрась прощальное утро цветами обещания”;
• “Принцесса Мононоке”;
• “Мой сосед Тоторо”;
• “Ученик чудовища”;
• “Истребитель демонов”.