Как уже сообщала наша газета, в выставочном зале «Манеж» развернута экспозиция «Фотоискусство. От дагеротипа до искусственного интеллекта» (12+).
ФОТО Марии ШЕРИХ
Что здесь представлено? Почти два века истории фотографии в снимках — наглядно, подробно, без лишних слов. 600 произведений из собрания центра визуальной культуры Bèton — исключительно авторские отпечатки (одни показывают публике впервые, другие давно и широко известны). 178 мастеров — начиная с Луи Дагера, Карла Буллы и других основоположников и заканчивая теми, кто творит прямо сейчас.
Выставка в «Манеже» позволяет посетителям проследить за тем, как менялось фотоискусство, совершенствуя свои технические и выразительные средства. И за тем, как оно откликалось на творческие поиски мастеров современного ему искусства изобразительного. Заодно можно вспомнить основные вехи истории ХХ столетия, посмотреть на лица великих ученых, музыкантов, художников…
Статья по теме:
Впрочем, сделать все это за один раз вряд ли получится — слишком велик объем информации. Тем более что в отличие от предыдущих выставочных проектов этот оформлен весьма лаконично. Тут нет эффектных инсталляций, четкого разделения на части, развернутых аннотаций. Экспозиция выстроена по хронологии, одно десятилетие плавно перетекает в другое.
На первом этаже по центру — словно бы разобранный на листы альбом по истории фотографии (белые стенды — как страницы). На почетном месте — тройной авторский дагеротип, подаренный Луи Дагером императору Николаю I в 1839 году.
Довольно забавно выглядят московские улицы и храмы на отпечатках, раскрашенных акварелью. Архитектурные ансамбли, запечатленные на них, кажутся игрушечными.
Конечно, есть и портреты представителей высшего общества, знаменитостей. В том числе Сергея Рахманинова, Петра Чайковского, Ильи Репина, Максима Горького… Тут же пейзажи, жанровые сценки — фотография охватывает все больше тем. И вот уже посетитель рассматривает репортажи с заводов, спортивных парадов, фронтов Второй мировой…
Среди самых ярких авторов, чьи снимки доносят до нас саму суть своего времени, — Александр Родченко, Эль Лисицкий, Аркадий Шайхет, Евгений Халдей. Их работы и сегодня могут служить примером для подражания. Их умение заострить образ с помощью четкого ритма, геометрии линий, внезапного ракурса мало кого оставит равнодушным.
Что дальше? Справа и слева от основного пространства — две галереи. В них — творения мастеров второй половины ХХ века. Времени, когда фотография не просто раздвинула — снесла все границы. Стала абсолютно самостоятельным видом искусства, использующим и технические, и выразительные средства максимально бесстрашно. Времени, когда фотографией занялись профессиональные художники — живописцы, графики, создатели арт-объектов.
Тут можно увидеть вариации Бориса Орлова на темы, заданные творчеством Рене Магритта, и натюрморты Франциско Инфанте-Араны из серии «Супрематические игры», дерзкие эксперименты Александра Чежина из цикла «Пространство Эшера» и «Русские сказки» Ольги Тобрелутс. Тут есть части инсталляции «Мир», которую Сергей Бугаев (Африка) создал для Русского павильона Венецианской биеннале 1999 года, и композиции Тимура Новикова, объединенные общим названием «Забытые тайны времени», многосмысленные и поэтичные натюрморты Бориса Смелова, многое другое.
Второй этаж начинается с Влада Мамышева-Монро — листов из альбома «Любовь Орлова. Счастливая любовь», где художник преображается в диву советского кино. Он же предлагает визуальные ответы на вечные «русские вопросы» — «За что?» и «Какие карты?» (это не про географию, а про игру и Пиковую даму).
Далее — вызывающие яркие творения современных авторов, существующие на стыке фотографии и цифрового искусства. Здесь уже новые технологии заявляют о себе без лишней скромности.
Экспозиция в «Манеже» не просто путешествие по страницам визуальной истории — это приглашение задуматься: как мы видим и как мы хотим быть увиденными в будущем.
Читайте также:
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 134 (7956) от 25.07.2025 под заголовком «Между чувством и технологиями».