Проект «МИРА»
Фото: личный архив Евгении Казарновской
Суздаль – город с тысячелетней историей, воссозданный реставраторами 1960-х и воплотивший в себе собирательный образ русской провинции. И хотя этот образ весьма далёк от того, как древний Суздаль выглядел на самом деле, он передаёт ощущение русской старины.
В советские годы памятники Суздаля превратили в музеи – с тех пор город живёт туризмом и принимает толпы гостей на правах «жемчужины Золотого кольца». Но в последние годы наметился новый вектор развития. Город стал более современным, путешественники — более искушёнными и насмотренными. Зачем путешественникам ехать в Суздаль в 2025 году и чем он живёт сегодня — проговорили с директором междисциплинарного творческого сообщества «МИРА» Евгенией Казарновской.
— В Суздале всегда хватало достопримечательностей, но теперь появились новые институции, которые для многих становятся главной целью поездки. Прежде всего, это проекты «МИРА»: культурный центр, музеи и разные необычные форматы в пространстве города. Расскажи про их концепцию.
— Мы называем себя творческим сообществом, потому что в основе проекта всегда были люди, которым интересно приехать в Суздаль и что-то сделать вместе. Здесь была создана гостеприимная среда, где рождается искусство. А рождается оно всегда из диалога и общения. Наверное, поэтому все наши проекты — про диалог: между их создателями, между художниками и зрителями, сообществом и городом, местными жителями и гостями города.
Евгения Казарновская
Директор междисциплинарного творческого сообщества «МИРА»
Наша главная ценность – открытость: мы вместе создаем искусство, поддерживаем друг друга, спорим, радуемся. Например, когда в «МИРА центре» выступают музыканты, нам важно, чтобы у зрителя с ними выстраивалась прямая связь. Если сидишь далеко от сцены, создается ощущение, что всё происходящее тебе недоступно. А здесь тот же музыкант, который собирает большой зал Консерватории, становится для тебя собеседником: ему можно задать вопрос, поделиться с ним впечатлениями.
Каждый может войти в сообщество, взять для себя что-то интересное и поделиться чем-то своим, найти единомышленников и вместе создать нечто такое, чего ты до этого не делал. Мы создаём пространство, где случаются встречи и диалоги между знаменитыми художниками, музыкантами, режиссёрами и их молодыми коллегами. Суздаль нам помогает в этом, ведь он задаёт человеческий масштаб: здесь люди становятся чуть ближе, чем в столицах. В маленьком городе особенно важно выстраивать отношения, считаться со всеми уже существующими сообществами: здесь сложно жить в своём изолированном мире.
«МИРА центр» — это пространство для концертов, выставок и совместного творчества, а еще библиотека, кафе и коворкинг в памятнике архитектуры начала XIX века. «Ларец» — экспериментальная выставочная платформа в пространстве избы XIX века, запущенная в коллаборации с Андреем Бартеневым. ГЭС на Нерли — летняя площадка для экспериментов между Суздалем и Владимиром. А ещё недавно появился «Коллайдер» — арт-комбинат цифрового искусства в бывшем купеческом доме начала XX века. Мы строим музей Алексея Гастева и музей «МИРА» для презентации нашей коллекции, постепенно благоустраиваем городское пространство — у нас много точек на карте Суздаля.
— Из этих точек у путешественников выстраиваются новые маршруты. Вы помогаете гостям сориентироваться в городе?
— Специально для этого мы выпустили путеводитель. А вообще бродить без подсказок, наблюдать и обнаруживать собственные сокровища — это отдельное удовольствие. У каждого путешественника получается свой Суздаль. Можно ходить по музеям и погружаться в исторический контекст, звонить в колокола, есть пряники, примерять кокошники — и весело провести время. А наши проекты создают альтернативный Суздаль: гости «МИРА» попадают в творческую среду, где искусство живет, развивается и находит своё место в городе.
— Имидж у Суздаля очень патриархальный: туристы привыкли его ценить за то, что он как будто законсервировался, сохранил очарование нетронутой старины. А вот культурные проекты «МИРА» живут в поле современного искусства. Как вам удаётся органично вписаться в такой насыщенный исторический контекст?
— Да, наша тема – современное искусство. Нам интересно, что происходит в рамках искусства прямо сейчас. Но в настоящем всегда много отблесков прошлого. Находясь в Суздале, ты не можешь не учитывать исторический контекст: он постоянно на тебя влияет, настраивает на преемственность, задаёт рамку уважения к истории.
История в чистом виде не всегда вызывает у зрителя чувства сопричастности.
Например, Андрей Боголюбский — очень интересная фигура, но очень далёкая от нас. И если мы решим заговорить о нём, то только переосмыслив это явление, перекинув мостик из прошлого в настоящее. В современном искусстве никто не ждёт от тебя объективности: это твоё время, твой взгляд на мир, и ты можешь в нём проявиться. Не только сохранить и что-то реконструировать, но и создать что-то новое. Хотя основа всегда останется основой.
Наш проект не родился с чистого листа: в Суздале давно сложилась особая культурная среда. И мы никогда не относились к городу как к декорации: он живой, мы постоянно взаимодействуем с ним и его жителями. Когда мы приехали, у нас даже не было своего дома: наш дом были речка, поле и стены Покровского монастыря.
— Часто художники, музыканты создают свои произведения прямо здесь, в Суздале. Как строится их работа с историческими смыслами? Есть ли какой-то отбор произведений с вашей стороны или вы готовы демонстрировать любое современное искусство?
— Показываем мы, безусловно, не всё. Создавая что-то новое, мы всегда обращаемся к контексту. И решаем, уместно ли это здесь и сейчас. При этом некоторые проекты работают на контрасте с городом: например, максимально не суздальская колористика цифрового искусства Максима Свищева в «Коллайдере». Та же инсталляция в центре Москвы дала бы совсем другой ассоциативный ряд, а здесь она создаёт какую-то галлюцинацию, после которой ты выходишь и видишь Суздаль чуть по-другому. Искусство в стенах «МИРА» — это чаще всего сонастройка с городом и погружение зрителя в созерцательное состояние.
Отчасти мне это напоминает Венецию. У неё давно был понятный образ старинного города с невероятной архитектурой. И вдруг он стал превращаться в столицу современного искусства. И вот ты ходишь среди гондол и обнаруживаешь в старинных палаццо какие-то невероятные произведения искусства, которые тебе подсвечивают имена современных художников со всего мира. Причём вслед за биеннале появились проекты в духе анти-биеннале: например, выставка Prado Foundation – гениальное высказывание про обратную сторону этого явления.
— Вы часто выводите искусство за пределы выставочных залов: устраиваете спектакли, концерты, инсталляции прямо в пространстве города. Помню потрясающий балет «Лебединое озеро» на реке на фестивале «Сенокос». А светящаяся луна Леонида Тишкова – не только экспонат выставки «Кругом свет» в «МИРА центре»: она путешествует на лодке по Каменке, встречает туристов на берегу реки. Что вдохновляет вас на такие форматы?
— Во-первых, это очень красивый город, в него действительно хочется выходить. Но главное — нам интересны процессуальные сайт-специфичные проекты (которые невозможно перенести в другое место): ведь они вызывают ощущение чуда. Если ты делаешь выставку в галерее, всё можно спрогнозировать. А в пространстве города многое зависит от природы, погоды, собравшихся людей и еще множества факторов. И сами артисты всегда импровизируют.
Евгения Казарновская
Директор междисциплинарного творческого сообщества «МИРА»
Всё происходит на одном дыхании, в состоянии потока: ты как будто отправляешься в путешествие и никогда заранее не знаешь, что будет дальше. Вдруг дождь, а ты без зонта? Мы никогда не управляем ситуацией целиком, но в этом и интерес. Тут и начинается волшебство: камерное, интимное переживание, которое здесь случается почти с каждым. И если что-то идёт не так, мы спокойны: просто всё случится иначе.
Нам интересны сайт-специфичные проекты, ведь они вызывают ощущение чуда. Ты как будто отправляешься в путешествие и никогда заранее не знаешь, что будет дальше. Тут и начинается волшебство: камерное, интимное переживание, которое здесь случается почти с каждым.
Например, одна из премьер «Сенокоса-2025» – спектакль-променад «Зёрна» режиссёра Дмитрия Крестьянкина и художницы Марины Шибаевой. Он рассказывает истории жителей Кидекши прямо во время прогулки. Зрители бродят по селу, прислушиваясь к звукам — и стараясь расслышать за ними голоса из прошлого. А в финале спектакля сами сажают дерево, оставляя свой след в пространстве памяти.
— Большинство площадок «МИРА» находятся в исторических зданиях. Расскажите про ваш подход к их реконструкции.
— Каждый раз при работе с объектом, который превратится в музей, культурный центр или в резиденцию, мы проводим огромные исследования: в Суздале ничего невозможно построить без согласований. Ты обязан внимательно относиться к наследию, к каждой детали, даже если это крошечная изба. С одной стороны, строгие нормативы ограничивают нашу свободу, с другой — стимулируют к поиску аутентичных смыслов из прошлого.
В каждом проекте свой подход к реставрации, потому что у каждого – свой архитектор.
Например, на усадьбе, где разместился «Коллайдер», частично сохранились исторические наличники. То, что осталось, мы отреставрировали, а остальное заказали профессиональному мастеру: он сделал точную копию, которую не отличить от оригинала. А в «МИРА центре» мы наоборот показываем три слоя штукатурки (XIX, XX и XXI веков) и подсвечиваем изначальную архитектуру, помогая зрителю достроить её в своей голове по сохранившимся элементам. А для ГЭС датский архитектор предложил европейский подход: законсервировать руины в первозданном виде, ничего не достраивая, и создать новые конструкции, которые к ним вообще не прилегают.
— Получается, «МИРА» и Суздаль не просто находятся в диалоге, но и влияют друг на друга. Ваши проекты меняют не только культурный ландшафт, но и архитектурный. И если, например, красивый цветник живёт сезон, а концерт — всего пару часов, то музеи станут частью города на долгие годы.
— Я чувствую большую благодарность Суздалю, поэтому мне хочется этому месту что-то дарить. Например, когда звуки флейты разносятся над Каменкой, я чувствую, что городу нравятся наши дары.
Меня занимает вопрос, что мы оставим после себя. Если мы просто что-то не выкинули, сохранили – это уже неплохо. А если художник своим живым взглядом увидел историческую ткань и творчески с ней поработал, то на стыке времен могут произойти интересные вещи, которые будут маркированы сегодняшним днём через поколения.
Надеюсь, что в истории Суздаля это время останется своего рода «золотым веком». Был XIX век с невероятной белокаменной архитектурой, был XX век с масштабным проектом «Золотое кольцо». А наши 2020-е годы вполне могут войти в историю как эпоха «творческого счастья», когда какая-то группа людей пожелала этому городу счастья и оставила после себя какой-то след. Чтобы это произошло, это след должен отражать сегодняшнее время. Этим и прекрасно современное искусство.
Анна Демчикова