Григорий Фрид — человек ренессансного масштаба: музыкант, философ, педагог, писатель и мемуарист, художник, просветитель, общественный деятель. Фрид вырос в семье музыкантов, в атмосфере поклонения музыке классиков. После окончания Московской консерватории в 1939 был призван на военную службу. Всю Великую Отечественную войну находился в действующей армии, в качестве композитора и дирижера фронтового музыкального ансамбля.
Мировую славу композитору принесла моноопера «Дневник Анны Франк», написанная в 1969. Она была поставлена в СССР (Воронеж, Кишинев; в концертном исполнении звучала в Москве, Кисловодске, Свердловске), России (Театр имени Б.А. Покровского, Мариинский театр, Ростовский музыкальный театр), за рубежом (в США, Германии, Австрии, Швеции, Ирландии, Чехии, Словении, Нидерландах, Швейцарии).
Клуб Фрида
В 1965 Фрид основал во Всесоюзном Доме композиторов Московский молодежный музыкальный клуб и почти полвека вел его заседания. МММК — «Клуб Фрида» — был рассчитан и на музыкантов, и на широкий круг слушателей, жаждавших новых знаний и впечатлений. На еженедельных встречах гостями клуба были выдающиеся музыканты, ученые, деятели культуры. Здесь выступали проходили авторские вечера, звучали премьеры новых сочинений композиторов-современников — Денисова, Шнитке, Губайдулиной, Канчели…; впервые в СССР слушали рок-оперу Ллойд-Уэббера «Иисус Христос суперзвезда». Фрид говорил, что его клуб был единственным публичным местом в СССР, где можно было без предварительного согласования выйти к микрофону и сказать в зал все, что думаешь». Выступали крупнейшие исполнители, композиторы, режиссеры, литераторы, философы, богословы, физики и математики, историки и литературоведы, здесь проходили авторские вечера Шнитке, Губайдулиной, Денисова, Канчели — в те времена, когда их музыке было крайне трудно пробиться к слушателю. За 47 лет Фрид провел около 1300 заседаний Московского молодежного музыкального клуба.
Нравственный стержень
«Каждый человек — непостижимая загадка, целый мир, рождающийся и умирающий вместе с ним», — сказал однажды Григорий Фрид.
Его ученик Александр Вустин писал о своем учителе: «В Григории Самуиловиче, в глубине его души заложена нравственная основа, которая освещает и проясняет жизнь, дает опору многим и многим, оберегает от роковых ошибок, поспешных выводов и решений. Эта нравственная основа, безусловно … сердцевина творчества Фрида, она определяет настрой его музыки, звучание его произведений.
Другая исходная его музыки — творчество Шостаковича. … Можно сказать, творчество Фрида – не просто из школы Шостаковича, но – и самого духа, нравственного климата музыки нашего великого современника И здесь, смею думать, Григорий Самуилович следует огромной традиции, восходящей к Малеру и продолженной Шостаковичем, Вайнбергом, Шнитке, а за рубежом – Бергом.
Слушая как-то в немецком исполнении фридовский «Дневник Анны Франк», я поймал себя на этой ассоциации с Бергом. Позднее, вслушиваясь в другое сочинение, в Шесть пьес для струнного квартета, я опять уловил связи с нововенской традицией в ее ранних образцах 10-х годов прошлого века. Не является ли это взаимное оплодотворение двух культур выражением некоей синтетической культуры, выходящей за географические рамки, но не обезличенной национально? И разве не является сама эта культура символом той исторической ломки, подземный гул которой был услышан еще Чайковским?»
Превосходный литературный дар Григория Фрида воплотился в шести книга «Музыка — общение — судьбы: О Московском молодежном музыкальном клубе: Статьи и очерки» (1987), «Музыка! Музыка? Музыка… и молодежь» (1991), «Дорогой раненой памяти: Воспоминания» (1994), «“Дыханием цветов…” Письма к внуку» (1998), «Путешествие на невидимую сторону рая» (2002), «Лиловый дрозд»: роман (2004). Заметная часть мемуаров «Дорогой раненой памяти» посвящена Великой Отечественной войне.
В 2025, в год 110-летия Г.С. Фрида, его сочинения звучали в концертах «Музыкального обозрения»: в абонементе «Лестница Иакова» — фортепианный квинтет, в концерте «Композиторы-фронтовики» — Альтовая соната № 2.