Три дня, с пятницы по воскресенье, на Елагином острове было многолюдно. Петербуржцы и гости города спешили посетить тринадцатый по счету смотр уличных театров (6+) — самого, пожалуй, демократичного театрального искусства. Под открытым небом собрались артисты из разных уголков России. Познакомить зрителей с более чем 30 спектаклями, 15 из которых премьерные, съехались театры из Смоленской области, Нижнего Новгорода, Москвы, Альметьевска (Республика Татарстан), Ростова-на-Дону, Самары, Омска, Калининграда, Воронежа и, конечно же, Петербурга.
ФОТО Марии ШЕРИХ
Стартовал фестиваль около станции метро «Крестовский остров». Грандиозное шествие артистов и зрителей проследовало до Масляного луга, а затем все желающие приняли участие в праздничной фотосессии на площади у Конюшенного корпуса.
В этот же день прошла и первая фестивальная премьера — «Заповедная» театра из Самары «Пластилиновый дождь». Это самобытное этническое представление по мотивам фольклора Самарского края. В основу постановки легли легенды и мифы о заповедных сакральных местах Самарской области: Жигулевских горах, Самарской Луке, Каменной Чаше… Спектакль привлекает внимание не только необычным сюжетом, но и нетривиальными инженерными решениями. Не обошлось и без воздушных акробатов! А еще одной изюминкой стали дизайнерские костюмы ручной работы. Зритель принял премьеру на ура, хотя справедливости ради надо признать, что успех сопутствовал всем спектаклям «Елагина парка», несмотря на «мистическое» число тринадцать.
Зрителей — от грудных младенцев в слингах до почтенных седовласых пар — было столько, что яблоку негде было упасть в самом прямом смысле. Помимо петербуржцев и гостей города, оказавшихся в эти дни в Северной столице и решивших не ограничиваться главными городскими достопримечательностями, были и те, кто приехал на «Елагин парк» прицельно. Как, например, девушка Аля из Рязани — по профессии детский стоматолог, по душевному порыву клоунесса из самодеятельного театра, о чем она увлеченно и поведала автору этих строк.
Вслед за режиссером Юрием Чулюкиным, снявшим в 1985 году фантастическую комедию с одноименным названием, организаторы фестиваля задались вопросом: «Как стать счастливым?». В кинокартине герой Льва Дурова — учитель физики из крошечного городка Лесогорска изобретает прибор, помогающий определить в ребенке уровень способностей к тому или иному роду деятельности. Это знание, по его убеждению, определяет правильность выбора, что и становится залогом будущего счастья.
Спектакли, вошедшие в программу парада уличных театров, не давали столь конкретных рекомендаций, но каждый из них при внимательном просмотре позволял открыть что‑то новое не только в окружающей действительности, но и лично в себе. Что и неудивительно, ведь особенностью уличного/площадного искусства, восходящего к религиозным праздникам, является сопричастность, то есть максимальная степень эмоциональной близости актеров и зрителей. Эта вовлеченность не только стирает любые границы, но и позволяет публике стать полноценной участницей действа, импровизационного и иммерсивного по своей изначальной природе.
ФОТО Марии ШЕРИХ
Среди участников с «историей» можно было встретить уже упомянутый выше «Пластилиновый дождь» и практически легендарные театр клоунады «Микос» (Москва) и «Странствующие куклы господина Пэжо» (Санкт-Петербург). Дебютантами стали московский вокальный ансамбль SPOKANKI, театр кукол «Арлекин» из Омска и Калининградский областной драматический театр. Чудо-девушки из SPOKANKI — не просто причудливый микс из джаза, экзотического фольклора, театра и авангарда, это еще и бешеная энергетика и отсыл к внеземным цивилизациям.
Статья по теме:
Но как обрести счастье, если оставаться на Земле? Пробежав по ставшими в эти дни театральными подмостками аллеям парка, дворикам и полянам, заглянув в павильоны и застыв перед ступенями дворцовых построек, можно вывести несколько формул. Но обо всем по порядку, если такое понятие, как порядок, уместно в фантасмагории, в которую пришлось погрузиться.
Погружения случались и эмоциональные, и буквальные. В прошлое, в будущее и в… траву опрокидывал спектакль-аттракцион «Дежавю аттери» уличного театра из Петербурга «СоЛу». Режиссер постановки Маша Плаксина и группа актеров, словно прилетевших откуда‑то из пересечения временных волн, увлекали зрителей в подсознание. Не только собственное, но и вселенское, необъятное.
При всей гротескности, ирреальности действия оно поступательно стремилось к гармонии. То, что символизировал эту гармонию сказочный Колобок, испеченный из собранных «по сусекам» последних крупинок муки, придавало действу особенные смыслы. Это, собственно, и была та незримая нить, что соединяет прошлое, даже столь былинно-фольклорное, с настоящим и будущим. Счастье, утверждают артисты и режиссер, в обретении гармонии; обрести же ее помогает именно осознание непрерывности. И, конечно, любовь.
Ровно об этом же, хотя в кардинально ином сюжете и другими выразительными средствами, поведал петербургский театр-студия CONTRAST в специально созданном для фестиваля спектакле «Верка». В нем житейское — доброта, поддержка, умение мечтать, — выплескиваясь из девичьей души, становится частью большого и общего. Верка не только имя, но и нечто большее. Вера. Надежда. Любовь. Сложно представить, но все эти смыслы реализуются с помощью танцевальных и акробатических номеров, порой таких, что захватывает дух.
ФОТО Марии ШЕРИХ
«Станционный смотритель» от московского театрального проекта «Запалки» стал лично для меня хедлайнером фестиваля. Пушкинская повесть, положенная на музыку жестокого романса XIX века и исполненная в сопровождении гармони штоковыми марионетками, — невероятно талантливая адаптация классики под бытовую стилистику уличного кукольного театра. Артисты Анастасия Шаламова и Илья Алешин, выступивший также в качестве автора сценической конструкции и художника по куклам, явили историю трогательную, щемящую, затрагивающую самые тонкие душевные струны. Если абстрагироваться от действительности, вполне можно было ощутить себя ремесленником или барышней из позапрошлого столетия, стоящими в каком‑нибудь петербургском дворике в толпе зевак, наблюдающих за выступлениями странствующих комедиантов.
«Фермерские байки» — красочная и колоритная постановка Петровского деревенского театра. ПДТ — театр в деревне Петровки Темкинского района Смоленской области от актеров Юрия Макеева и Ольги Калашниковой и «Театра вкуса». Тем, кто хотел узнать, что такое подлинный семейный спектакль, следовало посетить с детьми именно его. В пространство спектакля увлекали и предлагали не просто смотреть и слушать, а лично исполнить главные роли и… прожить один день в современной деревне. Ощутить вкус и звуки ее жизни. Думаете, это баян и балалайка? Тогда расставайтесь с шаблонами. Это и тромбон, и перуанский ударный инструмент кахон. Да и яблоки здесь едят только после того, как проведут с их помощью мастер-класс по жонглированию!
От фермеров можно плавно перейти к «Еде» — проекту Жени Клекотневой и ее детища «Хора Дурацкого» — забавному музыкально-поэтическому лицедейству для гурманов. Российско-китайское акробатическое шоу «Дунфанфэн»/«Ветер Востока» — блюдо для тех, кто любит погорячее. Оду одиночеству во всех его ипостасях спели и сыграли странные клоуны из «Микоса» в спектакле «Одиночество»; поэмой о надежде стала постановка «Маяк» уличного театра «Легкие крылья» из Республики Татарстан. О хрупкости человеческого бытия повествовал пластический спектакль-перформанс петербуржца Павла Алехина «Птиптих», а о том, как бывало в старину, изобразила в спектакле с аналогичным названием Сказительница из воронежского «ВАУ театра»; романтическую же атмосферу изысканно «ткали» воздушные фигуры-облака из театра-улицы «Ларамбла» (Ростов-на-Дону).
Так все и было. Ярко, радостно, живописно… с привкусом счастья.
Читайте также:
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 131 (7953) от 22.07.2025 под заголовком «С привкусом счастья».