Марина Давыдова, Татьяна Ефремова, кстати, выпускницы кафедры дизайна ВГТУ, и доцент этой кафедры Людмила Тараканова-Попковская приняли участие в Paris Fashion Week Show — в показе, организованном Белорусской неделей моды (все в разные годы участницы BFW). Он прошел в галерее Bourbon, расположенной в самом сердце Парижа, при аншлаге.
Наши дизайнеры подготовили специальные коллекции для эксклюзивного арт-проекта «Хрустальный мост Марка Шагала». Демонстрируя коллекции одежды, авторы как бы создавали невидимый мост между модой и искусством, между Парижем и родиной Марка Шагала. Каждая из участниц вдохновлена творчеством художника, каждая дала авторское, очень поэтическое прочтение шагаловской темы, тем самым представляя в объединенном показе на международной сцене современную моду Беларуси.
Мы попросили дизайнеров рассказать о том, какие впечатления легли в основу коллекций, о выступлении в Париже и реакции публики.
Марина ДАВЫДОВА:
— Мне давно интересно творчество Шагала, я видела его произведения в музеях Витебска, Москвы, Парижа. Когда работала над коллекцией, вновь просматривала книгу «Моя жизнь», вдохновлялась картинами, эскизами, что интерпретировала в рисунках на ткани, в шелкографии, в вышивке. Шесть моделей в коллекции — посвящение творчеству и жизни художника, нашего земляка. Я использовала белорусский лен, хлопок, джинс, шелк, вискозу. В конструкциях платьев, жилета, жакета — технологию «парящая одежда» с использованием проволоки, благодаря чему многие силуэтные линии оживали, словно вспорхнули с холста. К слову, аксессуары — сумки собственного дизайна и производства — также работали на общую «картину». Мне хотелось, чтобы каждый созданный образ был олицетворением любви. Его любви к Витебску, к женщине, к творчеству. Это главное настроение коллекции.
Очень радовало, что это настроение почувствовала публика на показе. «В этих образах — не вызов, а тихий шепот. Не иллюстрация, а след. Не Витебск как тема — Витебск как чувство. Шесть образов — как шесть строк одного письма… Это не просто коллекция. Это тихая переписка с художником. И возможность представить, как бы он творил сегодня», — самый дорогой, до слез, отклик на мою коллекцию, посвященную Шагалу. Она будет дополнена и представлена осенью в Минске, на Белорусской неделе моды.
Татьяна ЕФРЕМОВА:
— Я поклонница творчества Шагала, в своей коллекции обратилась к наследию художника, а инспирирована она живописными полотнами, на которых модели в черном и белом платьях, то есть они графичны. Это образ Беллы, которым пропитано все творчество великого мастера. Искусствоведы часто называют Беллу его небесной возлюбленной. Шагал изображал ее парящей вместе с ним над городом, воплощая их любовь и верность.
В коллекции шесть женских моделей, использованы шелка с их летящими структурами, как на полотнах Шагала — летящие фигуры в струящихся одеждах, присутствует многослойность в изделиях, транспортерные материалы, перчатки — в качестве акцента.
Мне кажется, мультикультурные проекты всегда находят отклик. Аплодисменты в зале, крики «Браво!» — самая приятная оценка твоей работы, и всё это было в Париже!
Полная версия шагаловской коллекции будет представлена осенью в Минске на Белорусской неделе моды, во всех сезонах которой я участвовала.
Людмила ТАРАКАНОВА:
— Шагал для меня — это любовь, он сохранил некую детскость души, искренность, что так ощущается в его творчестве. Я не раз обращалась к шагаловской тематике — на конкурсе модельеров-дизайнеров «Белая амфора» в Витебске представляла коллекцию «Праздник на Покровке», на BFW в Минске — «Кода». Так или иначе, в них отразилось мое восприятие персонажей на картинах художника, поэтика витебского быта того времени. Для парижской мужской коллекции, которую я для себя назвала «Цвет любви», появилась новая идея — взгляд на того Шагала, который тоскует по Витебску.
Подумала о природе, о тех ландшафтах, видах Витебска, его мерцающем воздухе, цветах — васильках и ромашках, которые радовали глаз художника, ведь этим пронизаны картины на духовном уровне. Все отразилось в цветовой гамме коллекции — лавандовый, фиолетовый, зеленый, синий. Использовала жаккард. В ассортименте коллекции — брюки и жилеты, бомберы, плащи. Обращала внимание на детали, например, «летящие» воротники, как будто представляла как он идет то ли по Елисейским полям, то ли по витебским просторам. Это фантазия на тему, как бы мог выглядеть Шагал в современности. Летящий розовый плащ на одном из парней для меня символизировал присутствие Беллы, ту знаменитую летящую пару на картине «Над городом».
Я пересмотрела шагаловскую серию «12 колен Израиля» в нашем музее, фотографии витражей, много фотографий, на которых впечатляет лицо художника с великолепными раскосыми глазами, волнистые волосы. На показе, кстати, манекенщики, а это были французы, белорусы, поляки, очень подходили по типажу.
Очень благодарна своей дочери Надежде, которая специально для парижского показа подготовила саундтрек, вдохновляясь музыкой современников Шагала, французских композиторов Дебюсси и Равеля, средневековой белорусской музыкой, использовала гитарный экспромт Валерия Живолевского на песню Игоря Лученка «Жураўлі над Палессем ляцяць». У меня до сих пор мурашки по коже от того, каким было восприятие коллекции — аплодисменты, крики «Браво!».