До 8 ноября в подмосковной Истре идет выставка «Свет между мирами» из коллекций музейного комплекса «Новый Иерусалим» и Государственного музея искусств Республики Каракалпакстан им. И. В. Савицкого. Выставка открывается работами Александра Волкова. Волков — крупнейший мастер «Нового Востока», именно его работы стали первым приобретением в созданной Игорем Савицким коллекции, рассказывает внук Александра Волкова, художник Андрей Волков
В самом начале экспозиции — двусторонний холст «Лик Христа» (на обороте — «Демон»), работа раннего периода из «Нового Иерусалима», и «Арба» из Нукуса. Работы Александра Волкова из этих двух собраний встречаются на музейных стенах впервые.
Этим летом и Третьяковская галерея открыла свой «Путь на Восток». И тут у Александра Волкова ведущая роль — показан и кубофутуристский период, и новая реальность конца 1920-х, и индустриальные работы 1930-х. В залы выставки перебралась легендарная «Гранатовая чайхана», где ей значительно лучше дышится, чем в постоянной экспозиции.
Telegram-канал Forbes Life
Официальный телеграм-аккаунт Forbes Life Russia
Сегодняшние выставки — логическое продолжение прошлогодней двухчастной выставки на основе собраний Нукуса и Ташкента «Узбекистан: авангард в пустыне». Ее одновременно принимали залы Ка’ Фоскари в Венеции и Палаццо Питти во Флоренции параллельно с 60-й Биеннале современного искусства. В том же ряду московская выставка «Прикоснувшиеся к Солнцу» в Доме русского зарубежья, где работы из частных собраний соседствовали с вещами из запасников Музея Востока, а живопись и графика 1920–1940-х — с археологическими артефактами.
Таким образом, за последний год открылись четыре очень разные выставки при заметном участии работ Александра Волкова. Основой во всех случаях были музейные коллекции: из Ташкента и Нукуса (Узбекистан) и Третьяковки, музея «Новый Иерусалим» и Музея Востока (Россия). Можно сказать, что у работ Александра Волкова счастливая судьба, музейная и рыночная. Но так было далеко не всегда. Волков облегчил задачу исследователям своего творчества: в своих записях, альбомах с вклеенными статьями, он скрупулезно сохранял информацию не только обо всех выставках, работах и продажах, но и о встречах и событиях, которые оказали влияние на его жизнь.
Конец 1940-х и 1950-е годы для Волкова стали самыми сложными. Фактически он попал в «культуру отмены» своего времени, что означало исключение из всех форм социальной жизни: никакой работы, никаких государственных заказов, официальных упоминаний, поддержки, только мизерная пенсия. Вчерашние ученики и знакомые перебегали на другую сторону улицы, чтобы не оказаться рядом с опальной фигурой. Чтобы сохранить себя в подобных условиях, художнику должно было очень повезти, и как минимум дважды: с женой и с наследниками. Благодаря жене Елене Семеновне его дом был не только мастерской, но и крепостью, а его старший сын Валерий специально поступил на искусствоведческое отделение университета, чтобы иметь возможность официально бороться за творчество отца. После ухода Александра Николаевича из жизни, его сыновья Валерий и Александр поклялись сделать все, чтобы работы отца оказались в лучших музеях. Лучшие — это необязательно «столичные» или «известные».
Благодаря тому, что творчество Александра Волкова хранилось в доме (за исключением того, что было закуплено музеями или художественным фондом при жизни автора, а также небольшого количества частных продаж), братьям удалось выстроить стратегию так, чтобы в каждый выбранный ими музей попадали работы разных периодов, наиболее полно представляя художника.
В 1966 году, после землетрясения в Ташкенте, братья перевезли все картины в Москву. 1967 год — персональная выставка Волкова в Музее Востока, «второе открытие» художника; участие в выставке «Русское искусство: от скифов до наших дней» в Гран-пале в Париже. 1968-й — Третьяковская галерея приобрела «Гранатовую чайхану», и в 1979–1981 годах картина показана на выставках «Париж — Москва» и «Москва — Париж».
Знакомство с московским коллекционером Георгием Костаки заставило Валерия и Александра Волковых пересмотреть взгляды на частное коллекционирование (изначально их настрой был исключительно на музеи). В 2012 году аукционный дом Christie’s организовал в Лондоне первую персональную выставку Александра Волкова за рубежом — «Пески и шелк», ее помог осуществить ряд коллекционеров. В 2013-м картина «Дети-музыканты» 1926 года, приобретенная через официальный советский салон швейцарским бизнесменом в 1970-е, на торгах Bonhams установила рекорд цены на работу художника (£2,057 млн) и попала в коллекцию будущего Музея ориентализма в Катаре.
Сегодня продажи на мировых аукционах — ориентир при определении цен на работы художника. Хотя московские цены последних трех лет местами выше мировых, надо учитывать, что на рынке произошел откат к практике 1990-х, и заявленным ценам верить нельзя. Возможно, нынешний взрыв интереса к Волкову подтолкнет новое поколение коллекционеров, получит отложенный эффект. Работа с наследием — это всегда «игра вдолгую», но она себя оправдывает.
Тем более что художнику еще предстоит преодолеть ряд устоявшихся «ориенталистских» клише, что сужает восприятие его творчества. Надежда Плунгян, сокуратор выставки в «Новом Иерусалиме», делает важный шаг, предлагая рассматривать Волкова как художника-символиста на всех этапах творчества. Этот взгляд очень близок к идеям Юрия Пославского (Джуры), написавшего в 1919 году одно из самых интересных и точных исследований о Волкове. Возможно, созвучие в подходах двух авторов при шаге более чем в столетие — явление неслучайное, и нас ждет новое прочтение пластического языка Александра Волкова.
Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автора