Примерное время чтения: 9 минут
Дмитрий с женой и сыном.Омский драматический театр «Галёрка»
Актёр театра «Галёрка» Дмитрий Цепкин удостоен премии губернатора Омской области за лучшую мужскую театральную роль имени народного артиста СССР
М. А. Ульянова. Награда ему досталась за исполнение роли Льва Мышкина в спектакле «Идиот» по мотивам романа Достоевского.
Как успевать всё, когда театр - это твоя жизнь, и что важно донести зрителю? Об этом и многом другом Дмитрий Цепкин рассказал сайту omsk.aif.ru.
Путь к награде
Елизавета Добротворская, omsk.aif.ru: Дмитрий, как вы восприняли новость о получении награды за лучшую роль, какие эмоции она у вас вызвала?
Дмитрий Цепкин: Конечно, с одной стороны, очень ждал, с другой - не верил, потому что в каждом театре Омска есть сильные артисты, которые, возможно, достойнее меня. Но тщеславие во мне тоже есть, поэтому очень хотел получить и получил.
- Что было самым сложным в воплощении образа Мышкина в спектакле «Идиот»?
- Всё сложно было. Очень непростая роль, глубокая. Психологически, конечно, передать эту глубину чувств зрителю, донести - это, наверное, самое сложное. До сих пор я ещё не достиг полного погружения. Там ещё копать и копать и доносить до зрителя.
Начало пути
- Как вы пришли в профессию и кто оказал наибольшее влияние на выбор?
- Это сложный вопрос. Комплексно. Школа мне очень помогла, потому что у нас в школе есть театральный кружок. В гимназии № 1 Челябинска всё началось благодаря Дамиру Галихановичу Тимерханову. У нас многогранная школа с углублённым изучением английского языка, но и в творчестве каждый в этой школе находит себя. Английский язык я так и не учил, а вот театром загорелся.
В 10-м классе к нам пришёл ученик, папа которого был заслуженным артистом. Череда совпадений привела к тому, что я спросил, могу ли стать артистом, у нескольких людей, которых я считал компетентными в этом вопросе. Они мне ответили, что потенциал есть, я поверил им и пошёл.
С Достоевским особая связь
- Какие роли вы считаете самыми важными в своей карьере?
- Прежде всего роль Алёши Карамазова. Я только приехал в Омск, и Владимир Фёдорович (Витько, худрук театра «Галёрка». - Ред.) сообщил, что будем ставить «Братьев Карамазовых». Мой педагог тогда тоже настаивал: «Ты - Алёша». Я сначала сомневался: мол, своих Алёш в театре хватает. Но судьба распорядилась по-своему: я сыграл роль, важную для каждого артиста.
В 2013 году получил за неё специальную премию жюри, а в 2021-м - Гран-при фестиваля «Достоевский. Омск». Причём денежная премия должна была идти театру, но жюри отдало её мне. Это было неожиданно, но очень ценно.
Вторая ключевая роль - Лев Мышкин в «Идиоте». С Достоевским у меня какая-то особенная связь, хотя он невероятно сложный автор. Каждый выход на сцену требует полной эмоциональной выкладки. Иногда кажется, что я до сих пор не до конца готов к нему. Он отнимает много сил, но, к счастью, даёт столько же.
Из других ролей особо выделю Мышлаевского в «Днях Турбиных» и Теодоро в «Собаке на сене». Обе любимые.
- Как вы работаете с текстом? Есть ли у вас особые техники запоминания?
- С текстами проблем нет. А вот с именами и фамилиями - да, они как будто сразу выветриваются. Это моя слабость. А роли помню «ногами», то есть через движения. Могу уехать в отпуск и забыть буквально всё, но стоит вернуться в театр - и текст словно сам возвращается. Особых техник не использую.
- Что помогает вам сохранять творческую энергию?
- Семья и отдых. Если много работаешь, нужно и хорошо отдыхать. Только баланс между этими сферами позволяет сохранять силы и не выгорать. Трудоголики, которые работали сутками, известны, но, как правило, они и ушли рано. Например, Высоцкий сгорел на работе. Великие нередко платят за своё мастерство слишком высокую цену. А я не великий, и сгорать не хочу. Не то чтобы хочу просто тлеть, нет. Но должен быть баланс. Без него - ни вдохновения, ни жизни.
- Есть ли литературные герои, которых вы мечтаете сыграть?
- Нет, у меня нет такой мечты. Что предложат - то и сыграю. Я считаю себя ремесленником: без режиссёра я не самостоятельная творческая единица. Мне нужен человек, который будет рядом, будет вести. В жизни меня ведёт жена, в творчестве - Владимир Фёдорович. Он видит, к чему я сегодня больше готов, и делает это успешно - раз за 15 лет карьеры я чего-то достиг.
За кулисами семейного счастья
- Как вы с супругой поддерживаете друг друга в профессии? Обсуждаете ли роли вне театра?
- Не скажу, что мы разбираем репетиции дома. У нас нет такой традиции. Думаю, у кого-то есть: садятся, обсуждают сцены, вживаются в роли вместе. У нас - нет. Конечно, если кто-то переживает, делится мыслями, мы говорим об этом. Но без театрального «разбора полётов».
Если Катя чем-то поделится, я стараюсь не просто поддержать словами «ты лучшая», а объяснить, почему она действительно хороша. Или, наоборот, где можно посмотреть иначе.
Если она в чём-то по-настоящему сильна - скажу прямо. Просто так льстить не в моём характере.
- Как вы находите баланс между работой и семьёй? Помогает ли совместная работа в театре укреплять отношения?
- У каждого своя история. Для нас долгие годы работа стояла на первом месте. Всё, что оставалось от неё, шло семье. Сейчас у нас появился второй ребёнок, и с возрастом понимаешь: силы не бесконечны. Я стал меньше времени отдавать театру, Катя тем более - она в декрете.
Теперь я чаще дома, и, знаете, мне это по-настоящему нравится. Возвращаюсь домой и думаю: оказывается, кроме сцены, есть ещё целый другой мир. Мы много отдали театру. Теперь время - для семьи. Но вернёмся ещё. Вернёмся с новыми силами.
Новые горизонты театра
- Каким вы видите театр «Галёрка» через 10 лет?
- Даже через 10 лет театр будет продолжать следовать своим традициям. С В. Ф. Витько мы как за каменной стеной. А вообще будущее вызывает у меня опасения: за любым подъёмом приходит спад. Главное - удержать высоту как можно дольше. Будем стараться.
Сейчас театр «Галёрка» на подъёме и в творческом, и в финансовом плане. Я чувствую себя здесь защищённым. Наши проблемы решаются, к артистам отношение уважительное. И это даёт уверенность.
- Меняется ли современный зритель? Как это влияет на вашу работу?
- Конечно, зритель меняется вместе с обществом и временем. До пандемии, может быть, театр не был так необходим. Сейчас залы полные: люди приходят, чтобы отвлечься, увидеть что-то светлое, поверить в чудо.
Вопрос в другом: подстраиваться ли под зрителя или идти своим путём? Это уже философия. Кто-то ищет новые формы, современный язык, мы же стремимся сохранить и развивать классический театр. И у нас это получается: ещё лет десять назад в зале преобладали пожилые, сегодня - молодёжь. Мы не изменили репертуар, но нашли ключ.
Главный вопрос
- Какие принципы вы считаете важными для актёра и вообще для человека в профессии?
- Главное - оставаться человеком. В любой профессии. Если ты неуважительно относишься к другим, идёшь по головам, то рано или поздно это к тебе вернётся. Я уверен: нужно жить ради людей, быть внимательным к тем, кто рядом, особенно если кто-то нуждается в поддержке.
У нас в театре с этим всё хорошо: держимся друг за друга, помогаем. Это создаёт ту самую атмосферу сотворчества. А если в коллективе есть внутренняя конкуренция, соперничество — это уже не совместное творчество, а разобщённость. Я против такого подхода.
ДОСЬЕ
Дмитрий Цепкин. Родился в Челябинске. В 2011 году окончил Челябинскую государственную академию культуры и искусств. С того же года - актёр театра «Галёрка», на омской сцене служит уже 14 лет. Владеет навыками народного танца и вокала. Женат на актрисе театра «Галёрка» Екатерине Цепкиной (Латыповой). Увлекается футболом.
Оцените материал