В самом сердце Москвы 17 июля 1945 года родился мальчик, который стал одним из ярчайших светил современной музыкальной сцены – Алексей Львович Рыбников, отец российской рок-оперы. «Юнона и Авось» прославила не только композитора, театр «Ленком» но и отечественную музыку за пределами страны. Автор, который пишет музыку во всех жанрах и стилях, но при этом остаётся всегда верен себе. Многие мелодии нашего детства – его. Он написал музыку к фильмам «Приключения Буратино» и «Про Красную Шапочку», «Тот самый Мюнхгаузен» и многим другим. А ещё Рыбников – автор крупных и камерных симфонических произведений, опер, режиссёр и продюсер. Он не устаёт удивлять своих зрителей и сегодня.
Музыкальный драматург
С самых первых дней маленький Лёша был погружен в творческую среду. Отец – первая скрипка в джаз-ансамбле Цфасмана и далее оркестра Рознера, мать – художник-дизайнер. Мальчику дали строгое классическое образование – он окончил Центральную музыкальную школу в Москве, где такие «вольности», как джаз, были не допустимы, хотя, по воспоминаниям композитора, джаз и рок ребята играли на переменках.
Яркими музыкальными впечатлениями детства для него стали балет «Щелкунчик», Шестая симфония Чайковского и «Танец с саблями» Хачатуряна. Мальчику было всего пять или шесть лет, но эта взрослая музыка произвела на него сильнейшее впечатление.
Уже в восемь лет он напишет свои первые пьесы для фортепиано, а в десять – балет «Кот в сапогах». Композитор сознавался, что экзамены во всех музыкальных заведениях проходил на ура, потому что в финале своего выступления играл собственные сочинения. Интересно, что Рыбников отвергает свою принадлежность к песенному жанру, даже вспоминая детские сочинения: «Музыка и драматургия для меня были нераздельными вещами. В “Песни о вещем Олеге” стихи читались вместе с музыкой, и это была мелодекламационная композиция. Потом я написал балет “Кот в сапогах” – это тоже музыка с драматургией, и это самое интересное для меня. Я вообще считаю себя музыкальным драматургом. Вот есть композиторы, а я – музыкальный драматург».
Музыка нарасхват
Без музыки Рыбникова невозможно представить мир любимого отечественного кино 1970-1980 годов: «Приключения Буратино», «Про Красную Шапочку», «Тот самый Мюнхгаузен», «Вам и не снилось», «Через тернии к звёздам». Пишет он музыку к фильмам и мультфильмам по сей день, последняя работа – новая версия сюжета «Буратино», которая должна выйти на экраны в начале 2026 года.
Наш современник – композитор невероятного размаха, который создал, параллельно с кино и театральной музыкой, огромное количество симфонических, камерных, хоровых произведений. Одно из последних масштабных сочинений – опера «Князь Андрей Болконский». В основу постановки легли тексты произведения Льва Толстого, манифест Императора Александра Первого и его речь при взятии Парижа в марте 1814 года, а также письма, дневники и мемуары Наполеона Бонапарта. В данной постановке Алексей Львович выступает не только в привычной роли композитора, но и как автор либретто и режиссёр-постановщик.
От оперы до рока один шаг
Как появилась самая известная советская рок-опера? Конечно, не случайно и не путём механического переноса с западной сцены. Жанр рок-оперы появился на Западе в 1960-х годах. В 1970 году вышел суперхит, который не только побил все предыдущие рекорды, но и сегодня остается рок-оперой № 1 в мире – это «Иисус Христос – суперзвезда» Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса. Вскоре после выпуска альбома опера была поставлена на Бродвее– так слились жанры рок-оперы и мюзикла.
У рок-оперы в Советском Союзе тоже была своя история. В 1975 году из-под пера композитора Александра Журбина и драматурга Юрия Дмитриева появилась первая советская рок-опера «Орфей и Эвридика». Постановка была осуществлена ансамблем «Поющие гитары» в оперной студии при Ленинградской консерватории с участием Ирины Понаровской и Альберта Асадуллинова.
А уже через год с лёгкой руки Марка Захарова состоялась премьера первой рок-оперы Алексея Рыбникова «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» в театре «Ленком». Этот спектакль, посвящённый военному перевороту в Чили и основанный на поэме Пабло Неруды, вызывал много споров в официальных кругах. Его закрывали 11 раз за неподобающие для «комсомольского спектакля» сцены. Авторам пришлось идти на уступки: над сценой повесили портрет Неруды, поэта-коммуниста, добавили политические стихи. В процессе «подгонки» его канва значительно изменилась – спектакль был «искалечен», однако это помогло ему получить разрешение на показ.
«Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» была невероятно популярной. За 17 сезонов прошло более тысячи постановок не только в «Ленкоме», но и за пределами московской сцены театра. Но именно рок-опера «Юнона и Авось», поставленная в том же театра в 1981 году, стала событием, которое полностью преобразило культурный пейзаж страны в начале 1980-х годов.
Яркая история любви, предательства и искупления, созданная музыкой Рыбникова и текстами Вознесенского, обрела свою жизнь на сцене и за её пределами – гастроли по Советскому Союзу и за границей сделали её символом целой эпохи. И вот уже почти полвека «Юнона и Авось» не уходит с российской сцены, количество представлений скоро перешагнёт 2000-й рубеж.
Рок-опера создана по поэме Андрея Вознесенского «Авось!». Сюжет позаимствован из поэмы Брета Гарта «Консепсьон де Аргуэльо», рассказывающей о любви русского дипломата графа Николая Резанова и юной Кончиты. Граф возглавил экспедицию на кораблях «Юнона» и «Авось» для поддержки российско-американской торговой компании с целью наладить связи между русскими колониями в Америке и метрополией. Во время своих плаваний он встречает юную дочь коменданта форта Сан-Франциско, тогда принадлежавшего Испании. Между ними вспыхнула любовь, и в 1806 году они обручились. Однако, чтобы получить разрешение на брак в России, Резанов должен был ехать через Сибирь сухопутным путём. Не преодолев и половины пути, он умирает в Красноярске от простуды. Кончита, узнав о смерти жениха, продолжает ждать его. Спустя 35 лет после его гибели, когда официальные сведения о его смерти были доставлены в Сан-Франциско, Кончита становится монахиней, навсегда сохраняя память о возлюбленном.
Марк Захаров, художник-постановщик Олег Шейнцис, хореограф Владимир Васильев, композитор Алексей Рыбников и автор всей литературной начинки Андрей Вознесенский создали спектакль-бомбу. Концентрация такого количества выдающихся театральных деятелей и откровенно удачная музыка, которую, по воспоминаниям Рыбникова, очень долго корректировал Захаров, реализовались в суперхит.
По воспоминаниям Рыбникова, режиссёр говорил, что надо писать проще. «Тут я обиделся и говорю, что, мол, тебе надо что-то совсем в подворотном стиле, и запел с подвываниями: “Я тебя-а никогда-а не забуду-у-у”. “Вот! – обрадовался Марк – Вот, так и надо”».
«Юнона и Авось» быстро стала хитом не только в России, но и за границей: во Франции, США, Германии, Израиле, Греции, Дании.
На российской сцене почти 25 лет без дублёра роль Резанова исполнял Николай Караченцов. Потом эстафету подхватили Виктор Раков, Игорь Миркурбанов, Семён Шкаликов. Сегодня её исполняют Дмитрий Певцов, Сергей Пиотровский и Игорь Коняхин. Первой Кончитой была Елена Шанина, потом её играли Алена Хмельницкая, Инна Пиварс, Анна Большова, Алла Юганова и Зайкова. Сегодня же в роли блистают Александра Волкова, Алена Митрошина и Сафия Яруллина.
Свой театр и новый масштаб
Учитель Рыбникова, Арам Ильич Хачатурян, утверждал: «Надо уметь создать музыкальный образ, который, как гвоздь, вбивается в мозг». Именно этот талант присущ его ученику, у которого сейчас тоже множество учеников, а у тех в свою очередь тоже рождается новая плеяда композиторов.
Театрально-музыкальная деятельность Рыбникова прошла значительную трансформацию, которая привела к созданию в 1999 году его собственного Театра Алексея Рыбникова. Театральное пространство размером всего в 60 метров в одном из арбатских переулков изначально было открыто на собственные средства композитора в 1992 – время тяжёлое, особенно для деятелей искусства. «Всё закрылось, композиторы разъехались: Максим Дунаевский – в Америку, Зацепин – во Францию, Тухманов – в Германию. Страна не была готова к творчеству, все выживали как могли. А нам Бог помог. И после гастролей была замечательная пресса», – вспоминает Алексей Львович.
Он открыл театр на собственные средства, рискуя всем. Цель – исполнить там мистерию «Литургия оглашённых», результат десятилетних усилий композитора. Там были тексты из Ветхого и Нового Завета, поэтов Возрождения и Серебряного века, строки русских классиков и монгольские песни… В спектаклях звучали греческий, иврит, латынь и русский языки, а также рассказы о «Воскрешении мертвых». Современники вспоминали, как сложно было пробиться в малюсенький зал, чтобы услышать мистерию девяностых. Возможно, ему мог бы позавидовать Скрябин, которому так и не удалось осуществить мечту о постановке своей «Мистерии»…
Первая постановка «Литургии оглашённых» состоялась в камерном зале театра, рассчитанном всего на 40 мест. По замыслу Рыбникова, зрители сидели на чёрных пуфиках без спинок в зале, затянутом чёрным бархатом, что создавалось ощущение полного погружения и напряжения. Для спектакля была разработана специальная световая партитура. Многие сценические спецэффекты, сделанные харьковскими инженерами, такие как пересекающиеся красные лазеры, впервые были использованы в Москве.
Через какое-то время у театра появился спонсор, вскоре пришло предложение из США выступить с «Литургией» и другими спектаклями. За этим сочинением последовали другие глубоко духовные произведения – второй частью «Литургии» Рыбников называет «Воскрешение мертвых», третьей – «Симфонию сумерек». Далее была написана Шестая симфония и после этого оратория «Тишайшие молитвы» со священными текстами на четырёх языках: древнееврейском, греческом, латыни и церковнославянском.
Прошло несколько лет, и «симфоническая волна» переросла в «оперную» – композитор создаёт оперу по мотивам «Войны и мира» Л. Толстого.
Но это ещё не всё. Когда в 2021 году скоропостижно ушёл Александр Градский, его детище, концертную площадку «Градский холл» (ныне Центр исполнительских искусств на Добрынинской) доверили Алексею Рыбникову, который по сей день является её художественным руководителем.
Спектакли Рыбникова широко популярны не только в России, но и за её пределами. Среди них на первом месте остаётся «Юнона и Авось», а более юные слушатели и их родители в Канаде, Германии, Израиле, Франции, странах Прибалтики, Белоруссии, Казахстане, США по прежнему любят «Буратино» и «Красную Шапочку».
Источник: russkiymir.ru