Фотоснимки предстают здесь не только как художественное высказывание, но и как социальный жест.
Другая история российской фотографии. Фонд Ruarts представляет выставку работ, созданных в период с XIX по XXI век – от портретов из фотоателье до сгенерированных нейросетью. Фотография предстаёт здесь не только как художественное высказывание, но и как социальный жест. О сообщениях без кoда – расскажет Анастасия Павлова.
Александр Егоров – российский художник, работающий с фотографией. Этот снимок – из его серии "Приходите вчера". Художник фотографировал остатки еды после застолий.
"С одной стороны, они свидетельствуют о том, что недавно произошло что-то хорошее и позитивное, с другой стороны, визуально напоминают руинированный пейзаж, который напоминает нам о том, что время конечно", – рассказывает художник Александр Егоров.
"Фотография – это сообщение без кода", говорят кураторы. Они показывают другую историю. Здесь действует не хронологический принцип, а преемственность традиций. В экспозиции снимки из Мультимедиа арт музея, музея истории фотографии, частных коллекций, и фонда Руартс.
"В этом маленьком зале мы говорим, куратор говорит, о появлении незнакомца и законченности кадра, появление незнакомца в кадре. Это важный магический момент в фотографии, потому что можно сколько угодно много режиссировать фотографию, но все равно есть какие-то элементы случайные. И в данном случае появление незнакомцев, выходящих из подъезда, сделало этот кадр таким динамичным", – подчеркивает арт-директор фонда и галереи Ruarts Катрин Борисов.
Эта работа "Диалог" Сергея Борисова 1983 года – символизирует протест. А здесь Олег Гаркуша изображает случайного наблюдателя. Незнакомец Виктора Ахломова – еще и философ. Этот кадр легендарный фоторепортёр сделал, когда вышел из родной редакции "Известий".
"Название дали "Плевать мне на Мальтуса", Мальтус – мыслитель, который теоретизировал по поводу нехватки ресурсов, которое возникнет, если человеческое население будет увеличиваться", – говорит куратор выставки Дарья Панайотти.
Метафизической фотографией называл свои работы Александр Слюсарёв. И говорил, что каждый город можно описать одним жестом. Москва – это про тех, кто проходит мимо. Этот этаж выставки – еще и про зарождение уличной фотографии. Здесь молодежь – как отдельная категория. На нее возлагают надежды, они же загнаны в угол геометрией школьных парт и смотрят на зрителя с вызовом, так, что непонятно – кто за кем наблюдает. Отдельный раздел посвятили групповой семейной фотографии. Современные фотохудожники привносят в нее другое настроение – тревожности, снимая героев со спины. Художники взаимодействуют с искусственным интеллектом. Целый семейный фотоальбом создала для экспозиции нейросеть.
"Какова судьба фотографии, какой будет фотография, в будущем, когда мы пересматриваем какие-то основополагающие эстетические и социальные, и политические понятия и смыслы, в фундаменте нашей цивилизации", – добавляет куратор выставки Дарья Панайотти.
Кураторы говорят – в этом процессе переосмысления, фотография тоже преобразится. А каким образом – пока загадка.