Сегодня страна простилась с народным артистом России Александром Миттой. 14 июля 2025 года ушёл из жизни выдающийся режиссёр, чьи фильмы от первого советского блокбастера «Экипаж» до щемящей «Границы. Таежный роман», стали отражением эпохи и «культурным кодом» для миллионов зрителей. Яркие образы, эмоциональные сюжеты и искренняя актёрская игра стали визитной карточкой режиссёра, но мало кто из зрителей знает, что всю свою жизнь Митта и сам провел, скрываясь за сценической маской.
Evguenii Matveev/Russian Look/Global look Press
За звучной фамилией Митта скрывалась непростая судьба Александра Рабиновича, мальчика, познавшего «холод сталинизма». Раннее детство москвича еврейского происхождения прошло в тени репрессий: мать погибла в ГУЛАГе, отец чудом избежал ареста благодаря влиятельным покровителям.
«Он был личным другом директора завода Ивана Лихачева, и тот его раз за разом вычёркивал из списков на аресты. По семейной легенде, это происходило 17 или 18 раз. Каждый вызов отца был как прощание», – вспоминал Митта.
Детство, опаленное страхом, не погасило его искру таланта. После окончания средней школы Александр Рабинович стал студентом художественного училища, но вскоре был исключён из-за своей национальной принадлежности.
Тем не менее юноша не сдался и выбрал другой путь: он поступил в инженерно-строительный институт, где обучался под руководством легендарного архитектора Константина Мельникова. Получив диплом инженера, Рабинович неожиданно для всех отказался от карьеры строителя и нашёл своё призвание в искусстве графики.
Это произошло в 1955 году. Только в мир искусства Александр пришел «совсем другим человеком» - сменил фамилию опять-таки из-за еврейских корней. Он взял псевдоним Митта и эта «маска» подарила будущему режиссеру возможность дышать полной грудью.
«Это чувашская фамилия. Был такой чувашский писатель Пётр Митта, который был репрессирован и погиб в лагерях. Отцу понравились его произведения, и я взял себе эту довольно редкую и необычную фамилию», - объяснил выбор псевдонима герой нашего материала.
Сначала Митта создавал сатирические рисунки для журналов вроде «Крокодила», а позднее увлекся детской литературой, занимаясь оформлением ярких обложек и иллюстраций для «Весёлых картинок».
Однако работа художником-оформителем не приносила Александру Наумовичу чувства удовлетворения. Тогда он решил сменить «курс» и поступил во ВГИК, где учителями будущих мастеров экрана были известные педагоги, среди которых выделялись Отар Иоселиани, Лариса Шепитько и Георгий Шенгелая.
Однако наиболее сильное влияние на нашего героя оказал Михаил Ромм, ставший впоследствии наставником молодого режиссера. Сначала два месяца Митта проходил обучение в мастерской Александра Довженко, однако вскоре перешел именно к Ромму. Среди его сокурсников оказались молодые таланты, ставшие звездами мировой величины, — Андрей Тарковский и Василий Шукшин.
Начало кинематографической карьеры Митты пришлось на 1961 год, когда совместно с товарищем по учебе Алексеем Салтыковым он снял фильм «Друг мой, Колька!», экранизировав одноименную пьесу Александра Хмелика, впоследствии автора популярного детского киножурнала «Ералаш».
Как ни странно, этот проект мгновенно стал одним из лидеров советского проката, собрав около 24 миллионов зрителей лишь за полгода показа. Хотя изначально никто не ожидал подобного успеха, тематика школьной дружбы и трудностей становления личности оказалась близка зрителям разных возрастов.
Продолжение развития темы юношества началось в следующем году, когда Митта завершил съемки ленты «Без страха и упрека». Настоящий прорыв произошел чуть позднее, в 1965 году, с выходом фильма «Звонят, откройте дверь». Новая работа отличалась свободой стиля и глубокими переживаниями подростков, находящими отклик, как у юных зрителей, так и у взрослого поколения. Благодаря этому фильм выиграл главный приз Венецианского фестиваля детского кино — «Золотого льва Святого Марка».
Тем не менее интерес режиссёра к подростковой тематике оставался неизменным: в 1972 году он вернулся к ней, сняв картину «Точка, точка, запятая…», сценарий к которой создал самостоятельно. Этот фильм принёс ему международное признание, получив награды на фестивале в Солерно.
После «Точки…» вышли такие известные работы, как «Москва, любовь моя», сказочное произведение «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил», трагикомическая лента «Гори, гори, моя звезда».
«Очень нравится его фильм «Сказ про то, как царь Петр арапа женил». Это просто шедевр, снятый за копейки. Во-первых, актерский состав - бриллиантовая россыпь. Музыка Шнитке - это вообще что-то необыкновенное. Щемящая музыка небесных сфер, с вкраплениями шутовской, веселой и озорной народной пляски. Декорации - сказочные и в то же время реалистичные. Вставки мультипликации, под аккомпанемент песни Ю. Кима в исполнении Олега Ануфриева. Слова песни простые, ясные, лаконичные. В нескольких куплетах рассказана вся жизнь Ибрагима Ганнибала. Одним словом фильм - Гениальный!!!», - делится своими впечатлениями пользователь с ником Грэйт (здесь и далее орфография и пунктуация комментаторов оставлены без изменений – прим. ред.).
Одним из ключевых творений мастера стал фильм-катастрофа «Экипаж». Министерство культуры выступило против выделения достаточных средств на проект, сочтя его бесполезным. Из-за недостатка бюджетных ресурсов Митта вынужден был обратиться к «Аэрофлоту», который предоставил помощь не только деньгами, но и техникой: самолётами, аэродромами и специалистами. Александр Наумович настолько заразил своей идеей спонсоров, что те согласились ради искусства сжечь на камеру несколько крылатых машин.
«Создал просто чудесные фильмы. Чувствовал, каких артистов надо выбрать. Его фильмы еще много раз будут пересматривать», – пишет на одном из форумов Светлана Л.
Следующим значительным этапом в творческой биографии Александра Митты является музыкальный фильм-притча «Сказка странствий», исполнителем главной роли которого выступил Андрей Миронов. Эта картина послужила своеобразной лабораторией для режиссера, позволившей ему исследовать, какие именно принципы кинематографических школ наиболее близки его собственному мировосприятию - методы Сергея Эйзенштейна или Константина Станиславского.
«Я помню свои эмоции после фильма «Сказка странствий» - это шедевр кинематографа. Да и любой его фильм - это душа, действительно, каждый его фильм достоин попадания в золотую коллекцию кинематографа», - пишет о Митте в социальных сетях Марина Т.
Еще одним важным событием в карьере Митты стал совместный советско-японский проект — фильм «Шаг», повествующий о трагическом жизненном опыте женщины по имени Кейко, лишившейся ребенка вследствие эпидемии полиомиелита. В стремлении спасти своего оставшегося малыша, героиня решается отправиться в Советский Союз за жизненно необходимой вакциной, однако сталкивается с непреодолимыми преградами политического характера, препятствующими провозу лекарства через государственную границу.
Далее Александр Митта приступил к реализации крупного проекта под названием «Затерянный в Сибири» — совместной англо-советской драматической ленты, рассказывающей историю британского ученого-археолога, оказавшегося заключенным в одном из лагерей советской эпохи. Данный фильм завершил период активной деятельности режиссера и предшествовал длительному десятилетнему перерыву в его профессиональной деятельности. В этот промежуток времени Митта посвятил себя путешествиям, знакомству с достижениями западной кинематографии и преподавательской работе в учебных заведениях Европы и Америки.
Возвращение Митты состоялось в самом начале XXI века с выходом сериала «Граница. Таёжный роман», принесшего автору престижную Государственную премию Российской Федерации в 2002 году. Вслед за ним появились такие проекты, как криминальная драма «Раскаленная суббота» и многосерийный художественный фильм «Лебединый рай», продемонстрировавшие разнообразие творческих подходов мастера киноискусства
«Потрясающе умные, интересные фильмы снял, много лет и не одно поколение будет их смотреть-пересматривать», - отзывается о режиссерской работе Александра Митты на одном из форумов пользовательница, представившаяся Людмилой Ивановной.
Александр Митта известен не только как выдающийся режиссёр, но и как одарённый литератор. Первая книга «Витя в тигровой шкуре» увидела свет ещё в 1960 году, открывая перспективы будущих творческих свершений. Уже в XXI веке вышла глубокая работа «Кино между адом и раем», посвящённая размышлениям о мастерах искусства, таких как Эйзенштейн, Чехов, Шекспир, Куросава, Феллини, Хичкок и Тарковский. Книга оказалась руководством не только для молодых специалистов в сфере кинематографии, но и для всех поклонников кинематографического искусства, стремящихся постичь суть магии кино.
Кроме литературного творчества, Митта активно участвовал в благотворительных инициативах совместно со своей женой. Одним из ярких примеров является создание необычных детских книг объёмного формата. Например, в 2015 году была выпущена книга «Чудо-кровать», содержащая весёлые стихотворения о фантазиях ребёнка-изобретателя, мечтающего остаться в кровати навсегда и даже отправить животных на Луну. Сам Александр Наумович сочинил стихи, а живописец Константин Ротов нарисовал замечательные иллюстрации, придав книге атмосферу детского восторга и фантазии.
Несмотря на многочисленные достижения, режиссёр оставался скромным человеком, продолжавшим делиться опытом с молодым поколением. В последние годы жизни он активно занимался преподавательской деятельностью, воспитывал новых профессионалов, передавая им своё видение мира и искусства. Даже будучи тяжело больным, он сохранял оптимизм и творческий энтузиазм, считая, что настоящее кино способно преодолеть любые трудности.
14 июля 2025 года Александра Митте не стало. Он умер в хосписе на 93-м году жизни. Сегодня россияне простились со своим кумиром в столичном Доме литераторов. Как сообщил журналистам сын режиссера Евгений Митта, тело его отца будет кремировано, а прах захоронят рядом с супругой покойного – художницей Лилией Майоровой.
Поставить финальную точку в этом материале хочется комментарием, который оставил в память об Александре Митте в социальных сетях один из пользователей:
«Спасибо Вам, Александр Наумович, за ваши фильмы, которые стали классикой кинематографа, за пронзительный рассказ о простой человеческой жизни и любви. Светлая память Мастеру. Царствие Небесное!».