Ушел из жизни народный артист России, режиссер, сценарист, педагог, продюсер Александр Наумович Митта.
Мастер тяжело болел в последнее время, 30 июня уже без сознания его поместили в хоспис: надежды на выздоровление не было. Врачи диагностировали у него состояние угнетения сознания, характеризующееся глубоким сном.
Саша Митта родился 28 марта 1933 года в интеллигентной московской семье еврейского происхождения (настоящая его фамилия – Рабинович). Мама ушла из жизни, проведя много лет в лагерях, когда Александр был еще совсем маленький. Воспитанием сына занимался отец, который был высококвалифицированным инженером на ЗИСе, ездил в Америку на стажировку, был другом директора завода Ивана Лихачёва. Лихачёв лично более десятка раз вычеркивал Наума Митту из списков на аресты. Отвечая на вопрос корреспондента «Московской правды», почему режиссер не снимает кино про этот период и про Великую Отечественную войну, Александр Наумович говорил следующее:
– Великая Отечественная война – это такое прошлое, от которого мы никогда не отделаемся. Это самая кровавая история войны, и самая страшная, бывшая у нас в России. Человек на ней являлся «пушечным мясом» – и немцы были свирепы, и украинцы им где могли помогали, и Смерш тоже стрелял, и наше главнокомандование тоже было не на высоте. Многое было ужасно. Откровенно говоря, я не единожды был на подступах в игровому военному кино. Но когда реально изучаешь историю, видишь то, как это выглядело на самом деле. То есть видишь многое, погруженное в грязь, в холод, в безответственность людей, которые на трупах приобретали опыт. Без этих фактов невозможно снять что-то честное. Но такое кино ведь все равно закроют или потом придется идти на компромиссы. Я компромиссов не хочу в этой теме и поэтому мне не хватило мужества запуститься с ней.
С детства Александр Наумович прекрасно рисовал, был очарован кинематографом, сначала поступил в художественное учебное заведение, затем продолжил образование в инженерно-строительном институте, где его наставником стал выдающийся архитектор и конструктивист Константин Мельников. После окончания института Митта пошел учиться во ВГИК, где преподавали Отар Иоселиани, Лариса Шепитько и Георгий Шенгелая, Александр Довженко и его мастер – Михаил Ромм. Рядом учились Андрей Тарковский и Василий Шукшин. Кинокарьера Александра Митты началась в 1960 году короткометражкой «В дереве, в глине, в камне».
Отвечая на вопрос о пропавшей в какой-то момент в российском кинематографе преемственности, существовавшей в советские годы, Александр Наумович сказал следующее:
– Прежде, при советской власти, когда «Мосфильм» работал, как производящая база, идея преемственности присутствовала в каждой картине. Потому что был худсовет, были мастера, которые отвечали за 5-8 картин, которые делались в объединении, как правило, молодыми. И все картины, которые тогда получали известность – Элема Климова, Ларисы Шепитько, Ролана Быкова, Григория Чухрая – они шли при поддержке объединения, которое их вело. Это был серьезный фактор: на уровне объединений обсуждения всегда были конструктивными. Если в картине было что-то, что отвергалось, вычеркивалось, то это всегда происходило на более высоком уровне. Сделанный фильм отправлялся в Госкино, и вот там к нему отношение было уже более жестким. А художественные советы объединений на «Мосфильме» всегда были доброжелательны, они практически и делали картины.
Вот Иван Александрович Пырьев – фигура сложная, но он руководил объединением, и взял документалиста Эльдара Рязанова, увидев, что в нем сидит крепкий комедиограф, дав ему возможность снять «Карнавальную ночь». И когда появился первый материал, Пырьев увидел, что размах Рязанова больше, чем позволяет снимаемый фильм, и назначил пересъемку первых двадцати минут. А это – очень дорогостоящая вещь. Зато в комедии появился тот масштаб, который соответствовал таланту самого Рязанова, Гурченко и Ильинского. И появилась картина, которая «шарахнула». Потому что у объединений было дело чести – снять картину, которая отличалась бы от других, и вытащить на всеобщее обозрение талантливую молодежь.
Сегодня это технически невозможно. Объединение должно работать непрерывно, это – технический цикл. Раньше людей, которых отметили на предыдущий картине, брали в художественный совет, они продолжали там работать. Потом, у картины в СССР всегда был очень длинный съемочный период. Можно было снять какие-то эпизоды, показать их худсовету, посоветоваться. Тогда кино снимали дольше и вдумчивей, и это было хорошо. Потому-то советские фильмы во многих отношениях соответствовали мировому, международному уровню.
Имя самого Александра Митты в кино громко прозвучало уже в 1961 году благодаря дипломному проекту «Друг мой, Колька!..», основанного на пьесе Александра Хмелика – будущего редактора «Ералаша». Неожиданно для всех эта мелодрама о школьниках и их проблемах вошла в список самых популярных кинолент 1961 года. За период с мая по декабрь ее посмотрели почти 24 миллиона зрителей по всему Советскому Союзу.
Дальше была картины «Без страха и упрека». А потом и «Звонят, откройте дверь», отличающаяся необычным авторским стилем, лишенным всех идеологических клише. Фильм в 1966 году удостоился главного приза Венецианского фестиваля детского кино – «Золотого льва святого Марка».
В 1965 году году Митта снялся в качестве артиста в фильме «Застава Ильича», а в 1969 году – в роли интеллигентного Владика в фильме Марлена Хуциева «Июльский дождь».
В 1972 году он снова обратился как режиссер и сценарист к подростковой теме в фильме «Точка, точка, запятая…». За картину получил международную награду в Солерно. Затем последовали такие работы, как «Москва, любовь моя», сказка «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил», трагикомедия «Гори, гори, моя звезда» и один из главных фильмов в его биографии – фильм «Экипаж». Исполнители главных ролей мгновенно обрели всесоюзную известность. Леонид Филатов, Александра Яковлева, Георгий Жжёнов стали звездами экрана.
Кстати, Александр Митта, всегда внимательно следивший за появлением новых, интересных молодых режиссеров, высоко ценил молодого коллегу Николая Лебедева и очень хорошо отнесся к его «Экипажу».
– Мне понравился его «Экипаж», – рассказывал корреспонденту «Московской правды» Александр Наумович. – Этот фильм достаточно независимый, это не ремейк в обычном смысле слова, который копирует предыдущую картину, как это делали неудачные ремейки последних лет. Они все были поражением, и если уж быть совсем честным – попыткой заработать деньги на чужой репутации. А Лебедев взял за ориентир нашу дикую выдумку, положил ее в основу своей дикой выдумке. Его фильм для меня – как «картина-сын».
Вообще, мне кажется, что идея преемственности в кино остается самой продуктивной. Эта идея, которой новое поколение не пользуется и, к сожалению, не может воспользоваться.
Определенной вехой в творчестве самого Александра Наумовича была музыкальная «Сказка странствий», где главную роль исполнил Андрей Миронов. И следующим важным проектом для самого режиссера стал фильм «Затерянный в Сибири» – британско-советская драма о судьбе английского археолога, который оказался в сталинском лагере. Эта лента была последней перед десятилетним перерывом в карьере. В течение этого времени Митта не снимал ничего нового, зато активно путешествовал, изучая западный кинематографический опыт и преподавая режиссуру в США и Европе.
В начале 2000-х режиссер триумфально вернулся в профессию с сериалом «Граница. Таежный роман», который принес ему Государственную премию Российской Федерации в 2002 году. Вскоре последовали новые работы – криминальная драма «Раскаленная суббота» и многосерийная лента «Лебединый рай», демонстрирующие разноплановость его творческого подхода.
Одним из поздних выдающихся проектов Митты стал фильм «Шагал – Малевич», посвященный жизни Марка Шагала в Витебске. Картина, вышедшая в 2013 году, погружает зрителя в мир искусства, рассказывая о противостоянии творческих взглядов и сотрудничестве двух выдающихся художников. Отсутствие широкого проката этой замечательной ленты навело Митту на мысли, которыми он поделился с корреспондентом «Московской правды»:
– Когда я снял свою масштабную игровую картину «Шагал – Малевич», она практически проката не имела никакого. Хотя там и эпоха отражена очень точно, и присутствует конфликт художника с властью, и показан способ бесконфликтного сосуществования двух больших художников, которые всегда поделят пространство, не наступая на пятки друг другу. Мне лично этот фильм очень дорог. Но публику оповестить о том, что она выходит в прокат, нам не удалось. Хватило денег только на то, чтобы утром в одной из радиокомпаний минут десять рассказать о фильме. Это сегодня дорогое развлечение – рекламировать картину и представить ее. Арендовать кинотеатр тоже дорого. Все это возможно только если есть даже не гарантия, а убежденность, что ты можешь позвать зрителей и они пойдут. Вот и получается, что единственным бесплатным способом рекламы остается скандал вокруг фильма. Так, например, Поклонская против своей воли разрекламировала «Матильду» и вся Россия ее посмотрела. И очень хорошо, потому что о фильме каждый должен составить собственном мнение, а не пересказывать чужое.. Но на каждую картину по Поклонской не наберется. У этой картины был большой зрительский успех во многом благодаря стараниям Поклонской…
В середине 2010-х Митта большое времени начал уделять своей киношколе, где обучались будущие сценаристы, режиссеры, операторы, продюсеры и актеры.
– Чему я хочу их научить? Сегодня их надо учить тому, как снять хорошее кино за небольшие деньги, – рассказывал Александр Наумович Митта «Московской правде». – Я называю это для себя умением снимать кино «на коленке». Сегодня режиссер должен владеть этим безупречно. Как ни крути, в нынешних реалиях это важнейший из навыков. И, кстати, сейчас молодежь так и работает. Многие фестивали российские, на которых я был, тому подтверждение. И яркие фильмы, получившие известность после Выборга, Екатеринбурга, «Кинотавра» и других кинофестивалей подтверждают, что сегодня дорогое кино может себе позволить разве что Фёдор Бондчарчук.
Но надежда на лучшее будущее для нашего кино у меня всегда есть. Вот вы помните, был период, когда все ругали наши отечественные сериалы, но при этом мы невооруженным глазом видим, как сценарный уровень сериалов неуклонно растет. И разнообразие сериалов увеличивается. Этому способствуют киноплатформы, куда ушли многие серьезные режиссеры. А это означает, что в рамках сериального кино вырастает целый класс сценаристов. В сериале ведь главное – сценарист, который может придумать свою оригинальную историю. И художественный уровень сериалов тоже возрастает постепенно. Если в игровом полнометражном кино сегодня надо еще поискать, где и что там прирастает, то в сериале это видно невооруженным глазом – они становятся все лучше и лучше. Потому что есть рынок огромный. И люди эту продукцию с удовольствием смотрят. Я уверен, что так о временем будет и с российским кино в целом….
Елена Булова.
Фото ru.wikipedia.org